Pokémon Escudo y Pokémon Espada evolucionaron una fórmula tradicional en Switch aunque no para el agrado de todos. Galar, con recorridos muy guiados, no se sentía fresco. Por ello, Game Freak nos dio en Pokémon Leyendas: Arceus unos extensos escenarios conectados por Villa Jubileo en Hisui. Este cambio permitió una jugabilidad nunca vista en la franquicia y se convirtió en uno de sus grandes aciertos. Con la entrega que nos ocupa han dado a los jugadores lo que llevan tiempo pidiendo: un verdadero mundo abierto, Paldea.

Pokémon Escarlata y Púrpura comienzan como cualquier juego de la saga. Pero al poco, tras el tutorial en la Academia, podemos llegar a abrumarnos por el tamaño de su región y la cantidad de tareas. Nos ha gustado cómo su historia se divide en tres tramas diferentes que podemos cumplir a nuestra elección. Realmente nos hacemos nuestra propia aventura Pokémon. Es el nivel de los pokemon salvajes lo que indica, más o menos, el orden en el que avanzar.

¿Imaginasteis un Pokémon ambientado en la Península Ibérica?

Podemos sentirnos libres por Paldea, una región inspirada en la Península Ibérica. Y sorprendente la cantidad de referencias tan acertadas a España. Desde sus edificios como la Academia Naranja/Uva inspirada en la Sagrada Familia o localizaciones como los alrededores del Pueblo Hozkailu con árboles pintados igual que el Bosque de Oma en Bizkaia. Pasado por las comidas donde encontramos churros y paella o pokemon como el Tauros de Paldea o Smoliv, una aceituna. Debemos destacar con matrícula de honor la localización que han hecho a nuestro idioma, de las mejores que hemos visto en un videojuego.

Hacer de un mundo abierto un ecosistema que se sienta vivo es difícil. Y Game Freak no lo ha conseguido en este Pokémon. Las ciudades no son más que decorados con algunos edificios accesibles, las conversaciones con los NPC son prescindibles y las rutas apenas tienen entrenadores. En cambio las criaturas se sienten vivas. Sigue sin haber enfrentamientos aleatorios y el comportamiento de los pokemon es mucho mejor que lo visto en Pokémon Leyendas: Arceus. Sorprende como actúan según su naturaleza, alejándose de nosotros o enfrentándose directamente. Llegan a interactuar entre ellos aunque no al nivel de New Pokémon Snap.

El elefante en la habitación: los gráficos

No retrasemos lo inevitable, los gráficos. Pokémon nunca ha destacado por su apartado técnico ni por poner al límite a una consola pues tampoco lo necesita. Su éxito se basa en la jugabilidad y el coleccionismo. Game Freak ha vuelto a demostrar que lo suyo no es Switch pues estas nuevas ediciones arrastran los problemas de Pokémon Escudo/Espada y Leyendas Pokémon: Arceus y, lo que es peor, añaden más.

Nuestra experiencia de juego no ha sido nefasta. Evidentes caídas de frames, cuelgues de cámara y bajadas de resolución han sido constantes en largas sesiones. Pero no es injugable como ocurrió con Cyberpunk 2077. Muchos jugadores han reportado más fallos y se nota que, en este aspecto, el juego se lanzó sin pulir y con prisas. Algo que empieza a ser una constante en la industria para cumplir con plazos y que no deberíamos admitir como consumidores.

Dejando este controvertido aspecto Pokemon Escarlata y Púrpura es un juego pasable gráficamente. Aunque, en nuestra opinión, el camino a seguir habría sido la dirección artística de Leyendas Pokémon: Arceus con ese toque acuarela. Los personajes, con su estética anime, consiguen llenar la pantalla de personalidad y originalidad. Cada uno es un auténtico show en sí mismo. No ocurre lo mismo con las criaturas pues no encontramos algunas con modelados increíbles y otras demasiado simples en el diseño.

Tampoco nos ha convencido la música. Las melodías de rutas y ciudades se hacen tan monótonas que preferimos cualquier otro sonido de fondo. Y la falta de diálogos hablados en los personajes no hace más que acrecentar esta indiferencia. Excepto por la compuesta por Toby Fox, creador de Undertale. Comprenden el tramo final de la aventura y las Teraincursiones y ahí sí querrás subir el volumen. Igual que cuando las melodías clásicas suenan y dan un chute de nostalgia.

Un Pokémon rebosante de novedades jugables

Hablando de Teraincursiones, se basan en la nueva dinámica jugable de estas entregas. La Teracristalización añade un plus de estrategia a los combates contra otros entrenadores. Cada pokemon tiene asignado un Teratipo que, al activarse, le cambia de tipo. De ahí combinaciones curiosas como un pokemon dragón con Teratipo hielo. Al utilizar esta dinámica se convertiría en tipo hielo con su considerable ventaja. En la historia se utiliza poco la teracristalización pero en el competitivo es mucho más interesante.

Novedad es que contamos con el pokemon legendario, Koraidon o Miraidon según la edición, desde el principio. Será además nuestra pokemontura con la que podremos sortear montañas y ríos. Aunque las habilidades de nado o escalada, por ejemplo, iremos desbloqueándolas según avancemos en una de las tramas.

El resto de la jugabilidad es herencia de anteriores Pokémon con algunas novedades. Ahora podemos sacar a alguno de nuestros compañeros de su Pokéball y hacer que luche sin nuestra ayuda con criaturas salvajes. Aunque en la práctica tampoco es tan útil. Los líderes de gimnasio nos propondrán un examen antes de combatir contra ellos. Suelen ser pruebas de habilidad distintas entre ellas y algunas muy entretenidas. Aún así preferíamos los combates contra entrenadores de anteriores juegos. Era más desafiante.

Una de las tramas consiste en el clásico desmantelamiento de una organización villana. Pero esta vez con un nuevo componente jugable: en los enfrentamientos contra los líderes combatiremos con tres pokemon en tiempo real. Nos ha recordado en cierta medida a Pokémon Unite aunque simplificado. En este apartado podemos decir que Game Freak han querido sorprender al jugador y estos añadidos hacen sentirlo novedoso. Aunque haya ido en detrimento de los combates contra entrenadores, que nos han parecido escasos. Menos mal que combatir contra pokemon salvajes es tremendamente divertido.

Al igual que en todos los Pokémon de la saga principal tenemos juego para horas. La historia nos ha tenido ocupados durante más de 40 pero completar la Pokédex suma muchas más. El competitivo y las Teraincursiones, además de poder recorrer Paldea con cuatro amigos completando la aventura, hacen de Pokémon Escarlata y Púrpura un juego para meses sin aburrirnos. Y Game Freak se caracteriza por cuidar bastante a la comunidad mediante eventos o distribuyendo pokemon especiales.

Conclusión Pokémon Escarlata y Púrpura

Pokémon Escarlata/Púrpura suponen el mayor avance en la saga principal desde Pokémon Verde/Rojo de 1996. Puede parecer una afirmación rotunda pero pasar a un mundo abierto hace que no queramos volver atrás. Aunque nunca ningún gran paso ha estado exento de fallos. Y estos juegos adolecen de muchos: nefasto rendimiento técnico, ciudades vacías y anodinas, poca originalidad en las nuevas criaturas… Aún así son una aventura imprescindible para todos los que crecimos con los «monstruos de bolsillo».

Paldea se siente llena de vida de las criaturas y desearemos luchar contra ellas para probar nuevas estrategias. Tal vez haya perdido la sencillez de otras entregas y esto lo complica de forma innecesaria. Pero si dejamos atrás los prejuicios y disfrutamos como lo hicimos hace años encontraremos un Pokémon profundo, con una historia interesante y lleno de posibilidades. No es el juego perfecto que deseábamos en Switch pero sí se ha convertido en esencial para la evolución de la saga. Que no sean los pokemon los únicos que lo hagan.

Nota: Hemos realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de nuestro bolsillo

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La historia nos lleva a la región de Sinnoh, donde transcurren Pokémon Diamante y Perla, pero en una época remota. Las tramas están conectadas, un extra de disfrute si hemos jugado a ellos en Switch o NDS. La historia merece la pena ser descubierta al principio, pues nos aleja del objetivo de convertirnos en el mejor entrenador Pokémon. Esta vez descubrimos cómo humanos y Pokémon empezaron a ser compañeros en una trama con algunos conflictos religiosos. Sin embargo, a medida que avanza la historia terminamos prestándola menos atención.

Pequeños pasos que marcan un Pokémon diferente

Una de las diferencias de Leyendas Pokémon frente al resto de la serie es que no encontraremos entrenadores. Este detalle, que podría significar una desventaja, no lo es pues el juego ofrece una gran jugabilidad. Como ya pudimos comprobar en otras entregas previas, los Pokémon son visibles al jugador pero al llegar a ellos tenemos la opción de lanzar una Poké Ball directamente o entablar combate. Este mayor dinamismo potencia nuestra interacción pudiendo salir dañados si estamos cerca. Estos pequeños pasos significan mucho para una jugabilidad que ya empezábamos a sentir estancada.

El objetivo, además de concluir la historia, es finalizar la primera Pokédex. Aquí encontramos otro cambio pues no bastará con atrapar las criaturas una vez, tendremos que cumplir algunos objetivos para completar su entrada. Estos pueden ir desde capturar una especie un determinado número de veces o ver como utiliza cierto movimiento otras tantas. Esta mecánica consigue retarnos y, como no entrañan mucha dificultad, las cumpliremos sin darnos cuenta. Completar las casi 250 entradas es un desafío que nos llevará tiempo y necesitamos lograrlo para el objetivo final. Esta tarea será menos ardua gracias a la reciente compatibilidad con Pokémon Home.

Leyendas Pokémon Arceus es el juego de la serie que más libertad ofrece pero no es un mundo abierto. Puede parecerlo, pero la estructura es más parecida a Monster Hunter que a Breath of the Wild con varias áreas a las que se accede desde una aldea que hace de eje. Cada sección tiene un ambiente diferente y, aunque no son pequeñas, terminaremos encontrándolas muy limitadas. Una evolución de lo aprendido en Pokémon Espada/Escudo pero sin perfeccionar.

Una dirección artística con muchos fallos

Arceus, visualmente muestra muchas carencias. Podríamos decir que parece más un juego de GameCube que de Switch. Los defectos más flagrantes son: texturas pobres, animaciones limitadas para los Pokémon que se encuentran alejados y un popping descarado. Game Freak tiene algunas dificultades con los entornos completamente en 3D. Pokémon nunca ha necesitado gráficos punteros para triunfar pero esta entrega transmite cierta dejadez en este apartado. Tampoco incluye voces por lo que las cinemáticas terminan antojándose largas y pesadas.

Los combates contra otros personajes son anecdóticos hasta llegar a la parte final. Y, aún así, tampoco abundan. Por ello no tendremos ese afán por conseguir el mejor equipo como en otras entregas. Como no hay combates contra entrenadores nos da igual qué criaturas nos acompañan. Los niveles de esfuerzo sustituyen a los IV’s (valores individuales) y EV’s (valores de esfuerzo) de la serie. Para los más competitivos esto puede ser un paso atrás pero esta simpleza consigue hacerlo más accesible.

Estamos acostumbrados a que introduzcan nuevas dinámicas de combate en cada nueva entrega. Esta vez a la hora de atacar podremos elegir en un movimiento su versión «rápida» o «fuerte». Esta posibilidad ofrece un toque estratégico pues altera el orden y la fuerza del ataque. Sin embargo, no funciona del todo bien debido a la rapidez de los combates.

Los Pokemon parecen tener vida propia y cada especie reacciona de una forma diferente a nuestras acciones. Sin embargo, sus patrones son repetitivos y no veremos, por ejemplo, a ninguno subir a los árboles o huir nadando.

Los Pokémon Alfa nos pondrán las cosas complicadas pues son versiones potenciadas. Estas variaciones son más resistentes, más grandes, con mayor nivel de lo normal y suponen un buen reto, sobre todo al comienzo de la aventura, y no nos quedará otra que evitarlos.

Sigue siendo un auténtico Pokémon

Las melodías suenan frescas, bastante calmadas y nos invitan a disfrutar de los entornos. Durante los combates encontramos canciones míticas y remezclas de otros temas clásicos. Un detalle que nos ha parecido un incordio es el sonido al acceder a las monturas (Pokémon en los que podemos desplazarnos) porque suenan más de lo deseado. Es un apartado correcto en general, sin más. Tampoco nos ha convencido que en la parte del desenlace, bastante larga, se omita la música y solo oigamos unos acordes constantes y repetitivos. Este detalle rompe un poco el clímax del juego.

Pokemon Leyendas: Arceus nos mantiene entretenidos durante horas. Al comienzo, por sus nuevas dinámicas, es adictivo y su curva de dificultad correcta. Hay muchas misiones secundarias, más que en un juego habitual de la serie, todas relacionadas con algún Pokémon. A medida que avanza el juego nuestro interés puede decaer un poco por la historia y el final resulta un tanto abrupto. Sin embargo, el post-game es un acierto que nos mantiene enganchados.

Esta entrega de Pokémon presenta una evolución que nos deja, después de más de 70 horas de juego, una sonrisa en la cara. No es una revolución total, pues tampoco lo esperábamos, pero la nueva forma de enfrentarse a las criaturas en estado salvaje nos ha convencido y esperamos que se mantenga. Sin duda, resulta el aspecto más interesante del juego.

Un mundo abierto real, más criaturas y gráficos mejorados es lo que pedimos para la siguiente entrega pues esperamos que Leyendas continúe con más Pokemon singulares en el título. En definitiva, Game Freak ha dado un paso más para llegar algún día al juego de Pokémon definitivo.

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El mismo diseño de hace 25 años

Esta reedición bluetooth del controller de N64 es tan fiel que es difícil distinguirlo del original. Un diseño que impactó hace más de 25 años y aún mantiene su atractivo. Desde que abrimos la caja queda claro que viene de otra época. Una en la que los mandos de las consolas no se clonaban.

Tan solo la presencia del cable nos dirá cuál es cada uno. Además de la ausencia de ranura para las expansiones pues el de 2021 tiene vibración incorporada y no admite periféricos. El resto igual al original, tal y como hizo Nintendo con las reediciones bluetooth de los controllers de NES y SNES.

El «tridente» de N64 fue un mando diseñado para sujetarse de tres maneras diferentes. Aunque siempre lo terminamos haciendo de la tradicional: stick en la mano izquierda y botones en la derecha. Acostumbrados a los controllers actuales puede que esta disposición nos parezca extraña pero en su momento fue un paso de gigante. El mando de Switch pesa un poco más que el original pero su tacto sigue siendo el mismo. Nintendo ha cuidado hasta que el brillo de los botones sea fiel al de N64.

La batería está entre las 12 y 15 horas que son suficientes para largas sesiones. Su carga es rápida y no lleva más de dos horas que esté al máximo. Aparte de la tecnología bluetooth es un mando muy sencillo. Y no tendremos más que conectarlo a Switch con el cable USB que incluye para sincronizarlo.

Imprescindible en los juegos de N64

Puede que resulte obvio pero hemos de decir que los juegos de N64 se diseñaron para este mando. Jugarlos con los Joy-Cons o con el Pro Controller resulta incómodo por la disposición de los comandos. Si jugaste a los originales tendrás memorizada la disposición frontal y la echarás de menos. Suplantar los cuatro botones C amarillos por el stick derecho de Switch no es cómodo.

Por esto, y para disfrutarlos como merecen, esta reedición nos parece imprescindible. Funciona sin fallos y puede que el joystick esté un poco más duro de lo que nos gustaría. Pero tal vez los mandos originales con los que hemos comparado lo tengan ya holgado del uso. Los botones son muy mecánicos y dan sensación de vieja escuela. Basta solo con oír el clac que hacen. Y un pequeño detalle: si usamos este controller los sonidos en la aplicación son diferentes. Nintendo cuida con mimo su herencia.

Conclusión

Sencillamente no hay mejor controller para jugar a N64 en Switch Online. Tenerlo entre manos es volver a las sensaciones que tuvimos en los 90 con la consola original. Es un mando que impactó entonces pero adaptado a los nuevos tiempos.

Su calidad es sobresaliente como la mayoría de los productos de Nintendo. Hay opciones más económicas pero si tenemos cierto afán coleccionista vale la pena. Debemos tener en cuenta que no será muy útil fuera de N64 en Switch Online pero nuestra recomendación es tenerlo como primera opción. No hay nada mejor como los originales para seguir divirtiéndose con los juegos retro.

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NINTENDO usó «RODILLO»

La incesante lucha de Nintendo contra la piratería no es un tema desconocido para nosotros, los amantes de este mundillo. Sin embargo, posiblemente no fuimos conscientes de que el propio Mario, el pluriempleado (fontanero, doctor, deportista, constructor,…) personaje italiano que da nombre a la franquicia de videojuegos homónima, se tomó la justicia por su mano en los Países Bajos durante los años 90, dando sentencia con una máquina apisonadora como herramienta intermediaria.

«Pero, ¿qué me estás contando?». Posiblemente esta sea la pregunta que resuena en la cabeza de más de uno. Permitidme poneros en situación: en la época de Game Boy, la piratería era algo casi incontrolable y las reproducciones ilegales de cartuchos solían campar a sus anchas por el mercado videojueguil. Las formas de combatir estas irregularidades resultaban bastante ineficaces en el terreno legal.

A raíz de unas fotos extraídas de un antiguo periódico holandés, se ha conocido que en una época previa a las formales solicitudes por escrito de «cease and desist» a las que la Gran N nos tiene acostumbrados, sus formas, aunque aparentemente algo extremas, podían llegar a resultar igual de contundentes:

Según reza uno de los pies de foto de las imágenes encontradas por Gamegeschiedenis, las casi 10000 copias falsificadas que podemos ver recibiendo un fuerte masaje procedían de Hong Kong y fueron confiscadas a una empresa importadora holandesa, dirigiéndose poco después a la documentada ejecución pública que sufrieron en el aeropuerto de Lelystad bajo la supervisión de un actor disfrazado de Mario.

Nuestra Nintendo defendiendo sus licencias en el sentido más explícito. Un evento para nada sutil y sin duda llamativo con el que la firma de Kyoto pretendía lanzar un directo a la mandíbula de los falsificadores. Un poderoso mensaje para animarlos a que se lo pensaran dos veces la próxima vez que les intentaran comer la tostada.

Poca información más podemos encontrar en relación a este triturador suceso. Lo que queda claro es que, a la larga, aquella peculiar campaña dirigida a frenar definitivamente la piratería acelerando una apisonadora contra ella de poco les sirvió.

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Super Smash Bros.

N64 con sus cuatro puertos para mandos daba la excusa perfecta para tardes de diversión. Esto lo aprovecharon muchos juegos como nuestra primera petición: Super Smash Bros. El origen de una de las sagas más rentables y conocidas de Nintendo era un juego de lucha atípico. El objetivo consistía en mantenerse el último en el escenario mientras echábamos al resto con ayuda de objetos muy locos. Algo que hoy vemos normal pero en su momento sorprendió bastante. Incluirlo en el servicio daría la oportunidad perfecta para jugar el comienzo de lo que hoy es uno de los mayores fan service del videojuego.

Diddy Kong Racing

Mucho más que un Mario Kart con personajes de Rare pues Diddy Kong Racing proponía una aventura sobre ruedas. El objetivo consistía en ganar globos para acceder a nuevos mundos y allí derrotar al jefe final en una carrera. Puede que el plantel no tuviera la misma personalidad del juego de Nintendo pero se olvidaba al recorrer sus circuitos en kart, hoover o aeroplano. Como resultado teníamos un juego variado en el que los objetos tenían un componente táctico que podían ayudarnos más que la suerte. Encaja perfecto en la consola y si tenemos Banjo-Kazooie, también de Rare, hay posibilidades para la aventura del chimpancé.

Mischief Makers

Uno de los grandes olvidados del sistema a pesar de derrochar originalidad. En una época donde todo tenía que ser 3D apareció Mischief Makers con fondos prerrenderizados al estilo DKC y mecánicas jugables que recordaban a SMW2: Yoshi’s Island. Como resultado de esta mezcla Treasure nos dio una de las rarezas más queridas de N64. Visualmente derrocha colorido pero las posibilidades que tienen la protagonista y su agarre es lo que realmente engancha. En consecuencia, un juego difícil a veces pero que nos gustaría tener de vuelta en Switch.

Mario Party

Si un juego puede superar a Super Smash Bros. en piques y carcajadas ese es Mario Party. Otra de las sagas más rentables de la compañía que nació en N64. Nos quedamos con la primera entrega por su fórmula sencilla que desde el inicio nos da diversión a raudales. Además con sus 60 minijuegos y 8 tableros tenemos más que suficiente.

Las últimas entregas de Mario Party han perdido frescura por lo que queremos este juego en Switch. El único inconveniente es que era un juego adaptado al controller de N64 y los Joy-Cons no son lo mismo. No nos imaginamos los minijuegos de rotar el stick sin el mando original. Esos que le costaron a Nintendo alguna demanda.

F-Zero X

Nintendo apostó todo a la jugabilidad con F-Zero X y hoy aún sorprende la fluidez de estas carreras futuristas. Unos estables 60 fps raros en 1998, 30 naves simultáneas y gran sensación de velocidad hacían de la experiencia algo vertiginoso. Un juego que pide reflejos felinos y todo un desafío a nuestras habilidades que lo convierten en el Metroid de las carreras. Los temas heavy metal y de rock hacen del conjunto algo frenético sin dar respiro. Además, a falta de un F-Zero en Switch el de N64 puede cubrir por ahora ese hueco.

Pokemon Puzzle League

El concepto híbrido de Switch va unido al de partidas rápidas y los puzzles son perfectos para ello. Pokemon Puzzle League actualizaba el concepto de Tetris Attack con animaciones de Pokemon. La fórmula sencilla: unir tres o más bloques del mismo color para derrotar a los líderes de gimnasio. Una idea sin complicaciones que unido a su multijugador nos aseguraba la diversion.

Podemos encontrar mejores juegos de Pokemon en la consola como Pokemon Stadium pero sin el Transfer Pak, para importar criaturas de los cartuchos de GameBoy, perdería atractivo. Tarde o temprano debería añadirse a Switch Online esta colorida propuesta.

Perfect Dark

No es disparatado volver a ver a Joanna Dark en Nintendo aunque Rare pertenezca ya a Microsoft. Con Banjo-Kazooie han dejado la puerta abierta. Perfect Dark nunca quiso ser la secuela de GoldenEye sino un ambicioso FPS que lo superara en casi todos los aspectos. Contaba con influencias de Blade Runner y Expediente X y significó el culmen de los FPS en N64.

Hoy puede que no hayan envejecido bien sus gráficos pero la variedad de misiones (inolvidable el nivel en el Air Force One), su narrativa adulta y el multijugador hacen de Perfect Dark un imprescindible. Así mismo, sería un placer contar con Joana en Switch pues GoldenEye por tema de licencias lo vemos complicado.

Body Harvest

En el catálogo de Switch Online tenemos Operation Winback de Omega Force y supone la oportunidad de ver videojuegos no editados por Nintendo. Body Harvest nos parece perfecto para descubrir otro de los desconocidos de N64 además de uno de los primeros sandbox. Un juego que deberíamos valorar por sentar las bases jugables de algo novedoso en 1998: la libertad de movimientos. Hoy puede parecer poco ambicioso pero es más bien inocente en su desarrollo. Aún así un juego notable al que le debemos una segunda oportunidad.

Bonus: Conker’s Bad Fur Day

Conker’s Bad Fur Day se convirtió en una de las aventuras más especiales del mundo de los videojuegos. Tanto que Nintendo se negó a distribuirlo como hizo con todos los juegos de Rare por su lenguaje, planteamiento y descaro. Por ello dudamos que lo veamos en Switch Online ya que Nintendo no quiso saber nada en su momento. Aunque se convertiría en una incorporación potente del catálogo pues solo se distribuyó en EUA y Reino Unido.

La ardilla más canalla ha pasado a la historia por convertir un juego de apariencia infantil en una sobresaliente experiencia adulta. Nintendo no es la misma de hace 20 años y tenerlo, con permiso de Microsoft, en Switch Online demostraría que siempre hay tiempo para exculparse. Además nos haría muy felices.

En 1986, los usuarios de NES encontraron en Metroid una propuesta diferente con respecto al avance progresivo de niveles en los videojuegos. Aunque con mecánicas de acción y plataformas, el concepto consistía en la exploración de un mapa laberíntico con una aparente libertad para avanzar. El objetivo principal era destruir a los Metroid y salvar la galaxia. Gracias a la adquisición de objetos que mejoraban el traje de Samus, desbloqueábamos nuevos caminos para cumplir el objetivo. Este concepto fue desarrollándose en diferentes títulos hasta que se popularizó en 1997 con Symphony of the Night. El Castlevania de Igarashi junto con la saga Metroid dio nombre al subgénero conocido como Metroidvania.

Metroid Dread sigue la tradición de este subgénero y se centra en la exploración junto al descubrimiento de objetos clave. No obstante, la acción y las plataformas siguen tan presentes como en las anteriores entregas. MercurySteam ha hecho un trabajo excelente en adaptar las características de Metroid a los nuevos tiempos.

Análisis de Metroid Dread: Samus en el planeta ZDR

El argumento conecta directamente con Metroid Fusion. MercurySteam, consciente del tiempo que ha pasado, nos pone en contexto con un prólogo al principio de la aventura. Con esta breve introducción iniciamos la nueva misión de Samus en el planeta ZDR. El objetivo consiste en descubrir si el parásito X sigue activo, lo que supondría una amenaza para la galaxia. Uno de los elementos originales introducidos en esta entrega son los E.M.M.I. Poderosos robots exploradores que fueron enviados al planeta antes que Samus.

El apartado gráfico cumple con las expectativas para un juego de Switch sin grandes alardes técnicos. Los escenarios cuentan con gran definición y los enemigos en pantalla son grandes y vistosos. Además, los constantes disparos hacen que los efectos de luz llenen de color la pantalla. Por otro lado, las cinemáticas están bien integradas y sorprenden por su calidad. También destacan las animaciones de los E.M.M.I. recordando al movimiento de los grandes felinos y los arácnidos.

En cuanto a la jugabilidad, los controles están muy bien implementados y Samus cuenta con un gran repertorio de movimientos. En esta entrega se retoma la mecánica de parry, introducida por primera vez en Metroid: Samus Returns para 3DS. Puede llevarnos un tiempo llegar a dominar todas las mecánicas del combate, pero estas resultan fluidas y precisas. Recomendamos jugar con el Pro Controller pues las combinaciones de botones resultan más ágiles y cómodas. Y el juego nos exige rapidez en el control.

Metroid Dread, angustia en el espacio

La ambientación, en especial debido a los E.M.M.I., transmite una lograda sensación de angustia. Contribuye a la atmósfera opresiva, una banda sonora a base de melodías ambientales. Además, al ser descubiertos por los E.M.M.I. se acelera el ritmo, consiguiendo elevar las cotas de tensión. Por último, la nostalgia se agudiza con sonidos y melodías reconocibles.

Metroid Dread no resulta especialmente difícil cuando conseguimos dominar sus mecánicas. Según nuestra habilidad nos llevará unas 10 horas llegar al final. Aunque si queremos conseguir el 100% la duración será mayor. Cabe destacar que los enfrentamientos con los jefes finales suponen un incremento en la dificultad.

Pocos son los puntos negativos que encontramos en este juego. Tal vez, los E.M.M.I. tengan menos protagonismo de lo que parecía en un principio por el tráiler. O el escaso uso que han dado a los Amiibo. Pero nada realmente conflictivo que pueda enturbiar un ápice la experiencia del juego.

Casi 20 años hemos esperado para una nueva entrega de Metroid en 2D y ha merecido la pena. MercurySteam hizo un trabajo impecable con Metroid: Samus Returns y ahora han perfeccionado la fórmula. De hecho, es el videojuego desarrollado en España mejor valorado de la historia. Es volver 30 años atrás, pero con la tecnología de hoy. Un juego que no solo disfrutarán los jugadores de la vieja escuela pues rebosa calidad en todos los sentidos. MercurySteam ha desarrollado una aventura que cumple con la saga, dejándonos con ganas de más. Un videojuego totalmente recomendable.

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