En 2005, Resident Evil 4 llegó para revolucionarlo todo. El juego de Shinji Mikami redefinió el género de los juegos de acción en tercera persona. Al principio no fueron pocas las voces que criticaron su giro en lo que había sido la saga hasta entonces. Sin embargo, la fórmula original, pese a lo que digan, experimentaba signos de estancamiento. Después de los éxitos de los primeros juegos, RE: Code Veronica (2000) y Resident Evil Remake (2002) llevaron el estilo clásico al límite de manera excepcional; y la saga necesitaba un cambio.

Capcom decidió disminuir la dosis survival horror en favor de la acción. RE4 introdujo elementos clave en su ambientación. Los infectados al estilo del zombi tradicional, dejaron paso a los Ganados. Los cuales son en apariencia humanos normales con animaciones más dinámicas y realistas. Por otro lado, Umbrella cedió protagonismo al nuevo escenario: un entorno rural de Europa, concretamente España, donde una misteriosa secta parecía estar detrás de los acontecimientos.

Aquella cinemática inicial quedó para el recuerdo. Los policías que acompañan a Leon tenían una apariencia muy justa para identificarlos como la policía nacional de España. Del mismo modo, las voces de aquellos aldeanos consiguieron llevarse la palma por una deslocalización bastante cómica. Una vez más, asistíamos a otro episodio desacertado a la hora de representar características de nuestro país en un videojuego. Ningún acento sonaba de aquella manera en la península, pero terminó convirtiéndose en una seña de identidad a la que cogimos cierto cariño. Probablemente, el bosque de robles al comienzo del juego es un entorno que resulta familiar para cualquiera que tenga pueblo en determinadas zonas de España.

El uso de una nueva perspectiva resultó clave. Las imágenes estáticas eran cosa del pasado. En RE4 la cámara se aloja sobre el hombro de Leon, acompañándolo durante toda la acción. El cambio de rumbo en la jugabilidad era una realidad. Aun así, Mikami logró una equilibrada mezcla de acción con elementos de terror. La tensión siempre estaba presente durante la partida. En consecuencia, otros tantos que siempre habían renegado de Nintendo terminaron haciéndose con una flamante GameCube solamente para disfrutar con los mejores RE creados hasta la fecha después de RE2. Aquella exclusividad temporal de Capcom con la compañía de Kioto mantuvo en jaque a más de un usuario de PlayStation durante un tiempo.

Las reacciones de los aldeanos cuando los disparábamos y la satisfacción del disparo y la recarga junto con las diferentes zonas de impacto en los cuerpos, creaban un conjunto de sensaciones altamente gratificantes. RE4 se reveló como un auténtico festival de acción con elementos de terror y un ritmo trepidante. La campaña es un ejemplo perfecto de lo que debe ser un buen modo historia para un jugador. Una duración ideal, variedad de escenarios y situaciones diferentes repletas de peligros. Así mismo, encontramos diversidad de enemigos en función de cada escenario, localizaciones con identidad muy bien recreadas capaces de transmitir una atmósfera distinta y amenazante.

Por otro lado, encontramos uno de los mejores arsenales de la saga compuesto por diferentes armas que debemos desbloquear y mejorar para potenciar su rendimiento. La posibilidad de contar con modelos históricos como el Mauser C96, el subfusil Thompson o la Colt 45 resulta todo un lujo.

Una de las grandes novedades es la figura del buhonero. Este misterioso vendedor ambulante de ojos rojos carga una enorme mochila y vende diferentes armas en determinados puntos de cada nivel. Además de aumentar nuestro arsenal, el buhonero también puede mejorarlo para que sea más poderoso. Siempre he opinado que hubiera estado bien ahondar en el origen de esta figura para conocer su origen, incluso darle un poco de peso en la historia más allá de su papel como traficante de armas.

La sensación que transmite el sistema de juego resulta innovador comparado con entregas anteriores. RE4 ofrece la impresión de estar más próximo de la acción y el horror. Los elevados niveles de tensión al vernos rodeados por un grupo de enemigos o el sonido de una motosierra son percibidos muy de cerca. Una mayor libertad para dirigir nuestro disparo sobre las amenazas marca la diferencia. Así mismo, también es posible realizar movimientos de finalización o defensa, golpeando a los enemigos cuando logramos bajar su guardia.

Del mismo modo, tenemos momentos absolutamente épicos como el aterrador encuentro con el Regenerador o la emocionante pelea a cuchillo contra Krauser. RE4 mantiene un ritmo estupendo desde el principio hasta el final. Así mismo, cuenta con escenarios que logran marcarnos, como el pueblo o el castillo. Los combates contra jefes como el trol y el alcalde resultan inolvidables.

Resident Evil 4 resulta muy rejugable. Posiblemente sea la entrega que más veces hemos superado. El gunplay, la variedad de situaciones, los personajes, las armas y el sistema de progresión de las mismas logran tentarte para empezarlo de nuevo una vez más. El hecho de que haya sido portado a sistemas posteriores habla por si solo del calado de esta entrega. Relanzamientos en HD, versión en VR y por supuesto el reciente remake sirven para acercar este clásico a las nuevas generaciones.

Para muchos, Resident Evil 4 supuso la decadencia de una saga mítica. Un juego de acción que acribilló la esencia survival horror más pura. Nunca hemos negado este hecho. Sin embargo, representa mucho más que un punto y aparte. Hablamos de un juego que resultó clave en la industria, impulsó un género y con su llegada propició el alumbramiento de otras franquicias de éxito como Gears of War o Dead Space, incluso otro videojuego notable que firmaría el propio Mikami años después: The Evil Within, el sucesor espiritual de RE4.

Puedes ser un fanático de la fórmula clásica, pero si valoras la acción bien llevada resulta prácticamente imposible no sentir atracción por RE4. Sencillamente porque es uno de los mejores videojuegos de acción en tercera persona que se han hecho.

¡Suscríbete a nuestro canal!

Siempre he disfrutado con el estilo survival de las primeras entregas. Sin embargo, debo reconocer que aplaudí el cambio de ritmo que este juego introdujo en la saga. Aún así, nunca comulgué con los niveles de acción alcanzados posteriormente con RE6.

En 2005, los afortunados poseedores de GameCube fuimos bendecidos. Resident Evil 4 era un portento. Recuerdo especialmente las animaciones de los aldeanos, cuando nos atacaban hacha en mano y caían de bruces al recibir nuestros disparos. Aquellos movimientos y el sistema de impactos me parecieron tremendamente realistas. El peculiar doblaje de las voces de los enemigos pasó a formar parte de la jerga diaria entre los amigos. Todavía hoy mantenemos alguna coña con las mejores frases: Morir es vivir, vayan por detrás o te voy a romper a pedazos. A diferencia de otros casos donde un doblaje puede ser motivo de polémica, como en Halo 2, en RE4 era una divertida seña de identidad.

Un clásico atemporal

El nuevo escenario rural, inspirado en España, contrastaba con los laboratorios de Umbrella y las calles de Raccoon City. Aquella cinemática inicial, con Leon acompañado por una pareja de policías nacionales y de fondo una guitarra española ha pasado a la historia. La actitud despreocupada de aquellos agentes con sorna recalcaba que estábamos en plena península ibérica. Es más, allí estaban también nuestras queridas pesetas, para recogerlas y gastarlas con el misterioso buhonero. Estos y otros detalles inolvidables concedieron una personalidad única al juego de Capcom.

Resident Evil 4 fue un verdadero homenaje. Un videojuego que hemos superado varias veces por el mero hecho de disfrutar un juego redondo. Una aventura con gran variedad de escenarios repletos de peligros y situaciones imprevistas. Esta entrega popularizó una perspectiva de cámara y mejoró la opción Nueva partida+. Empezar este juego con todo el equipo, mejorarlo, seguir desbloqueando armas y secretos resultaba adictivo. Al igual que su irresistible mezcla de acción, horror y sutiles toques de exploración.

REm4ke

Más allá del notable apartado gráfico, generado con el ReEngine, mismo motor de Resident Evil Village, la principal novedad reside en las mecánicas. La posibilidad de apuntar y movernos al mismo tiempo abre un abanico de posibilidades. El sigilo y apuñalar enemigos por la espalda son acciones que ahora completan al repertorio de movimientos de Leon S. Kennedy. Del mismo modo, podemos rematar a un ganado caído para evitar su transformación en una variante más fuerte. Así mismo, disponemos de un bloqueo con nuestro cuchillo que nos permite parar y desviar ataques. Estas acciones consumen la vida útil del mismo, pero podemos arreglar y mejorar su durabilidad con el buhonero.

Igualmente, para romper cajas o barriles basta con acercarnos y pulsar un botón. También se ha introducido un práctico menú de acceso directo para seleccionar armas sin necesidad de parar la acción para abrir el inventario. En este punto, cabe destacar la posibilidad de fabricar distintos tipos de munición combinando pólvora y otros materiales que encontramos por el camino. Merecen una mención las animaciones que realiza Leon con algunas armas al equiparlas. El efecto del disparo también ha ganado contundencia. La mira láser, de serie equipada en el juego de 2005, ha sido sustituida por una retícula de apuntado tradicional. No obstante, conseguimos una más adelante.

En esta ocasión, el buhonero no solo nos venderá equipamiento a cambio de pesetas. Las peticiones son misiones secundarias que ahora nos permiten obtener armas especiales y otros objetos. Por otro lado, vuelve la galería de tiro donde tenemos que completar diferentes desafíos. Afinando la puntería conseguimos amuletos que otorgan efectos activos, como generar más munición cuando la fabricamos, obtener mayor ganancia con las ventas, etc.

Reimaginando una leyenda

Resident Evil 4 Remake mantiene la estructura de acción lineal en tercera persona. Sin embargo, muchas situaciones han sido reinterpretadas. La historia se mantiene fiel a la obra original, pero Capcom ha introducido cambios con el objetivo de profundizar y reforzar la narrativa. Estas variaciones podemos apreciarlas en el desarrollo de algunos personajes, en la citada reimaginación de sucesos y los jefes. El enfrentamiento con el troll resulta espectacular, no tanto el encuentro con la criatura del lago. Al igual que en Dead Space Remake, encontramos cambios acertados y otros que hacen que sigamos manteniendo la fidelidad hacia el clásico.

Esta nueva personalidad más dinámica en movimientos ahora implica enemigos más agresivos y numerosos. Los Ganados, en grupo, son una amenaza que nunca debemos subestimar. Más aún si tenemos en cuenta que entre ellos existen nuevos enemigos especiales, además del tío de la motosierra. La IA sigue siendo la de 2005 y en algunos momentos (no muchos) los enemigos solamente son efectivos dentro de una parcela determinada de acción. Si salimos de ella dejan de perseguirnos para volver o se mantienen quietos si nos quedamos en el límite entre una zona y otra.

La desaparición de los quick time events personalmente no me ha gustado. Este elemento, que ofrece un plus de habilidad y emoción a la narrativa, en el original alcanzaba su apogeo durante el enfrentamiento a cuchillo contra Krauser. Aquella pelea fue uno de los momentos más emocionantes que este recurso ha dado en un videojuego. Su ausencia resta un poco de variedad y perdemos ese guiño al pasado omitiendo un ingrediente que mantiene su popularidad en nuestros días.

También echo en falta la opción de cambiar la posición del hombro a la hora de apuntar, de izquierda a derecha. Esta posibilidad resulta muy habitual en los juegos de acción en tercera persona desde hace muchos años. Del mismo modo, también han limitado muchísimo esa animación original de los enemigos que les hacía caer de bruces cuando recibían nuestros disparos en las piernas. Esta técnica, muy realista, resultaba de gran utilidad para detener temporalmente a un enemigo cuando un grupo de ganados se abalanzaba sobre nosotros.

Más novedades

El progreso de la partida queda registrado en la clásica máquina de escribir sin necesidad de cinta. Estos puntos de guardado que encontramos repartidos por el mapa ahora cuentan con dos opciones. Un almacenamiento permite guardar armas y otro menú permite equipar diferentes maletines. Disponer de varios maletines con distinto equipo configurado previamente ofrece otro pequeño punto de gestión y frescura que se agradece.

También encontramos otra pequeña novedad dentro del equipamiento de Leon. Cuando el protagonista accede a zonas oscuras del escenario automáticamente equipa una práctica linterna de mano. Esta acción permite alumbrar cualquier amenaza sin dejar de encañonar con el arma.

Ashley vuelve a protagonizar su momento de gloria durante la aventura y esta parte también ha ganado respecto al original. Asimismo, durante los momentos que acompaña a Leon tenemos que acudir a su ayuda para levantarla del suelo cuando es alcanzada. Por otro lado, pulsando un simple botón podemos hacer que mantenga una distancia segura o hacer que nos siga de cerca.

Capcom demuestra su valía desarrollando remakes. La ocasión así lo requiere una vez más. El impacto, obviamente, no es el mismo que en 2005, pero esta revisión impresiona y demuestra que existían posibilidades para crear un videojuego aún mejor. Resident Evil 4 Remake supera el original, juego que sigue aguantando el tipo 18 años después. Un movimiento más dinámico y una ambientación potenciada aproximan este imprescindible de la acción en tercera persona a los estándares actuales. Sin desmerecer trabajos anteriores y con permiso del REmake de 2002, posiblemente nos encontremos ante la mejor revisión que Capcom ha creado hasta la fecha.

Nota: Hemos realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de nuestro bolsillo

Versión analizada: Xbox Series X

¡Suscríbete a nuestro canal!

Super Mario 64 DS (NDS, 2004)

Original: Super Mario 64 para Nintendo 64 (1996). El considerado durante mucho tiempo el mejor videojuego de la historia.

Misión del remake: pues básicamente demostrarnos las nuevas formas de jugar que nos ofrecía NDS. La doble pantalla nos permitía un manejo táctil de los personajes (podíamos controlar a Mario, Luigi, Wario y Yoshi), además de la conexión inalámbrica para el multijugador. Y la tropa de Super Mario era perfecta para introducir el sistema a los nuevos jugadores. Era un poco tosco en la jugabilidad (SM64 se creó para el stick de N64) y un juego que ya conocíamos en el fondo, aún así un Super Mario en un lanzamiento siempre es sinónimo de éxito. El juego cumplió su misión con medallas pero siempre nos quedaremos con el original.

Final Fantasy VII Remake (PS4, 2020)

Original: Final Fantasy VII para PlayStation (1997). Juego considerado uno de los más influyentes de la historia además de ser el que introdujo el JRPG en los gustos occidentales.

Misión del remake: complacer a los jugadores que llevaban años pidiendo este remake y ampliar el universo de FFVII respetando la esencia de un juego mitificado. Y decidieron ampliarlo tanto que este juego solo incluye una pequeña parte: la ciudad de Midgar. El no decepcionar el recuerdo y herencia del original ha sido una gran presión pero ha funcionado. Ha dejado por el camino el combate por turnos y eso a los más puristas no nos gusta, pero hemos de decir que el nuevo sistema con toques tácticos está muy bien hecho. Eso sí, nos toca esperar lo que no esta dicho para disfrutar de toda la historia. La experiencia completa puede incluso superar al original. Ahí lo dejamos.

Resident Evil Remake (GameCube, 2002)

Original: Resident Evil para PlayStation y Saturn (1996). El survival horror que inició la exitosa saga y nos hizo tener miedo a abrir puertas.

Misión del remake: demostrar que la recién estrenada GameCube de Nintendo era una consola adulta y hacer el juego que Mikami no pudo, por limitaciones técnicas, en su momento. Un juego violento y adulto era lo que necesitaba la Gran N para abrir más puertas a la nueva consola y Capcom se lo dio en exclusiva. REmake es el ejemplo de como hacerlo perfecto aunque esto no se vio traducido en ventas. Nintendo arrastraba su imagen familiar y estos juegos no terminaban de encajar en su catálogo a ojos de la mayoría. No consiguió su misión del todo pero se convirtió en un imprescindible en cualquier lista de juegos míticos.

Black Mesa (PC, 2020)

Original: Half Life para PC (1998). Un juego que revolucionó la narrativa en los FPS y que los años han convertido en obra maestra.

Misión del remake: cómo un proyecto de modders aficionados puede conseguir el apoyo de la desarrolladora del original –Valve– y convertirse en un producto oficial. El trabajo de la comunidad (iniciado en 2004) ha ido más allá de un simple lavado de cara y ha añadido secciones, rediseñado otras (como el capítulo 8) y un nuevo doblaje y BSO. La verdad es que poco más han podido hacer pues el juego es uno de los mejores de la historia pero es justo reconocer cómo este remake mejora el original a través del feedback y trabajo de los propios usuarios. No será un superventas como la obra de Valve pero abrió un camino que siguieron otros, como el siguiente.

Resident Evil 2 remake (PS4 y Xbox, 2019)

Original: Resident Evil 2 para PlayStation (1998). Una segunda parte que superó a la primera y consagró un género y una saga.

Misión del remake: comprobar el interés actual por mecánicas y argumentos del pasado y si tienen cabida en la nueva generación. RE2 Remake es una realidad gracias a un grupo de aficionados que decidieron actualizar el clásico, pero aquí Capcom quiso todo el pastel y absorbió el proyecto. Decidieron traer de vuelta un juego adaptado a la nueva jugabilidad (adiós cámaras fijas, os echamos de menos) y rediseñando partes de la historia. Este juego demostró que los jugadores seguimos queriendo la vuelta de los clásicos y ha sido todo un éxito, aunque no tanto como para seguir su senda con la octava parte de la saga. Pero abre la esperanza para ver la vuelta de Dino Crisis, ¿no creéis?

Reimaginar un juego adaptándolo a las nuevas generaciones es difícil porque mucha veces tenemos idealizado el original. Aún así en estos cinco casos ha salido muy bien, algunos de ellos estando entre los mejores de la historia. Demon’s Souls Remake tiene una misión complicada: convencernos para dar el paso a la verdadera nueva generación pues solo lo podremos jugar en PS5. Alucinante es pero no creemos que lo consiga del todo. Y es que aunque no logres tu misión puedes aprender mucho por el camino.

¡Suscríbete a nuestro canal!

Resident Evil: Code Veronica fue en su día el «Resident» de la nueva generación y la secuela directa de RE2. Uno de los títulos exclusivos más importantes de Dreamcast durante un tiempo. No solamente hablamos de una bestia técnica del momento, forjada de acuerdo con el potente hardware de la primera consola de 128 bits. Code Veronica es la primera entrega de la serie en incluir movimiento 3D, una cámara que sigue la acción y escenarios poligonales que sustituyen a los clásicos pre-renderizados. La mayoría de sus estupendas cinemáticas están generadas con el motor del propio juego.

Sin embargo, el paso de los años ha tratado injustamente a Resident Evil: Code Veronica, y no precisamente por su acabado técnico, pues ha envejecido genial. Su recuerdo, extrañamente, queda relegado a un segundo plano cuando se citan las entregas favoritas de la saga. Incluso, resulta habitual apreciar su ausencia dentro de la mayoría de las listas TOP de Survival Horror.

Además de los nuevos entornos poligonales generados en tiempo real, el juego mantiene 60 frames por segundo e iluminación dinámica. Los puntos de luz afectan al escenario y a los personajes, iluminándolos a su paso. Tampoco debemos olvidar otra de sus grandes novedades, introduce todos los textos en pantalla traducidos al castellano para poder disfrutar del terror en nuestro idioma, asignatura pendiente que todavía arrastraban los videojuegos de aquellos años.

Todo el mundo recuerda la llegada a la mansión Spencer, la entrada a Raccon City, incluso ese comienzo a bordo de un todoterreno atravesando una zona rural de España donde la acción obtuvo mayor protagonismo por primera vez en la saga. A menudo se recuerdan con cariño estas cinemáticas que dan comienzo al horror. Por el contrario, casi todos los jugadores parecen haber olvidado la estupenda introducción de RE: Code Veronica. Un vídeo espectacular, muy cinematográfico, con secuencias que parecen sacadas de grandes películas de acción como Terminator II.

Capcom estrujó el procesador de 128 bits de la Katana con un Resident Evil inolvidable, dotado con localizaciones poligonales en alta resolución repletas de detalles, como cucarachas correteando por las paredes. Por otro lado, la posibilidad de llevar un arma en cada mano permite disparar a dos enemigos al mismo tiempo. Incluso encontramos momentos donde podemos contemplar la acción en primera persona. En este punto resulta interesante destacar su arsenal, más variado y militar, característica que también encontramos presente en algunas de las ubicaciones y otros elementos de la aventura.

Las novedades que introduce este capítulo mejoran y potencian todo aquello que sirvió para lanzar al estrellato a la saga que popularizó un género. Resident Evil: Code Veronica merece mayor reconocimiento, por todo lo que hemos comentado y por un argumento que por fin nos alejaba de las calles de Raccon City para situarnos en situaciones más dispares. Actualmente, es la entrega clásica más recomendable junto al incombustible REmake para GameCube.

¡Suscríbete a nuestro canal!

Antes de la pantalla de título, veíamos como un cadáver se levantaba en una morgue y todo se silenciaba tras un disparo. Dieciocho años después sigue siendo igual de atrayente y perturbador, como todo el juego. Mikami tuvo la oportunidad de reescribir el original de 1996 contando con un apartado gráfico sorprendente para la época, cercano al fotorrealismo en los fondos. Estos seguían siendo prerenderizados, por lo que los modelados de personajes y enemigos podían llevarse toda la carga poligonal. Hace poco lo he vuelto a jugar en su versión HD para Switch y sus gráficos siguen siendo alucinantes; aunque no puedo decir lo mismo de las escenas CGI pues han envejecido mal.

Pero los gráficos no son lo más importante en un juego, aunque aquí ayuden muchísimo a la atmósfera. Es la narrativa unida a la jugabilidad, y en este -cariñosamente conocido como- REmake sigue siendo fascinante. Con jugabilidad no me refiero a los controles en sí (que no todos como yo adoran los tipo «tanque») sino a cómo el juego nos hace pensar dos veces antes de abrir una puerta o disparar a un enemigo. Limpiar un pasillo de zombis y dejar que campen en otro era algo que no sabíamos en la primera partida, lo aprendíamos a base de mordiscos.

Me fascina el argumento de los primeros RE, cómo Umbrella la lía y lleva al desastre a Raccoon City. Y el REmake es el que mejor nos transmite esa sensación de sobrevivir a algo muy grande haciéndonos ante ello pequeños. Escenarios claustrofóbicos, sensación de soledad y disparos contados son sus bazas para ello. Algo que Capcom no supo mantener a largo de la saga. Y es que ir por un pasillo estrecho con poca munición y sin saber qué hay tras una puerta seguirá siendo la verdadera esencia Resident Evil.

Os recomiendo jugar a oscuras para volver a los orígenes del survival horror. Pues entrar a una estancia y quedaros quietos para escuchar de dónde vienen los pasos o gemidos es algo que ya apenas podemos ver. Y este miedo al fuera de pantalla se lo debemos a que REmake fue concebido como una película, con algunos de los mejores planos que he visto, incluso en cine. Me he sorprendido muchas veces dejando el controller en la mesa para admirar la composición de la imagen. Cómo los fondos tienen ese nivel de detalle y la colocación de la cámara, lista para enfatizar al escenario, al personaje o al enemigo.

El desenlace en la mansión lo conocíamos todos pero Mikami introdujo nuevas historias y mecánicas que hacían el juego mucho más interesante. Aún tengo escalofríos al sentir el gemido de Lisa o cómo los Crimson Head me perseguían por los escenarios. Capcom no se limitó a coger el original de PSX y actualizar los gráficos, hizo un juego muy cuidado que lo convertía en la razón por la que hacerse con una GameCube. Lo anterior había sido el magnífico RE Code: Veronica (Dreamcast, 2000) estrenando escenarios poligonales y juntando a los hermanos Redfield, todo un fan service. Pero REmake parecía de una generación más allá aunque nos devolviera a los orígenes.

Su legado no fue más allá de RE Zero lanzado para GameCube en 2003. Esta precuela es un buen juego con ideas frescas en la saga, pero un argumento cogido con pinzas y unos protagonistas sin mucho carisma nos dejaron un poco fríos. Y es que REmake lo había hecho demasiado bien. Digamos que es el último gran RE clásico, el de la escuela de los 32 bits, cuando las limitaciones hacían que los genios como Mikami se las ingeniaran para sorprendernos. Y es que este juego, como dicen al presentarnos al Tyrant, «Its magnificent».