El Neo Retro ataca de nuevo. Esta vez para intentar ofrecernos el juego de T2 que nunca tuvimos. Sarah Connor, su hijo John y el T-800 deben poner fin a los planes de Skynet. A través de diferentes misiones, deben enfrentarse al T-1000, el inolvidable villano interpretado por Robert Patrick. Así mismo, lideras la Resistencia en el futuro, luchando en el frente como la única esperanza de la humanidad en la guerra contra las máquinas. Terminator 2D No Fate combina escenas icónicas de la película con escenarios originales, líneas temporales alternativas y diferentes finales.

Análisis Terminator 2D No Fate

Su diseño artístico es una gozada. Experimentar en pixel art a los personajes y los momentos más impactantes de la película es un sueño hecho realidad. También, escuchar los acordes versionados de los temas centrales de su mítica banda sonora. Sin embargo, en términos jugables, duele decir que no termina de estar plenamente a la altura. Terminator 2 es una de mis películas favoritas y una de las cintas que más veces he visualizado. Posiblemente, por este motivo tenía muy claro lo que esperaba de este juego.

Terminator 2D No Fate abarca varios subgéneros de los noventa: acción, Run and Gun y Beat’em up. Incluso, ofrece breves momentos de sigilo pero todo es superficial. Por otro lado, introduce un ritmo rápido y apenas exige habilidad al jugador. Los niveles están bien dibujados pero transmiten poco, resultan repetitivos y echas de menos saltos arriesgados, disparos ajustados y variedad de situaciones. Así mismo, los enfrentamientos contra jefes son fáciles, pudiendo acabar con ellos cómodamente desde cualquier ángulo. Estos detalles aplican a cada partida una cadencia de movimiento tipo speedrun que no sienta bien.

Sayonara baby

Las comparaciones también pueden servir para ilustrar y criticar de forma constructiva. Bitmap Bureau ha hecho un trabajo soberbio a nivel artístico, de eso no hay duda. En lo jugable, tendría que haber seguido la estela de obras notables como Blazing Chrome y Huntdown. Ciertamente, posee elementos interesantes; diferentes personajes controlables, fases que emulan el ritmo narrativo de algunas escenas, líneas temporales alternativas y toma de decisiones. Sin embargo, ese ritmo apresurado cobra mayor protagonismo y evita que puedas recrearte y disfrutar de sus múltiples guiños. Además, es un juego corto y este detalle también juega en su contra.

Mientras tanto, echo en falta más momentos protagonizados por el T-800. De hecho, la ausencia del rostro de Arnold Swarzenegger escuece desde el principio. Existían múltiples opciones para controlar al famoso cyborg que hubieran sido memorables. El nivel ambientado en «The Corral» habría sido «el momento Beat’em up» y desaprovechan completamente esa oportunidad. Con todo esto, el juego fuerza la rejugabilidad. El nivel de dificultad más alto, diferentes modos de juego, opciones alternativas en la historia y ranking de puntuaciones.

Es una realidad que el listón no estaba demasiado alto. No obstante, Terminator 2D No Fate posiblemente sea la adaptación decente que merecíamos en los noventa para una de las películas de acción más importantes de la historia. Apela a la nostalgia, tiene muchos detalles que agradarán a los fans y algunos jefes claramente están inspirados en Contra y Metal Slug. Sin embargo, el regusto final es un poco amargo. De haber dotado al juego con una personalidad menos arcade, más plataformas, mayor verticalidad en sus escenarios y un reto adecuado, posiblemente el mensaje que ahora estás leyendo sería diferente.

Nota: He realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de mi bolsillo

Versión analizada: PlayStation 5

P47: The Phantom Fighter triunfó en los salones recreativos. Inmediatamente, en 1989, llegaron versiones domésticas para: Spectrum, Commodore 64, Amstrad CPC, Amiga, Atari ST, PC MS-DOS y PC Engine bajo el título P-47: The Thunderbolt. En 1990, un equipo de desarrolladores trabajó en este juego para Mega Drive en secreto, sin información compartida con los medios. Debido al estado del mercado, nunca llegó a publicarse.

P-47 II MD

Parecía destinado al olvido hasta su exhibición como «Phantom MD title» en la Jaleco Exhibition de 2016 celebrada por City Connection, que había heredado las IP de Jaleco. Limited Run Games ha sido la encargada de distribuirlo en nombre de Retro-Bit. Después de 35 años, este videojuego inédito se ha materializado en forma de cartucho en pleno 2025. Finalmente, ha conseguido aterrizar en aquellas Mega Drive que todavía resisten el paso del tiempo en nuestros hogares.

A bordo de un P-47 Thunderbolt estadounidense debemos luchar en los frentes europeo y del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Nuestra misión consiste en destruir el prototipo de bombardero super pesado japonés, FUGAKU. A través de seis escenarios diferentes, de hermosa representación, sobrevolamos pintorescos paisajes europeos, mares de nubes y vastos océanos. Al final de cada misión tenemos que enfrentarnos a los clásicos jefes icónicos, como el acorazado YAMATO y el portaaviones AKAGI.

The Freedom Star

La diversión sencilla, directa y efectiva de antaño. Como su predecesor en 1988, P-47 II MD es un juego de disparos con movimiento horizontal y un impecable desplazamiento multicapa. Durante la partida podemos mejorar nuestros disparos con diferentes potenciadores y aumentar la velocidad del avión. Cuando destruyes un helicóptero, este deja caer un potenciador. Recoger el mismo tipo de disparo permite un alcance ampliado. Debes elegir dicho potenciador con cuidado para que el ataque se adapte a tu táctica actual.

La mayoría de los misiles enemigos pueden destruirse con nuestro fuego. Podemos superar cada nivel empleando diferentes armas. Sin embargo, existen ataques pesados o especiales que no podemos contrarrestar, solamente esquivar. Así mismo, disponemos de unas hiper bombas para «barrer» el escenario de amenazas y alcanzar power ups. Nuestra salud está ligada a las bombas restantes. Recibir daño elimina un stock de bomba. Si no tienes bombas, pierdes una vida.

Aún así, encontramos vidas adicionales ocultas en cada nivel. Las ubicaciones 1UP son fijas y esto permite que podamos memorizarlas en cada pantalla. Cualquier impacto contra el suelo o un enemigo causará daño. La animación de nuestro P-47 echando humo y precipitándose cuando somos derribados es un puntazo. Así mismo, la banda sonora original también tiene un encanto peculiar.

Los niveles, bellamente renderizados, destacan en muchas ocasiones sobre los enemigos, los cuales resultan algo repetitivos en esta versión. Un buen ejemplo de esto es el segundo nivel. Luchamos en un atardecer, sobrevolamos una pequeña ciudad durante la noche y terminamos enfrentándonos al jefe con el alba de fondo, todo en un mismo nivel.

Técnicamente, P-47 II MD está más cerca de un acabado 8 bits potenciado que de un título puntero de la última etapa de Mega Drive. Sin embargo, su aspecto visual, un poco más austero que el de algunos juegos similares en 16 bits, despierta simpatía después de unas cuantas partidas. No debemos olvidar su origen, finales de los ochenta, principios de los 90. Aún así, el diseño de nuestro avión y el de los enemigos especiales predomina sobre el resto.

Con todo esto, también destaco alguna carencia como la ausencia de un modo para dos jugadores. Esta opción estaba en la recreativa original. Así mismo, han omitido mapas y diferentes tipos de enemigo cuya presencia ofrecía más variedad. Echo en falta los niveles ambientados en el norte de África. Tampoco han plasmado otros detalles, como la simbología alemana presente en algunos aviones. Todo estos detalles propios de P47: The Phantom Fighter, podrían haberse rescatado para una ocasión tan especial. No obstante, resulta interesante comentar que los jefes de cada fase son nuevos y mejores en esta versión.

P47 II MD: The Freedom Star, el videojuego que ganó la batalla contra el tiempo y el olvido. Su historia me ha recordado a una película de mi infancia cuyo argumento me fascinaba. El final de la cuenta atrás, con Kirk Douglas y Martin Sheen. Un portaviones estadounidense navega por el Pacífico durante 1980 cuando un extraño fenómeno físico en forma de tormenta abre una grieta espacio temporal por el que el portaviones entra inevitablemente. Tras la conmoción inicial, la tripulación descubre que se encuentra en el año 1941, en plena II Guerra Mundial y en vísperas del ataque japonés a Pearl Harbor.

Este videojuego es como si también hubiera atravesado una brecha temporal, desde 1990 cuando empezó a desarrollarse en secreto, hasta nuestros días. Una pequeña joya interesante también desde el punto de vista de la conservación, puesto que hablamos de un título perdido que finalmente podemos sumar al catálogo físico de Mega Drive.

Su llegada, calificarla como tardía puede quedarse corto, probablemente provoque indiferencia en muchos. Podría resultar trágica para otros. Pero, P47 II MD también puede haber llegado en un buen momento. Una época donde el videojuego retro experimenta popularidad y reconocimiento. Estamos sujetando con nuestras manos un cartucho nuevo en 2025. Ahí tenemos la prueba y el motivo.

Esta edición limitada incluye:

• Cartucho de juego para Mega Drive.
• Manual del juego (como los de antes).
• Caja de estilo retro con carátula reversible. La portada está realizada por Tankro Kato. Este artista japonés es conocido por sus ilustraciones para las cajas de maquetas de aviones del fabricante Hasegawa.
• CD de 8mm con la banda sonora original del juego.
• Funda conmemorativa para la caja del juego, numerada individualmente.

Adorarás el Retro

En una guerra por la supervivencia de la Tierra, la única forma de derrotar a tu enemigo es convertirte en uno de ellos.

Con esta insinuante frase arrancaba en 2005 la cuarta entrega de Quake, un heroico shooter desarrollado por Raven Software (Soldier of Fortune) en colaboración con id, desarrolladora original de la serie que proporcionó el motor gráfico de Doom 3 para la ocasión. El paso de los años ha conseguido enterrar en el olvido este capitulo que nos sitúa al frente de un ataque militar de la Tierra a Stroggos. El planeta natal de la raza alienígena hostil de la segunda entrega.

Eres Matthew Kane, sargento del pelotón Rino y tu misión consiste en liderar la invasión. Pero en esta guerra contra un enemigo implacable descubrirás que el único modo de prevalecer es llegar donde nadie está dispuesto a llegar.

Quake 4 desenfundó después de grandes hitos en el género como: Perfect Dark (2000), Halo (2001), Call of Duty (2003) y Half Life 2 (2004). Su impopularidad podría motivarse por diferentes causas. Por un lado, el propio Doom 3 ejerce un papel de némesis en esta historia. Así mismo, su estilo, a caballo entre dos épocas, también pudo contribuir a ese rechazo inicial. Ahora, 20 años después y al redescubrirlo, resulta más sencillo comprender ese inmerecido destino, a la sombra de los grandes.

Ciertamente, mantiene un estilo clásico pero al mismo tiempo introduce novedades que lo aproximan al FPS actual. Una tendencia más creativa que empezaba a despuntar en el género durante la primera mitad de la década de los 2000. Las primeras entregas de Deus Ex, Far Cry, Prey, Condemned, FEAR o Bioshock un poco mas tarde, son algunos ejemplos de este nuevo modelo de shooter en primera persona alternativo.

Quake 4 tiene exploración, botiquines, un arsenal variado en escala destructiva ascendente y enemigos grotescos. Estos ingredientes, típicamente old school, contrastan con la posibilidad de grabar partida en cualquier momento, opción poco habitual en consola y shooters de aquellos años. Igualmente, el clásico avance en solitario por pasillos poco iluminados se alterna con recorridos más frenéticos en compañía de otros soldados.

También, destaca su personalidad marcial, al estilo Halo. Esta peculiaridad no es mera fachada. Además del clásico botiquín, encontramos sanitarios que curan nuestras heridas durante los tiroteos. Del mismo modo, los técnicos restauran el nivel de armadura, incluso mejoran nuestro armamento en algunas partes de la aventura. Básicamente, un sistema simplificado de mejora/progreso de armas, elemento habitual en FPS’s actuales. Así mismo, encontramos fases a bordo de vehículos donde avanzamos destruyendo todo y alguna zona de plataformas.

Otro detalle llamativo es la capacidad de nuestros compañeros durante los enfrentamientos. Si cubrimos sus espaldas, ellos harán lo propio de forma efectiva. Su competencia, bien ajustada, hace palidecer a la mayoría de aliados que encontramos en cualquier entrega de CoD. La famosa saga de Activision también es conocida por tener una IA prácticamente nula.

La poca variedad de modelos npc aliados es compensada con el amplio bestiario Strogg. Sin duda, otro aspecto inesperado de este Quake. Del mismo modo, sorprenden sus originales diseños y su comportamiento desigual. Muchos tienen reacciones predecibles pero elaboradas, otros en cambio son más resistentes o poderosos, encontramos rivales con extraños poderes y algunos nos pondrán a prueba constantemente. Existen unidades tácticas, con movimientos que recuerdan a los marines del primer Half Life.

Del mismo modo, en algunos puntos del juego tenemos encontronazos con enemigos especiales. Los habituales jefes de gran tamaño con un punto débil que debemos descubrir para derrotarlos. Unos adversarios que destacan por su poder destructivo y extravagancia, aunque no son excesivamente complicados de abatir.

Los escenarios de ciencia ficción presentan un buen acabado y alto nivel de detalle. Destacan aquellos rincones inquietantes donde la tecnología strogg muestra la fusión de partes orgánicas con máquinas. Las zonas que recorremos en solitario suelen ser oscuras, más atmosféricas y claustrofóbicas. El uso de la linterna también está presente, aunque no es tan importante como en Doom 3. Este aspecto revela una vez más esa identidad donde contrastan elementos. En este caso, amenazadores pasillos donde el terror acecha ligeramente y espacios donde se producen intensos tiroteos con tus compañeros. Mientras, las zonas exteriores, más vacías, transmiten sensaciones descafeinadas.

Con todo esto, Quake 4 no es perfecto. Los primeros compases puedan hacerse un poco cuesta arriba, sobre todo ahora. No por su dificultad, ajustable según la medida habitual en los juegos de id. En primer lugar, ojalá tuviera la fluidez de Quake III. La optimización irregular presenta habituales caídas de frames, al menos en la versión Xbox 360. Por otro lado, el doblaje al castellano es horrible. Este aspecto resulta llamativo, pues encontramos voces altamente conocidas con una interpretación pobre. Ciertamente, la banda sonora también es otro elemento olvidable.

No obstante, el juego mejora según avanzas en la partida. Incluso, los comentarios absurdos de tus compañeros empiezan a tener cierta gracia. Aún así, existe un punto de inflexión en la trama que consigue volarte la cabeza. Un detalle que puede conquistarte sin esperarlo. Ese momento en el que somos capturados y sometidos por el enemigo a una brutal transformación para convertirnos en uno de los suyos. Finalmente, el sargento Kane es recatado por un grupo de marines pero físicamente es un Strogg.

A partir de este momento, Kane es observado con recelo por sus compañeros pero al mismo tiempo resulta una nueva esperanza para librar a la humanidad de un funesto destino. Incluso, podemos utilizar las estaciones de salud stroyant para recuperar vida (ser un strogg tiene sus ventajas).

En pleno 2025 puedes comprender mejor por qué ciertos aspectos de Quake 4 no agradaron en su momento. Una rara avis que atesora la experiencia clásica de los juegos de id con un regusto a FPS actual. Hoy en día encontramos shooters con esta estructura dual pero en 2005 no era corriente. Inclusive, en algunos momentos parece ofrecer retazos de lo que veríamos años después en Rage.

Quake 4 es una joya oculta sin terminar de pulir, como ocurrió con Area 51 o Black. Un juego notable. Si aún no lo has experimentado puedes llevarte una grata sorpresa y al terminarlo preguntarte por qué demonios no habías jugado antes. Hemos tenido relanzamientos de grandes obras como Turok, Goldeneye o XIII. Incluso, reinicios exitosos de franquicias hermanas: Wolfenstein y Doom. Un remake de este juego podría resultar harto interesante. Más aún, una revisión de la primera entrega, con su esencia gótica y oscura, adaptada ligeramente a los nuevos tiempos podría ser… estremecedora.

 Dispara, muévete, cúbrete, recarga… repite

Mi respuesta a qué significa la marca PS, posiblemente se aleja de la clásica contestación de manual repleta de hitos, datos técnicos, fechas clave o la típica lista de juegos TOP. Personalmente, cuando pienso en la marca, y más ahora por el 30 aniversario, automáticamente me viene la imagen de la primera PlayStation.

De todas las consolas de Sony, su primera máquina fue la más deseada por mi con diferencia. Después de venir del mundo de los 16 bits con una querida Súper Nintendo, una PS suponía el cambio a una nueva era. El catálogo de juegos que ofrecía era fresco y apabullante. Es la consola en la que vimos nacer multitud de sagas de éxito, muchas a través de estudios externos. Algunas de ellas perduran en el tiempo hasta nuestros días, otras no pero contribuyeron a su tremendo éxito.

Hago hincapié en la primera PlayStation por la huella que dejó en todos los jugadores que vivimos aquella época. Algunos aspectos fueron revolucionarios en aquel momento: tenía capacidad suficiente para ofrecer entornos 3D, el formato de disco, los vídeos CGI o con imágenes reales y muchos títulos doblados a nuestro idioma.

Para la posteridad han quedado auténticos momentos que siempre asociaré a esta marca. La llegada a la mansión Spencer y las calles de Raccon City, en Resident Evil y Resident Evil 2 respectivamente. El doblaje de Metal Gear Solid y sus conversaciones por el códex. Los combates al Tekken 3, las partidas con pistola al Time Crisis, los sonidos de Abe, en Oddworld: Abe’s Oddysee. Los combates aéreos en Ace Combat. Inolvidable el repertorio de coches y el realismo de Gran Turismo. ¿Quién no recuerda la fase de entrenamiento en el garaje de Driver o las carreras de Wipeout con su pedazo de banda sonora? Solamente por citar algunos ejemplos.

No me gusta caer en tópicos pero a veces resulta inevitable. Muchos seguramente esperan que nombre otros títulos más famosos. Sin embargo, existen otros juegos menos populares como Medievil o Syphon Filter, a los que tengo un especial cariño. Al igual que Thrill Kill, aquel polémico juego de lucha que nunca llegó a ver la luz de forma oficial. Es un consola a la que recuerdo con intensidad por haber jugado a juegos no exclusivos como el primer GTA, Doom, Command & Conker, Nightmare Creatures, Soviet Strike y títulos basados en franquicias cinematográficas como Alien o Jungla de Cristal. Un catálogo que ampliaba el rango de edad y la variedad de experiencias.

A menudo, recuerdo la capacidad de la marca para alumbrar mascotas con carisma, como Crash Bandicoot, Spyro o el horrible Polygon Man. Después llegaron Jack and Daxter, Ratchet and Clank o Sly Cooper pero no terminaron de cuajar como embajadores. Con Sackboy estuvieron a punto de conseguirlo y creo que por fin lo han logrado con Astrobot.

PlayStation fue la consola que cualquiera soñaba poseer después de pasar una época tan maravillosa como fue la Guerra de los 16 Bits. Cosas del destino, finalmente terminaría con una Nintendo 64, y no la cambiaría por nada, OJO. No obstante, un poco más tarde me hice con ella. Reconozco, que a veces y de forma inesperada, resuena en mi cabeza su melodía de inicio. Transmite la emoción del comienzo del juego de una forma mágica y acogedora, con un final sutil cuya funcionalidad era confirmar al usuario que el juego estaba reproduciéndose correctamente.

PlayStation forjó su propia identidad y ha sabido reforzarla en el tiempo a través de un interesante legado formado por nombres ilustres como: Resistance, Infamous, Killzone, God of War, Uncharted, Little Big Planet, Ico, Shadow of the Colossus, The Last Guardian, Horizon , The Last of Us, Days Gone y Ghost of Tsushima.

En esta última etapa del videojuego, la compañía ha marcado la diferencia una vez más con obras exclusivas de gran calidad en un momento donde casi todas las experiencias son multiplataforma.

PlayStation comenzó un nuevo modelo de videojuego y se convirtió, por definición, en la consola de todos los hogares. La mayoría, cuando piensa en videojuegos, automáticamente piensa en “la play”. Un apelativo demasiado simple para un logro que perdura desde 1994.

 FÍSICO antes que DIGITAL

Su autor, Raúl López Martín, es un diseñador gráfico e ilustrador que decidió publicar un libro sobre este ordenador. Según refleja Raúl, existen dos diferencias clave que desmarcan su obra de los libros sobre Amiga existentes. La primera radica en que es un libro exclusivamente sobre el Amiga 500. La segunda reside en las imágenes de los juegos, aquí se muestran como las disfrutamos en su momento, en un monitor Commodore o una TV CRT, con esos colores llenos de luz.

Ni son todos los que están, ni están todos los que son

Como bien indica la parte final de su título, este libro presenta un gran recorrido visual de los juegos de una forma completa y realista. Después de una interesante introducción con un breve repaso sobre la historia del Amiga 500, Raúl López recopila una lista con los títulos a priori merecedores de aparecer en un libro. Un total de 50 juegos seleccionados teniendo en cuenta diferentes criterios (gusto personal, análisis de la época, blogs, webs y canales de YouTube). Esta lista confeccionada con mucho amor no pretende situarse como el típico ranking.

Cada uno de los 50 juegos seleccionados cuenta con una breve reseña (con nota incluida) de una revista especializada de la época. También incluye las puntuaciones de cinco medios especializados y la media de todos ellos. Aquellos que obtienen una puntuación de 91% o superior obtiene un distintivo que indica que es un «super juego de Amiga 500». Del mismo modo, para redondear la información, se ha incluido una pequeña ficha técnica sobre el título en cuestión.

El libro también relata la propia experiencia del autor con el Amiga 500. Así mismo, recorre sus características técnicas y recuerda la batalla del Amiga frente al Atari 520 ST. Por si esto fuera poco, también se ha incluido una agradecida selección de anuncios publicados en las revistas españolas que promocionaban el Commodore Amiga. De manera similar, encontramos una sección dedicada al arte de sus ilustraciones. Aquellas bonitas portadas repletas de calidad que antaño nos hacían soñar antes de arrancar cada juego.

El claro objetivo de esta obra ha sido transmitir la magia del Amiga 500, con su reconocible tipografía y el aspecto gráfico. Por otro lado, el tamaño escogido para las imágenes hace que cada fotografía luzca mucho. El trabajo realizado para fotografiar las pantallas de cada juego ha debido ser una ardua tarea. No obstante, ha merecido la pena.

Amiga 500, 50 increíbles juegos. Una Experiencia visual tiene una gran presentación con tapa dura y 264 páginas tamaño A4 a todo color. El repaso nostálgico de Raúl López, además de estar realizado con mimo y detalle, nos catapulta al pasado rindiendo tributo a un ordenador adelantado a su tiempo que supuso una revolución. Si eres un apasionado de esta máquina, y del retro en general, este libro no puede faltar en tu estantería. Aquellos que estéis interesados en su lectura, podéis adquirirlo a través de este enlace.

Adorarás el retro

Este arcade lanzado originalmente en 1993 para salones recreativos tuvo sus correspondientes versiones para Saturn, PlayStation y PC. In The Hunt, al igual que su hermano Metal Slug, llegó en un momento donde comenzaba una significativa transición. Se avecinaba un cambio: las tres dimensiones eran el futuro. Este importante detalle hizo que pasara desapercibido pero también que fuera considerado un título de culto tiempo después.

Sin embargo, la perspectiva 2D se resistió a morir. De hecho, actualmente goza de una segunda juventud gracias al neo retro, la ofensiva indie y todo el catálogo de clásicos atemporales que sirve de inspiración. In The Hunt (Kaiten Daisensou en Japón) hace un uso ejemplar de esta perspectiva y continua siendo igual de adictivo que el primer día.

El argumento, sin ser original, tiene un toque curioso. Una sociedad secreta idea un macabro plan para derretir los casquetes polares e inundar el mundo. Su objetivo; invadir las naciones a través del líquido elemento. Este plan para dominar el planeta será puesto a prueba por la resistencia esgrimiendo su arma secreta: un pequeño submarino con capacidad suficiente para encarar a las malvadas fuerzas de D.A.S. (Dark Anarchy Society)

La premisa resulta sencilla. A través de seis niveles diferentes, el Granvia debe sumergirse para despejar los mares destruyendo armas, enemigos y las bases del D.A.S. Durante nuestra andadura submarina también luchamos contra enormes y poderosos jefes. Como en todo buen shooter arcade japonés, estos adversarios especiales a menudo presentan diseños extravagantes, incitándonos con su aspecto y patrones de ataque a sucumbir al menor descuido.

In The Hunt posee un apartado gráfico muy bello. Los niveles y sus elementos, incluyendo nuestro submarino, derrochan encanto e infinidad de detalles. De igual forma, llama la atención su capacidad para representar el belicismo de forma caricaturesca plasmando al mismo tiempo aspectos tremendamente realistas. En consecuencia, observamos estelas de torpedos y explosiones submarinas recreadas de forma magistral. Del mismo modo, muchas partes del escenario saltan por los aires inundando la pantalla con partículas, salpicaduras y cascotes. También, es posible observar diminutas personas corriendo por los muelles de algún escenario huyendo del caos.

In The Hunt, empeñado constantemente en demostrar su magnífico trabajo de animación, exhibe una pasión fanática a la hora de mimar hasta el más mínimo detalle. La quilla de los barcos enemigos partiéndose por la mitad, la apertura de compuertas superiores liberando cohetes o el haz de luz proveniente del pequeño foco de nuestro submarino al adentrarse en aguas oscuras. Ciertamente, son buenos ejemplos para hacerse una idea del nivel.

La jugabilidad resulta clave. A diferencia de otros juegos de naves en 2D, In The Hunt tiene un movimiento más lento. Esta característica, que para alguno puede ser una pega, en realidad es otro gran detalle. La acción transcurre bajo el agua, controlamos un submarino, el movimiento por consiguiente debe ser más gradual. Esta particularidad influye en su dificultad y debemos anticipar nuestros movimientos porque nuestro submarino soporta un solo impacto.

El Granvia no solo tiene capacidad para torpedear. Además de submarinos enemigos también podemos salir a la superficie para hundir barcos y derribar helicópteros. Nuestro submarino posee tres tipos de disparo según la situación. Como resultado, podemos lanzar torpedos, soltar cargas de profundidad y salir a flote para disparar a las amenazas situadas por encima. A medida que destruimos enemigos obtenemos valiosos ítems que permiten potenciar nuestros disparos.

Además, no estaremos solos en esta batalla. La posibilidad de jugar con un amigo está disponible. Esta opción, que a priori no debería ser más que un gran aliciente para compartir la experiencia, puede variar el desenlace presentando finales alternativos. Si uno de los dos jugadores es destruido y se han agotado las vidas disponibles al final veremos una emotiva introducción con el submarino regresando a casa como un héroe. Sin embargo, si los dos jugadores sobreviven al jefe final, tendrán que medir sus fuerzas en combate singular.

Esta peculiar conclusión no es frecuente durante una partida a dobles. Asistimos a un final oscuro donde nos alzamos como vencedor de la última batalla, situándonos como el arma más poderosa y el líder del mundo. En ese momento vemos como varios submarinos enemigos se alinean a nuestro lado como señal de sumisión al nuevo jefe. Existen hasta cuatro finales alternativos, incluyendo los dos anteriormente descritos. Por lo tanto, tenemos un final bueno, el malo, otro trágico y uno inesperado.

Como verás no necesitas demasiadas excusas para jugarlo si en su momento no llegaste a disfrutarlo. Todos los aspectos anteriormente citados y ese irresistible acabado visual serían empleados poco después por la saga Metal Slug, potenciándolos aún más. No obstante, In The Hunt es su gran precursor. Un juego obligado si eres amante de los clásicos shooters en 2D. Sus virtudes, las peculiaridades y su adorable submarino no dejan indiferente al jugador.

¡Pásate por nuestro canal!