Mi historia con este juego resulta peculiar. Adquirí la versión para Wii U en 2015 pero no ha sido hasta 2024 cuando por fin la he desprecintado. Encontrar el momento adecuado y ganas para dedicarle tiempo, pues así lo requiere este tipo de experiencias, puede resultar complicado.

El feroz ritmo de lanzamientos y alternar entre catálogo retro y actual son factores que contribuyen para que tu lista de juegos pendientes no descienda. En mi caso, debo reconocer además que el rol japonés nunca ha sido mi fuerte. Sin embargo, también me considero un jugador todoterreno. Siempre me ha gustado jugar de todo.

La obra de Monolith Soft captó mi atención durante el breve lapso de Wii U sobre el escenario. La belleza del planeta Mira y el uso de mechas personalizables para explorar su gran extensión. Xenoblade Chronicles X fue uno de los juegos para la consola de Nintendo que demostraron su verdadera capacidad técnica. Todo esto actuó como un potente canto de sirena en su momento. Y ahora, nueve años después, continuaba resonando en mi cabeza.

La Wii U encendió con ese suave sonido electrónico tan característico. El disco del juego, con su borde redondeado y agradable al tacto (seña de identidad del formato para esta consola) fue absorbido con rapidez por la ranura frontal. La máquina, parecía reconocer ese momento después de tanto tiempo esperando para reproducirlo por fin.

Xenoblade Chronicles X preparaba su peculiar bienvenida. Sin embargo, no imaginaba que este juego fuera a provocarme tantos picos de emociones y sentimientos contradictorios. Durante estos meses lo he amado y odiado a partes iguales. He disfrutado la historia, su jugabilidad y el gran protagonista: el planeta Mira. Este entorno hostil de ciencia ficción ha sido testigo de mis satisfacciones y también de mis frustraciones. Estas respuestas emocionales, que en ocasiones parecían ecos de mi situación personal fuera de los videojuegos, han servido para recordar la importancia que tiene salir de tu zona de confort.

Durante sus primeros compases estuve a punto de tirar la toalla en más de una ocasión. El diseño de las misiones, ciertas condiciones para progresar en su historia y la ausencia de explicaciones para comprender todo su potencial lo convierten en un juego difícil de sugerir. Las misiones secundarias que esconden el molesto trabajo de recadero resultan un recurso que difícilmente tolero ya en los videojuegos. No tiene sentido buscar piezas de una cafetera cuando una malvada raza alienígena quiere aniquilar a los últimos supervivientes de la humanidad. Salvo que esa cafetera encerrara el secreto para acabar con los extraterrestres. Por supuesto, no era el caso.

Xenoblade Chronicles X exige constantemente al jugador. Presenta dificultad y una curva de aprendizaje notables, algo que sin duda no es malo. El progreso reclama férreas condiciones para desbloquear cada uno de los doce capítulos de la trama principal. Alcanzar un determinado nivel, explorar un porcentaje concreto de una determinada región, completar misiones secundarias o de afinidad, etc. Todos estos requisitos efectivamente no son nada nuevo en el género y en ciertos momentos consiguen hacerse muy tediosos.

Avanzar requiere dedicación. El combate demanda conocimiento de las artes y de tus habilidades. Los jefes finales no harán concesiones y a menudo no bastará con igualar su nivel para derrotarlos. Exigirán un poco más. Todo, absolutamente todo, tienes que ganártelo y sufrirlo.

El momento para controlar a nuestro Skell resulta otro buen ejemplo. Este poderoso robot, con el que conseguimos nuevas cotas de combate y exploración, no podemos desbloquearlo hasta la mitad del juego, aproximadamente. Y una vez lo tenemos, tendremos que conseguir un dispositivo de vuelo. Dicho artefacto, como bien indica su nombre, nos permite volar potenciando la verticalidad de los escenarios. Por supuesto, también resulta obligatorio adquirir este instrumento para la batalla contra el gran jefe.

En su recta final, mi partida se convirtió en un constante farmeo de enfrentamientos contra criaturas de nivel 50. El objetivo: encarar el combate definitivo habiendo alcanzado el máximo nivel para mi personaje y el resto del equipo. Mis anteriores intentos contra el gran jefe, habiendo adquirido su misma categoría y otros niveles por encima, habían resultado vanos.

En este punto de la partida, durante dos semanas dedicaba un momento cada día para derrotar una treintena de enemigos con el nivel apropiado. Esta inversión diaria garantizaba una «rápida» ascensión al poderoso nivel 60. Aun así, el combate final me costó. Efectivamente, tampoco esperaba menos. Este ha sido el otro aspecto más cargante, «cosechar» enemigos incesantemente en determinadas zonas como Oblivia o Sylvalum para ponerme «tocho». Seguramente, completar todas las misiones secundarias también habría servido para alcanzar el máximo nivel sin esa sensación de repetición pero me parecían harto aburridas.

En definitiva, debo decir que mi experiencia ha resultado singular, puedo decir que ha terminado con un final feliz y ha justificado el sudor. He tenido momentos en los que se ha hecho cuesta arriba pero también ha conseguido que estuviera deseando regresar a casa para ponerme a jugar. Una valiosa cualidad de antaño que pocos videojuegos consiguen atesorar en la actualidad. Asimismo, su extravagante y magnífica banda sonora ha quedado grabada a fuego en mis oídos.

La sensación gratificante de haber vencido con esfuerzo cada uno de los obstáculos encontrados durante esta aventura no tiene precio. Xenoblade Chronicles X, al igual que otros grandes RPG japoneses como Dark Souls, nunca lleva de la mano al jugador. No presenta un breve tutorial para su gran maquinaria interna y su dificultad pondrá a prueba tu temple. Sin embargo, el mundo de Mira tendría que ser descubierto por cualquier jugador. Exige un alto tributo en forma de tiempo y dedicación pero sin duda ha merecido la pena.

Explora y cultiva todos los géneros

Pokémon Escudo y Pokémon Espada evolucionaron una fórmula tradicional en Switch aunque no para el agrado de todos. Galar, con recorridos muy guiados, no se sentía fresco. Por ello, Game Freak nos dio en Pokémon Leyendas: Arceus unos extensos escenarios conectados por Villa Jubileo en Hisui. Este cambio permitió una jugabilidad nunca vista en la franquicia y se convirtió en uno de sus grandes aciertos. Con la entrega que nos ocupa han dado a los jugadores lo que llevan tiempo pidiendo: un verdadero mundo abierto, Paldea.

Pokémon Escarlata y Púrpura comienzan como cualquier juego de la saga. Pero al poco, tras el tutorial en la Academia, podemos llegar a abrumarnos por el tamaño de su región y la cantidad de tareas. Nos ha gustado cómo su historia se divide en tres tramas diferentes que podemos cumplir a nuestra elección. Realmente nos hacemos nuestra propia aventura Pokémon. Es el nivel de los pokemon salvajes lo que indica, más o menos, el orden en el que avanzar.

¿Imaginasteis un Pokémon ambientado en la Península Ibérica?

Podemos sentirnos libres por Paldea, una región inspirada en la Península Ibérica. Y sorprendente la cantidad de referencias tan acertadas a España. Desde sus edificios como la Academia Naranja/Uva inspirada en la Sagrada Familia o localizaciones como los alrededores del Pueblo Hozkailu con árboles pintados igual que el Bosque de Oma en Bizkaia. Pasado por las comidas donde encontramos churros y paella o pokemon como el Tauros de Paldea o Smoliv, una aceituna. Debemos destacar con matrícula de honor la localización que han hecho a nuestro idioma, de las mejores que hemos visto en un videojuego.

Hacer de un mundo abierto un ecosistema que se sienta vivo es difícil. Y Game Freak no lo ha conseguido en este Pokémon. Las ciudades no son más que decorados con algunos edificios accesibles, las conversaciones con los NPC son prescindibles y las rutas apenas tienen entrenadores. En cambio las criaturas se sienten vivas. Sigue sin haber enfrentamientos aleatorios y el comportamiento de los pokemon es mucho mejor que lo visto en Pokémon Leyendas: Arceus. Sorprende como actúan según su naturaleza, alejándose de nosotros o enfrentándose directamente. Llegan a interactuar entre ellos aunque no al nivel de New Pokémon Snap.

El elefante en la habitación: los gráficos

No retrasemos lo inevitable, los gráficos. Pokémon nunca ha destacado por su apartado técnico ni por poner al límite a una consola pues tampoco lo necesita. Su éxito se basa en la jugabilidad y el coleccionismo. Game Freak ha vuelto a demostrar que lo suyo no es Switch pues estas nuevas ediciones arrastran los problemas de Pokémon Escudo/Espada y Leyendas Pokémon: Arceus y, lo que es peor, añaden más.

Nuestra experiencia de juego no ha sido nefasta. Evidentes caídas de frames, cuelgues de cámara y bajadas de resolución han sido constantes en largas sesiones. Pero no es injugable como ocurrió con Cyberpunk 2077. Muchos jugadores han reportado más fallos y se nota que, en este aspecto, el juego se lanzó sin pulir y con prisas. Algo que empieza a ser una constante en la industria para cumplir con plazos y que no deberíamos admitir como consumidores.

Dejando este controvertido aspecto Pokemon Escarlata y Púrpura es un juego pasable gráficamente. Aunque, en nuestra opinión, el camino a seguir habría sido la dirección artística de Leyendas Pokémon: Arceus con ese toque acuarela. Los personajes, con su estética anime, consiguen llenar la pantalla de personalidad y originalidad. Cada uno es un auténtico show en sí mismo. No ocurre lo mismo con las criaturas pues no encontramos algunas con modelados increíbles y otras demasiado simples en el diseño.

Tampoco nos ha convencido la música. Las melodías de rutas y ciudades se hacen tan monótonas que preferimos cualquier otro sonido de fondo. Y la falta de diálogos hablados en los personajes no hace más que acrecentar esta indiferencia. Excepto por la compuesta por Toby Fox, creador de Undertale. Comprenden el tramo final de la aventura y las Teraincursiones y ahí sí querrás subir el volumen. Igual que cuando las melodías clásicas suenan y dan un chute de nostalgia.

Un Pokémon rebosante de novedades jugables

Hablando de Teraincursiones, se basan en la nueva dinámica jugable de estas entregas. La Teracristalización añade un plus de estrategia a los combates contra otros entrenadores. Cada pokemon tiene asignado un Teratipo que, al activarse, le cambia de tipo. De ahí combinaciones curiosas como un pokemon dragón con Teratipo hielo. Al utilizar esta dinámica se convertiría en tipo hielo con su considerable ventaja. En la historia se utiliza poco la teracristalización pero en el competitivo es mucho más interesante.

Novedad es que contamos con el pokemon legendario, Koraidon o Miraidon según la edición, desde el principio. Será además nuestra pokemontura con la que podremos sortear montañas y ríos. Aunque las habilidades de nado o escalada, por ejemplo, iremos desbloqueándolas según avancemos en una de las tramas.

El resto de la jugabilidad es herencia de anteriores Pokémon con algunas novedades. Ahora podemos sacar a alguno de nuestros compañeros de su Pokéball y hacer que luche sin nuestra ayuda con criaturas salvajes. Aunque en la práctica tampoco es tan útil. Los líderes de gimnasio nos propondrán un examen antes de combatir contra ellos. Suelen ser pruebas de habilidad distintas entre ellas y algunas muy entretenidas. Aún así preferíamos los combates contra entrenadores de anteriores juegos. Era más desafiante.

Una de las tramas consiste en el clásico desmantelamiento de una organización villana. Pero esta vez con un nuevo componente jugable: en los enfrentamientos contra los líderes combatiremos con tres pokemon en tiempo real. Nos ha recordado en cierta medida a Pokémon Unite aunque simplificado. En este apartado podemos decir que Game Freak han querido sorprender al jugador y estos añadidos hacen sentirlo novedoso. Aunque haya ido en detrimento de los combates contra entrenadores, que nos han parecido escasos. Menos mal que combatir contra pokemon salvajes es tremendamente divertido.

Al igual que en todos los Pokémon de la saga principal tenemos juego para horas. La historia nos ha tenido ocupados durante más de 40 pero completar la Pokédex suma muchas más. El competitivo y las Teraincursiones, además de poder recorrer Paldea con cuatro amigos completando la aventura, hacen de Pokémon Escarlata y Púrpura un juego para meses sin aburrirnos. Y Game Freak se caracteriza por cuidar bastante a la comunidad mediante eventos o distribuyendo pokemon especiales.

Conclusión Pokémon Escarlata y Púrpura

Pokémon Escarlata/Púrpura suponen el mayor avance en la saga principal desde Pokémon Verde/Rojo de 1996. Puede parecer una afirmación rotunda pero pasar a un mundo abierto hace que no queramos volver atrás. Aunque nunca ningún gran paso ha estado exento de fallos. Y estos juegos adolecen de muchos: nefasto rendimiento técnico, ciudades vacías y anodinas, poca originalidad en las nuevas criaturas… Aún así son una aventura imprescindible para todos los que crecimos con los «monstruos de bolsillo».

Paldea se siente llena de vida de las criaturas y desearemos luchar contra ellas para probar nuevas estrategias. Tal vez haya perdido la sencillez de otras entregas y esto lo complica de forma innecesaria. Pero si dejamos atrás los prejuicios y disfrutamos como lo hicimos hace años encontraremos un Pokémon profundo, con una historia interesante y lleno de posibilidades. No es el juego perfecto que deseábamos en Switch pero sí se ha convertido en esencial para la evolución de la saga. Que no sean los pokemon los únicos que lo hagan.

Nota: Hemos realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de nuestro bolsillo

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Los personajes creados por Dan Aykroyd y Harold Ramis se convirtieron en todo un fenómeno comercial. Fueron tan populares durante los ochenta que, si algún espíritu te daba problemas, debías llamar a los Cazafantasmas.

Las compañías de videojuegos no se mantuvieron al margen del éxito de esta comedia sobrenatural y comercializaron juegos de dudosa calidad para ordenadores y consolas. Seguro que el cartucho producido por Activision para NES aún persigue a muchos jugadores que soñaban con vestir el equipo de protones y se encontraron en una pesadilla pixelada a bordo del Ecto 1.

Cuando parecía imposible encontrar un buen juego que adaptara la franquicia de manera competente, apareció New Ghostbusters II en el mercado europeo para Nintendo NES PAL. HAL Laboratory desarrolló un videojuego contando con el material al que hacía referencia, Cazafantasmas II. Material que los anteriores títulos sorprendentemente habían obviado o tan solo rozado en la superficie. Esto se debía a la mala costumbre de adaptar videojuegos ya creados a películas ajenas a estos; para ello se cambiaban algunos gráficos por personajes populares y se producían muchos videojuegos mediocres como Pesadilla en Elm Street.  

Un exclusivo cartucho PAL Europa: New Ghostbusters II Nintendo

New Ghostbusters II logró diferenciarse de los títulos anteriores siguiendo las características principales del argumento en el que se basa. En primer lugar, podemos escoger dos de nuestros Cazafantasmas favoritos para iniciar una partida, incluido Louis Tully. Aunque no existe ninguna diferencia entre los personajes a nivel de mecánicas, están bien representados y se agradece la opción.

El primer Cazafantasmas que escojamos es quien porta el equipo de protones y movemos por el escenario. El segundo, nos seguirá automáticamente y se encarga de la trampa para capturar fantasmas. La principal mecánica consiste en debilitar a los fantasmas con el rayo y cuando estén tiernos, atraparlos con el personaje secundario. Como consecuencia de esta mecánica la jugabilidad se resiente, pues a veces el portador de la trampa tiene problemas para seguirnos por el mapa. Sin embargo, ocurre en pocas ocasiones y el control resulta sencillo.

En segundo lugar, los escenarios reflejan las localizaciones y eventos de la película. Nuestro objetivo consiste en capturar a todos los fantasmas de los escenarios para, finalmente, enfrentarnos a un jefe final. Para ello, recorremos lugares reconocibles de la película como los juzgados, las alcantarillas o el museo.

Escenarios y enemigos sacados directamente de la peli

Además, nos enfrentamos a los típicos fantasmas de la franquicia y a espíritus originales del juego. Atraparemos varios moquetes, tipos que corren, ninjas; un elenco de espíritus variopintos que presentan diferentes retos. Los combates contra los jefes finales van desde los hermanos Scolleri hasta el nefasto Vigo el carpatiano. De esta manera, el título de HAL consigue transportarnos a la película, algo que los anteriores videojuegos ni pretendían.

En definitiva, New Ghostbusters II ofrece una experiencia divertida y adictiva. Un título sin muchas pretensiones, pero que deleita con mecánicas sencillas y su fidelidad a la película, algo realmente extraño en los videojuegos de 8 Bits. Si te apetece vestir el mono gris y el equipo de protones, no lo dudes, ¿a quién tienes que llamar? ¡a la Masa!

Nintendo Switch cuenta ya con algunos juegos así, la saga Kingdom Hearts no serán los primeros, pero no es una opción muy conocida entre los usuarios. A grandes rasgos, funciona como Google Stadia: nuestra Switch sirve de enlace entre unos servidores remotos que hacen funcionar el juego y la pantalla. La consola replica una señal que se envía desde la nube por lo que no importa su hardware. Aquí lo que debemos tener en cuenta es una buena conexión a internet.

Aclarar que no hablamos de un servicio en la nube como suscripción similar a PlayStation Now sino de adquirir un juego al que solo podremos jugar a través de streaming. Tampoco es un alquiler pues el juego permanecerá en nuestra biblioteca aunque no podremos ejecutarlo sin conexión a internet. Un modo de venta que genera un poco de incertidumbre pues cuando los servidores desaparezcan será, en teoría, imposible jugar al juego. Además deberemos contar siempre con un buen punto de acceso a internet y teniendo en cuenta la portabilidad de Switch esto puede ser un inconveniente.

La encargada de inaugurar el juego en la nube en Switch fue Sega con Phantasy Star Online 2 en 2018 pero solo para cuentas japonesas de la consola. La infraestructura del país nipón en cuanto a conexiones tiene más estabilidad que en España y podríamos considerarlo como un experimento. Poco después Capcom decidió subir Resident Evil 7 a la nube para Switch y, también, solo para usuarios japoneses pero en este caso sí era un alquiler pues por 2000 yenes podíamos acceder a esta versión durante 180 días. Esta no alcanza la calidad gráfica de las versiones de PS4 o Xbox pero se mueve estable a 720p además de ser el encargado de probar la aceptación de este tipo de negocio en la consola de Nintendo. Igual hizo Ubisoft con Assassin’s Creed Odyssey en este formato pero aquí el juego sí se quedaba en la biblioteca de la consola.

A Europa la primera Cloud version que nos llegó fue Hitman 3 a principios de 2021 y ahora le toca el turno a Control Ultimate Edition – Cloud Version de la cual hemos probado su demostración gratuita. Con nuestro internet de 300Mb de fibra óptica y la consola conectada a través de WiFi no hemos tenido ralentizaciones ni la sensación de estar jugando a través de streaming. Muy buen trabajo en este sentido por parte de Ubitos, los encargados de esta conversión. Si tenemos dudas sobre la respuesta de nuestra conexión al juego en la nube tenemos la opción de probar durante 10 minutos el juego. Esto nos servirá para decidirnos si comprarlo o no. En caso afirmativo podremos hacerlo a través de la eShop de Nintendo Switch por 40 euros. Como hemos dicho, Control Ultimate Edition – Cloud Version no se guarda en la memoria de nuestra consola. Tenemos el juego pero solo podemos disfrutarlo a través de internet.

Los gráficos tienen una mayor definición que la mayoría de juegos ejecutados de forma nativa en Switch y apenas hay caídas de frames. En cuanto a la jugabilidad, la respuesta es rápida y no hemos notado input lag (el tiempo que tarda en reflejarse la acción desde que pulsamos el botón del mando). Además podemos elegir en el juego entre modo rendimiento para conexiones más inestables o el gráfico para disfrutar de mayor resolución. Esto empieza a ser una práctica habitual en los juegos de nueva generación. La sensación general que nos provoca es igual que si el juego se estuviera reproduciendo desde un cartucho en Switch. No se nota apenas la diferencia y esto es algo bueno.

Los próximos juegos en unirse a estas versiones en la nube serán los principales de la saga Kingdom Hearts: Kingdom Hearts HD 1.5 + 2.5 ReMix, Kingdom Hearts HD 2.8 Final Chapter Prologue y Kingdom Hearts III + Re Mind. Se podrán adquirir por separado o en un recopilatorio llamado Kingdom Hearts Integrum Masterpiece for Cloud. Square Enix aún no ha comunicado cuándo podremos hacerlo ni el precio al que se podrán a la venta en la eShop de Nintendo. Ampliar el catálogo de una consola siempre es buena noticia pero tal vez esta saga tan popular debería haber tenido otro tipo de lanzamiento, en físico o digital, para llegar a un público más amplio. Nintendo Switch ha demostrado con conversiones como Doom Eternal o The Witcher 3 que puede ejecutar juegos que necesitan mucho rendimiento a nivel de hardware por lo que esto no puede ser la excusa.

El juego en la nube aún está despegando y en una consola de Nintendo lo consideramos toda una novedad. Poder disfrutar de juegos que necesitan de muchos requisitos técnicos sin tener en cuenta al sistema que los ejecuta abre todo un universo de posibilidades. A pesar de ello, está supeditado a una excelente conexión de internet y esto es su principal inconveniente. Los precios pueden parecer un poco altos para un videojuego que se ejecuta desde un servidor remoto y no poder disfrutarlo en Switch sin conexión es algo que el consumidor debe valorar antes de adquirirlo. Importante saber que no es necesaria una suscripción a Nintendo Switch Online para poder jugar a estas Cloud version.

Tal vez juegos tan populares como la saga Kingdom Hearts ayuden a extender el juego en la nube entre los usuarios de Switch. Y esto abriría la puerta a más conversiones de juegos que necesitan mayor potencia para ejecutarse. Servicios como lo que nos ofrece Google Stadia han tenido relativo éxito. Pero Nintendo siempre sigue un camino algo diferente al resto: los juegos en la nube para Switch no son un servicio en streaming de grandes colecciones sino el pago individual por cada uno de ellos y que pasan a ser parte de tu colección. Es el paso más allá de la compra digital y tal vez el futuro.

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Hace dos años, un equipo formado por antiguos componentes de la clásica compañía Irem se propuso desarrollar la nueva entrega de uno de los videojuegos de marcianitos más populares de los salones recreativos. Aunque los shmups o mata marcianos no gozan de un público mayoritario, Granzella consiguió el apoyo entusiasta de los incondicionales del género a través de un crowdfunding y volvió a lanzar al espacio la R-9A Arrowhead para enfrentarse al Imperio Bydo una vez más. En este breve análisis de R-Type Final 2 comentamos el resultado del proyecto

Antes de reseñar los aspectos más destacables de esta nueva entrega queremos señalar las tres opciones de compra a nuestra disposición. Podemos optar la versión digital, la versión digital con el pase de expansión o la versión física.  Esta última incluye un breve libro con los diseños del videojuego y un CD con la banda sonora por el mismo precio base que la versión digital, por lo que nos parece la opción más recomendable a no ser que encuentres alguna oferta.

La jugabilidad en R-Type Final 2 se mantiene en la línea que fue marcando la saga siendo similar a la de las dos primeras entregas en cuanto al diseño de las fases. Debemos esquivar proyectiles y diversos obstáculos del entorno mientras derrotamos las oleadas de enemigos con la ayuda de la Fuerza, una unidad satelital construida con materia Bydo que podemos acoplar en la parte frontal o trasera de nuestra nave. El buen control de esta esfera tan característica de la saga puede marcar la diferencia entre el éxito o el fracaso en nuestra misión.  Además, podemos potenciar el tipo de armamento al recoger orbes de diferentes colores, cargar el disparo, acumular energía colisionando la Fuerza con enemigos y aumentar o reducir la velocidad de la nave.

A pesar de la potencia de fuego y la habilidad de cada uno para esquivar balas, la memorización de cada fase es nuestra principal aliada. R-Type Final 2 exige al jugador conocer cada fase al milímetro para avanzar, pues un movimiento erróneo puede costar la partida. A diferencia de entregas anteriores en la cuales al morir era toda una hazaña completar la fase y nos obligaban a reiniciar la partida, la mayoría de los puntos de control en Final II donde aparecemos tras perder una nave permiten recuperar parte de la potencia de fuego para completar la fase.

El diseño de las fases y los enemigos sigue con esa estética que recuerda a H.R Giger, mezclando materia orgánica y componentes tecnológicos. Aunque el juego no destaque por su calidad gráfica, los escenarios son variados e interesantes y propician situaciones de auténtico infarto.  

En cuanto a la duración, a partir de la quinta fase tenemos que elegir una ruta para continuar, lo que abre diferentes opciones para volver a jugar una partida. Pero eso no es todo, tras completar una fase conseguimos diferentes recursos para desbloquear trajes, posturas y nuevas naves. R-Type Final 2 cuenta con 99 naves en su hangar con diferentes variaciones no solo estéticas, sino de armamento, Fuerza, tamaño, etc. Cada modelo cambia las estrategias que debemos usar para completar el juego, siendo algunas más aptas que otras para determinado tipo de fase.  Además, el juego cuenta con dos pequeñas expansiones de pago que incluyen dos nuevos escenarios cada una.

R-Type Final 2 es exigente y quizás frustrante para jugadores recién llegados a este género, sin embargo, los diferentes modos de dificultad permiten que cualquiera pueda disfrutar de este título y adentrarse sin miedo en los confines de la galaxia.

En definitiva, Granzella ha desarrollado una gran continuación para la saga R-Type que no defraudará a los más fervientes seguidores. Quizá no impresione como lo hizo Delta en PS1 en su día o no contenga grandes innovaciones, pero es una compra obligada para todo aquel que disfrute con este género.

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Sir Arthur, el caballero de la endeble armadura, vuelve tras 15 años de letargo para provocar la frustración, el sobresalto y la alegría de aquellos incautos que osan acompañarlo en una nueva aventura. En este análisis de Ghost ’N Goblins Resurrection para Nintendo Switch desvelamos las principales características de un título no apto para cardiacos.

Con Ghost ’N Goblins Resurrection viajamos a un tiempo pasado cuando lo importante en un videojuego era la jugabilidad y el desafío mientras que las narrativas, tan ensalzadas hoy en día, se usaban como un marco para desarrollar mecánicas y retos. Fiel a esta premisa, el nuevo título protagonizado por el valiente caballero tiene el mismo argumento que sus predecesores. Los demonios capturan a la princesa Prim Prim y Sir Arthur debe rescatarla.

Por lo tanto, uno de los mayores atractivos de este tipo de juegos es el desafío que nos propone. La diversión está directamente vinculada a la superación del reto, a adaptarnos a los obstáculos y avanzar hasta el siguiente punto de guardado. Posicionar a Sir Arthur en una situación ventajosa para abatir a los enemigos no es fácil ni obvio en ningún caso y tendremos que repetir las fases una y otra vez hasta descubrir una estrategia viable para alzarnos victoriosos.

Capcom propone cuatro modos de dificultad para que cualquier jugador pueda disfrutar de la experiencia de juego sin necesidad de perder la paciencia o la razón. La dificultad más alta, Leyenda, se corresponde con las mecánicas clásicas de las anteriores entregas, por lo que podemos resistir dos golpes, uno con armadura otro en calzoncillos, antes de perder una vida y, además, debemos alcanzar un punto determinado de la fase para continuar desde ese punto al perder una vida. Las dificultades más bajas nos permiten hasta tres golpes antes de morir y el número de puntos de guardo por fase aumentan notablemente.

Los jugadores más veteranos de la saga estarán tentados de empezar su partida por la dificultad Leyenda para revivir la experiencia tradicional y presuponiendo que la habilidad adquirida durante todos estos años será suficiente para superar los retos de esta nueva entrega. Buena suerte, caballeros, yo os saludo con reverencia, pues Ghost ’N Goblins Resurrection en su modo de dificultad más alto convierte las fases de las anteriores entregas en una brisa plácida y fresca. La extensión de las fases, la cantidad de enemigos en pantalla y el constante hostigamiento hacen que alcanzar un punto de guardado se convierta en toda una hazaña digna de elogio como si hubiéramos acabado con el mismísimo Lucifer.   

Para superar este tremendo desafío se han mantenido las mecánicas de acción básicas de Ghost ’N Ghouls y se nos permite lanzar nuestra arma en cuatro direcciones y saltar con cierta desenvoltura. La novedad principal consiste en el uso y adquisición de los conjuros. Mientras que en el juego de 1988 teníamos que encontrar la armadura de oro para potenciar nuestras habilidades mediante conjuros determinados por el arma que portásemos en el momento, en esta nueva entrega tenemos que encontrar unas hadas escondidas y desperdigadas por las fases que sirven como puntos de experiencia para adquirir conjuros y nuevas habilidades. En consecuencia, podemos lanzar conjuros y utilizar diferentes habilidades en calzoncillos dependiendo únicamente del tiempo de carga del conjuro equipado.   

Uno de los apartados más llamativos de es el nuevo diseño artístico de los personajes y escenarios. Sir Arthur y sus empecinados enemigos tienen el aspecto de recortables de papel que recuerdan a los libros troquelados de cuentos de hadas. La ambientación tenebrosa, fúnebre y los espacios tradicionales de la novela gótica, como cementerios, bosques, castillos y mazmorras, siguen presentes en esta entrega, pero con este giro artístico que ya hemos observado en otros videojuegos como Mario Paper.

Con Ghost ’N Goblins Resurrection, Capcom ha recuperado un juego muy querido y se ha mantenido leal a las características que convirtieron a estos títulos en clásicos del videojuego. Todo en esta entrega, desde la jugabilidad hasta el apartado sonoro, nos hace regresar con alguna nostalgia a los tiempos de los salones recreativos, de las computadoras domésticas y las primeras consolas, pues, aunque incorpora novedades importantes en su diseño, la experiencia de juego sigue intacta. Si acompañaste a Sir Arthur en sus anteriores aventuras, este título no te defraudará, incluso te hará sentir agasajado. Por otro lado, si es la primera vez que vistes la endeble armadura, estás de enhorabuena, pues tienes la oportunidad de descubrir una serie de títulos que han hecho historia.

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