Chakan es un guerrero sin rival que se considera invencible. Es tal su arrogancia que retó directamente a la muerte en combate singular, salió victorioso y logró la vida eterna. Esta victoria tenía un precio: una maldición que le hace sentir el dolor de todos los caídos por las fuerzas del mal. Por ello, el guerrero que antaño se creía invencible, ahora se consume y desea su propia muerte. En la piel del guerrero maldito, comenzamos esta épica aventura donde nuestro personaje tiene que enfrentarse a una gran variedad de enemigos para poder ganarse el descanso eterno.

Para deshacer la maldición debemos enfrentarnos a las criaturas del averno. Empezamos en un eje central donde elegimos 1 de los 4 niveles basados en los elementos básicos: tierra, aire, fuego y agua. Al completar un nivel, regresamos al punto central y elegimos un nuevo nivel. Un reloj de arena nos indica el tiempo del que disponemos para completar todos los niveles. Este es otro de los aspectos donde destaca el juego, el diseño de los niveles posee una ambientación opresiva bien conseguida que logra transmitir la personalidad oscura y agobiante de su historia. Para completarlos disponemos de un tiempo limitado que es marcado por un reloj de arena al que tenemos que prestar atención, si este acaba somos devueltos a la zona central. Todos ellos muestran pasión por el detalle y la banda sonora también favorece la inmersión dentro de este mundo de ultratumba.

En cada escenario nos encontramos con extrañas y aterradoras criaturas que solo las mentes más perversas podrían haber engendrado. Para enfrentarnos a estas abominaciones, contamos con un buen repertorio de armas las cuales necesitamos para momentos concretos y poder avanzar de nivel: un mazo destruye muros, una guadaña para sesgar telas de araña, un hacha para quebrar puertas, un garfio para colgarnos y por su puesto el arma principal de nuestro guerrero: la espada doble. Chakan posee movimientos de ataque en múltiples direcciones y un salto doble para llegar a zonas complicadas y de difícil acceso. Controlar al personaje no es fácil, las animaciones no son gran cosa y nos lleva un tiempo adaptarnos.

Además de luchar también encontramos momentos de exploración dentro de cada nivel, tenemos que adentrarnos en lo desconocido sin titubear y siempre vigilando el reloj de arena o no completaremos el juego. Los escenarios que encontramos a nuestro paso son una delicia para los amantes del Gore: tenebrosos, oscuros, inquietantes y con pasión por el detalle. La alquimia también es de gran ayuda en nuestra aventura y en el libro de instrucciones del cartucho están detallados los diferentes conjuros y su buen uso.

No es un juego para pusilánimes. Es una de las aventuras más desafiantes dentro del catálogo de Mega Drive. Muchos jugadores dejarán este título olvidado sin completar sus niveles debido a la falta de guardado del progreso y la dificultad que ofrece. Sin embargo, si eres uno de los pocos valientes con agallas para meterse en su mundo de muerte y oscuridad, es probable que disfrutes de este título como de ningún otro. Conseguirá atraparte y frustrarte a partes iguales.

Chakan estaba fuera de lo común en su momento. Los desarrolladores de Extended Play Productions decidieron hacer algo diferente para un público concreto, y no salió bien. Sus ventas fueron muy pobres, la mayoría de los jugadores no lo apreciaron. Hoy en día, se comienza a valorar a Chakan como un juegazo. Tiene uno de los finales más extraños y largos que he visto en mi vida. De hecho, posee dos finales diferentes. Visualizarlos al completar el juego es toda una satisfacción al alcance de muy pocos.

El coleccionismo de consolas y juegos clásicos también está de moda, la demanda de consolas, cartuchos y otros periféricos también aumenta, con el paso de los años además de generar elementos icónicos y merchandising resultan una alternativa más a la hora de disfrutar del placer del videojuego. El valor de los clásicos es algo que siempre merece ser recordado mientras revivimos la evolución e historia de este medio.

Desde esta sección os anunciaremos de vez en cuando juegos, consolas y packs de calidad que seguramente puedan resultar de vuestro interés. Hoy os presentamos un lote compuesto por una Súper Nintendo completa y un mando en perfecto estado con dos grandes videojuegos: Super Mario World y Aladdin. Si estáis interesados en este pack, podéis echar un vistazo en detalle a través de este enlace.

¡Qué tiempos aquellos, los noventa! cuando una compañía llamada Rareware nos hacía vibrar con cada una de las obras que alumbraba. Nadie como ellos supo exprimir el potencial de las consolas de Nintendo hasta unos límites que a veces escapaban al entendimiento técnico del momento y de la afortunada máquina que los hacía correr, demostrando que aquello era real y se podía jugar.

La magia de esta prestigiosa desarrolladora nos acompañó hasta principios del año 2000, brindando para su despedida obras excepcionales como Perfect Dark, Conker’s Bad Fur Day, ambos para Nintendo 64 y Star Fox Adventures para GameCube, su último gran juego para Nintendo y el único para esta consola antes de que Rare fuera adquirida por Microsoft.

Planteado originalmente también para Nintendo 64, Star Fox Adventures: Dinosaur Planet es uno de esos videojuegos que resisten el paso del tiempo gracias a su cuidada calidad audiovisual, logrando de este modo que en la actualidad siga siendo un videojuego altamente recomendable. Una aventura de acción en tercera persona entretenida con bellos escenarios naturales dotados con ciclos diurnos, personajes trabajados y bien animados. Star Fox Adventures también es recordado por la tecnología que en su momento implementó para recrear fielmente el pelaje de Fox McCloud y otros personajes.

Es cierto que en algunos aspectos no está al mismo nivel que otras aventuras de su estilo, como por ejemplo cualquier Zelda. Su historia no es memorable y el sistema de combate resulta repetitivo debido a la simpleza de su repertorio de movimientos de ataque, carencias que finalmente quedan ligeramente compensadas gracias a los poderes del bastón especial del que hace uso Fox, las interacciones con el pequeño dinosaurio Tricky, los momentos a bordo de nuestra Arwing y el gran componente de exploración que posee el juego, dentro de unos escenarios amplios y bien trabajados donde hay que destacar los efectos de iluminación y agua.

Es posible que Star Fox Adventures no sea el videojuego más recordado de la compañía, pertenece a ese pequeña selección dentro del propio catálogo de Rare que ostentan una menor popularidad entre sus seguidores, un caso parecido al de Jet Force Gemini, títulos notables pero ligeramente ensombrecidos por la calidad de otras creaciones hermanas. Pero de lo que no hay duda es que es uno de esos títulos que no debe faltar en tu colección de GameCube.

Black llegó en 2006, durante la última etapa de PS2 y en un momento clave para el first person shooter en el terreno de las videoconsolas. Un momento inolvidable donde el género por fin estaba consiguiendo germinar dentro de un territorio difícil gracias a videojuegos como Goldeneye, Medal of Honor, Perfect Dark, Time Splitters 2, Halo o Metroid Prime. Unas obras que de forma solemne dejaron patente que en consola también era posible disfrutar de acción en primera persona de calidad, con un control adaptado perfectamente a un mando.

Ambientando en Chechenia y dotado con un argumento elaborado mediante flashbacks para evitar el inconveniente de una narración durante la partida, Black no brilla por su historia precisamente pero introduce elementos que consiguieron situarlo como un videojuego adelantado a su tiempo. La obra de Criterion destaca por el diseño de sus armas, modeladas a partir de réplicas reales, sus escenarios destructibles, las físicas y efectos de partículas en tiempo real y un sonido de los que marcan diferencia. Su estupenda banda sonora queda amortiguada y en el olvido por culpa del tableteo de las ráfagas y el ruido de los cascotes generados por las explosiones de sus contundentes tiroteos.

Una de las cosas más difíciles de conseguir en un juego de disparos en primera persona es que las armas sean capaces de transmitir sensaciones al jugador. En este aspecto un trato realista del arma que empuñamos y un poco de cariño a la hora de plasmar su diseño resulta primordial. Black apuesta por ello y por algunos detalles que permanecen imborrables en mi memoria, como ese efecto que desenfoca el entorno durante la recarga del arma. Este detalle sirve para resaltar el protagonismo de cada una de las herramientas que utilizamos para arrasar a unos enemigos que parecen esponjas de balas. Los militares chechenos, pertrechados con blindajes, son capaces de absorber demasiado plomo en sus cuerpos, a no ser que consigas atinar a la primera en su cabeza.

Black es un festival de disparos donde el jugador no debe dejar una sola bala por disparar. Debe agotar todos los cargadores de cada una de las armas que representa fielmente. La aportación de Criterion Games al género quiso unirse a un puñado de elegidos de su tiempo y consiguió hacerse un hueco entre ellos con la pistola bien alta.

El que camina entre los mundos

No es la primera vez que hablamos de Shadow Man y posiblemente no será la última, puesto que se trata de uno de nuestros videojuegos fetiche. Hoy, recuperamos una vez más a este inolvidable título, recordándolo tal y como lo describieron sus creadores, dentro de la ya desaparecida Acclaim.

Ambientado con el misterioso trasfondo de la mitología Vudú, Shadow Man es la historia de Mike LeRoi, un profesor de literatura inglesa convertido en asesino a sueldo que trabaja en los oscuros y peligrosos bajos fondos de Nueva Orleans. Mike posee la habilidad única de, a voluntad, cruzar a la Zona Muerta, el mundo de los muertos, donde se convierte en Shadow Man -un guerrero vudú inmortal con increíbles poderes-.

Nettie, la hechicera vudú que creó a Shadow Man implantando por la fuerza la poderosa y antigua Máscara de Sombras en el pecho de Mike, tiene una pesadilla profética, una visión del Apocalipsis. Al despertar, Nettie convoca a Mike LeRoi para que cruce el velo hacia la Zona Muerta, para convertirse en Shadow Man, y aventurarse en el lugar donde se dan cita todos los asesinos al morir: el prohibido corazón negro de la oscuridad conocido como el Asilo…

Desde su comienzo en el cenagoso mundo real de los pantanos de Louisiana, Shadow Man lleva al jugador a través de una espectacular e impactante aventura tridimensional no lineal «entre los mundos», como Mike el asesino -sometido por Nettie y limitado por su mortalidad y las restricciones del mundo físico-, y como Shadow Man, el guerrero inmortal con su control sobre los poderes necrománticos de la Máscara de Sombras en el mundo de los muertos y más allá…

Inspirado por los héroes de los cómics que llevan el mismo nombre, y desarrollado por Acclaim Studios Teesside, esta obra teletransporta al jugador hacia territorios inexplorados de la psique humana haciéndolo descender al corazón mismo de la oscuridad para enfrentarse a horrores inimaginables que existen en los límites de la realidad que percibimos.

Esta interesante aventura de acción en tercera persona permite al jugador asumir los papeles de Mike y su alter-ego, Shadow Man, en una serie de variados entornos del mundo real y la Zona Muerta. Para conseguir su objetivo, incorporar la temática del oscuro horror psicológico al juego y la historia, Shadow Man comienza para el jugador como una aventura de acción aparentemente inocente que aumenta lentamente en complejidad.

Ofreciendo una creciente telaraña de rutas alternativas y caminos escondidos, el juego plantea desafíos que aumentan su dificultad, y poco a poco introduce en ellos una ambientación y una historia cada vez más siniestras con imágenes y momentos impactantes. Incluye textos de profecías Vudú, perfiles de auténticos asesinos en serie y otros escabrosos detalles que dotan al juego de una atmósfera y un argumento únicos. Muy personal, incluso mágico.

Los primeros pasos comienzan en los pantanos de Lousiana, en el mundo real, lugar donde hábilmente se introduce al jugador en el control básico del protagonista. Poco después, MIke se reúne con Nettie, pasa a la Zona Muerta convertido en Shadow Man y utiliza por primera vez la Máscara de las Sombras para canalizar sus poderes necromáticos y va adquiriendo una serie de artefactos y armas vudú. A medida que los poderes y habilidades del personaje aumentan, se abre gradualmente la aventura y sus múltiples rutas.

Con una combinación inolvidable de acción y aventura, desvelando la trama poco a poco, los creadores pusieron ante nosotros un thriller de acción dentro de un contexto oscuro y profundamente psicológico, proporcionando al jugador de acción y al intelectual, una experiencia igualmente rica y satisfactoria.

Dotado, en su momento, con unos geniales efectos de luz y una vanguardista tecnología 3D, el juego permitía implementar entornos de juego virtualmente ilimitados, ofreciendo al jugador la posibilidad de contemplar algo lejano en el horizonte sin necesidad de aquella habitual neblina que observábamos en muchos juegos de la época. El 3D VISTA (Virtually Integrated Scenic TerrAin) ofrecía unas panorámicas impresionantes, desde los pantanos de Lousiana, pasando por la Zona Muerta, a la tarrible y faraónica ciudadela que era el acongojante Asilo.

Todos los personajes estaban representados utilizando un sistema altamente avanzado denominado softskin que permitía tener un mayor detalle, una definición muscular realista y efectos de deformación. Dentro de este apartado seguramente sea interesante recordar, matizar para aquellos que desconozcan el detalle, que el protagonista de Shadow Man fue uno de los primeros personajes de color del videojuego. También, un pionero ambidiestro que nos permitía emplear diferentes tipos de arma con cada mano, pudiendo utilizar armas de fuego combinadas con artilugios mágicos.

Mucho se habló antes y después del lanzamiento de las influencias de Shadow Man. Resultan extremadamente diversas y ricas. No sólo se inspiraba en los cómics y en el misterioso Vudú, también en otros videojuegos como Myst, Legend of Zelda y por supuesto Mario 64.

Fuera de su gremio, influencias culturales como: las pinturas de Bacon, Bruegel y El Bosco; películas como Seven, Hellraiser, Razas de Noche, Manhunter, La Escalera de Jacob y Cabeza Borradora; la poesía de T.S. Eliot (en particular, The Wasteland y The Hollow Men); las obras de Joseph Campbell; además de intensos estudios en el campo de la psiquiatría. Estas variadas y diversas influencias junto a otros muchos detalles ayudaron a crear un entorno de juego rico, profundo y poderosamente atractivo. Donde otros imitaban o sencillamente copiaban la fórmula de éxito del vecino, esta obra logró superar la percepción popular de los juegos como algo similar a la comida rápida, haciendo de Shadow Man algo más parecido a una comida gourmet, servida con una impecable presentación y un delicioso aderezo.

La premisa fundamental tras la creación de este videojuego fue siempre exceder todas las expectativas, llegar más allá, no sólo traspasando los límites de la tecnología de aquel entonces, sino también del arte, el diseño del juego y la narración interactiva de una historia. Todo ello para crear la primera experiencia jugable de Acclaim para adultos.

La insigne serie de lucha de Capcom, continúa conmemorando su 30 aniversario mediante la celebración de torneos y distintos eventos. Esta inequívoca señal habla por sí sola del buen estado de forma de la serie, la cual ha conseguido aguantar el paso de los años adaptándose a los nuevos tiempos.

Hoy, hemos querido recordar a la secuela de la entrega original, el mítico Street Fighter II, la obra que popularizó a esta afamada saga que ha terminado convirtiéndose en toda una leyenda del videojuego. Su tremendo éxito hizo ganar mucho dinero a Capcom y a los salones recreativos, sumando a ello el gran negocio de sus ports a múltiples sistemas domésticos.

Su llegada inició un escenario de competición que a día de hoy se mantiene con su presencia en los eSports. El éxito de este juego es más que notable, moldeó un género y su fama trajo consigo toda una avalancha de imitadores, la competencia tomó buena nota de su buen hacer. El sistema de combos que emplea sigue causando sensación, es casi una forma de lenguaje ejecutada mediante unas combinaciones de botones que no se olvida, son sabidas me atrevería a decir, por TODOS los jugadores del mundo, y todos ellos tienen a su personaje favorito.

En su día, Street Fighter II se gestó como toda una superproducción para su época. El equipo que lo desarrolló estaba formado por 25 personas y costó cerca de dos millones y medio de dólares. Sus cuidados gráficos y la música eran tremendos para aquellos años y a día de hoy siguen siendo toda una delicia para los sentidos. Sin embargo, su éxito vino motivado por el planteamiento de su mecánica.

Emplea el famoso esquema de control con tres tipos de fuerza para patada y puñetazo, movimientos especiales generados mediante la combinación de botones y movimientos de cruceta o joystick. Además de esto, merecen ser destacadas las animaciones de los golpes y las reacciones de cada luchador. En este aspecto, incluso se permite introducir una pizca de humor, detalle que sin duda también ha contribuido para que continúe muy presente en el corazón de muchos jugadores.

Adentrarnos en un torneo de lucha siempre ha sido un recurso sugerente en los videojuegos. Street Fighter II nos sumerge en los emocionantes combates uno contra uno, invitándonos a recorrer mundo mientras nos enfrentamos a inolvidables adversarios por variados y coloridos escenarios. Aunque potenció la competitividad entre los jugadores, su modo para un jugador es apasionante, obligándonos pelear contra todo el abanico de luchadores antes de llegar a los cuatro jefes; Balrog, Vega, Sagat y Mr. Bison. Muy recordadas son, las fases de bonus, donde tenemos que destrozar un coche o una pila de ladrillos en un tiempo límite. La forma perfecta para desconectar y disfrutar de un respiro entre combate y combate.

Se puso mucho empeño en el diseño artístico de los personajes, creando un plantel de luchadores carismáticos con estilos y estética bien diferenciados, algunos de ellos muy sorprendentes, como por ejemplo Dhalsim o Blanka. Todos tenían características físicas que hacían referencia a su escenario o país de origen y por supuesto su propia historia. Sin duda otro de los atractivos más importantes del juego, sin toda esta variedad y cuidado por el detalle en los personajes seguramente este juego no hubiera tenido el mismo calado.

Street Fighter II siempre es el punto de partida para los desarrolladores que abordan el desafío de una nueva entrega. Resulta encomiable que una de las piezas continúe siendo clave en el desarrollo de una serie, la inspiración de la misma en el transcurrir del tiempo. Es un juego adorado y respetado por su mecánica de combate, recordado con cariño por la personalidad de sus luchadores, los emocionantes escenarios y unas melodías que continúan resonando en nuestra cabeza. Ha conseguido soportar el paso de los años y el embiste de la tecnología con un talante envidiable y a día de hoy sigue siendo igual de bueno y divertido de jugar que el primer día. Sin duda estamos ante uno de esos videojuegos eternos.

Imagen Ryu: streetfighter.wikia.com