Esta serie de Namco se ha caracterizado por una aleación equilibrada entre simulación y arcade. Del mismo modo, emplea ingredientes ficticios y otros legítimos para refinar su fórmula. Por ello, recurre a escenarios inventados con elementos inspirados en diversos conflictos reales. Así mismo, encontramos cazas auténticos y otros concebidos para la ocasión. Ciertamente, Ace Combat mantiene una personalidad dual, a caballo entre ficción y realidad, para que la diversión nunca entre en pérdida.

Ace Combat 7: Skies Unknown posiblemente sea la entrega más notable en cuanto a diseño de niveles, recreación de aviones y variedad de situaciones, amén de una banda sonora rebosante de épica. Skies Unknown consigue emocionarte con sus duelos y esas maniobras imposibles que hacen crujir el mando entre tus manos.

Durante la partida atravesamos tormentas de arena buscando objetivos, surcamos una cadena montañosa a baja altitud burlando implacables defensas antiaéreas, incluso realizamos una infiltración nocturna a través de un estrecho cañón para desembocar en una base enemiga donde desatamos el caos con una andanada de misiles aire-tierra. Estos son algunos ejemplos de los emocionantes momentos que vivimos durante el juego.

La habilidad durante los combates y las mil acrobacias que realizamos hacen de Ace Combat 7 un videojuego divertido y adictivo. De igual forma, este esparcimiento aéreo no alcanzaría las mismas cotas de interés sino fuera por un control cuidado y diferentes mejoras que personalizan las características técnicas de cada aeronave. Igualmente, la treintena de aviones de combate disponibles para desbloquear garantizan una dedicación satisfactoria. Ciertamente, resulta cautivador personalizar nuestro caza para cada misión, potenciando su capacidad o compensando ciertas carencias. El extenso árbol tecnológico logra mantenernos pegados a la pantalla para invertir sabiamente los puntos ganados durante la partida. Esta característica pone el broche final con esa profundidad añadida que busca individualizar la experiencia de cada piloto.

Ace Combat 7 ofrece una exhibición de realismo con sus aviones, escenarios y una climatología adversa capaz de hacer vibrar tu mando cuando atraviesas una nube y observas gotas de agua escurriéndose por el cristal de la carlinga. Igualmente, debes mantener nervios de acero cuando una tormenta eléctrica sacude la trayectoria del avión e interfiere en su instrumental. En general, el apartado gráfico es otra de sus grandes virtudes, destacando una vez más el modelado de los aviones, el sistema de iluminación y una fluidez ejemplar. Asimismo, la IA enemiga resulta convincente, siempre tenemos que luchar con un buen ejercicio de maniobras para conseguir ese ángulo óptimo que nos permite acabar con nuestros rivales.

Probablemente, el aspecto que menos me ha gustado es su argumento. El relato bélico, narrado a través de numerosas cinemáticas, construye una historia carente de interés con personajes faltos de carisma. En cambio, una crítica posiblemente más personal, es la ausencia de algunos cazas míticos. A nuestra disposición encontramos aviones famosos como el F-14 Tomcat, MiG 29, MiG 21, A-10 o el F-16 Fighting Falcon, entre otros. Sin embargo, echo en falta modelos como el Panavia Tornado, el Lockheed F-117A, F-4 Phantom II o el Harrier.

De igual forma, podría mojarme un poco más y decir que la última misión se antoja demasiado fantástica. Parece extraída directamente de Star Wars: Rogue Squadron. Posiblemente, el summum para ese elemento fantástico anteriormente comentado.

¿No te gustan los juegos de aviones?, prueba a realizar una pasada en vuelo rasante a toda velocidad soltando una bomba guiada sobre un objetivo en tierra. Derriba un rival con un preciso misil después de una larga persecución. Saborea ese instante en el que esquivas un cohete en el último segundo con un rápido viraje, cuando has agotado las contramedidas. Todo esto con un bello atardecer o una espectacular tormenta de fondo. Eso es Ace Combat 7. Pura acción y belleza bélica surcando cielos desconocidos.

Versión analizada: PS4

 Si mueres, pasa mando

Byte Barrel propone un FPS clásico con apariencia cómic inspirado a su vez en las novelas de H.P. Lovecraft. Las sensaciones que transmite recuerdan a las de clásicos como Wolfenstein o Quake. El frenetismo de los tiroteos, el subidón de adrenalina, principios inseparables en este tipo de juegos. Sin embargo, también experimentamos reminiscencias de obras posteriores. Algunos elementos parecen extraídos directamente de Doom 2016, como el árbol de mejoras y una tremenda música metalera. En el aspecto visual, irremediable que XIII (2003) no aflore entre tus recuerdos.

Serás la cura para esta ciudad maldita

La premisa resulta demasiado familiar. Acribillar enemigos en 2D a través de diferentes entornos tridimensionales. A diferencia de algunos títulos citados previamente, Forgive Me Father permite escoger entre dos personajes. Un sacerdote y una reportera, cada uno con su pequeño toque diferenciador, serán los encargados de aniquilar criaturas infames por doquier.

Los escenarios son lineales pero tienen diferente estructura. Es por ello que encontramos niveles cerrados o laberinticos y otros más abiertos. No obstante, la mecánica siempre es análoga. Debemos encontrar llaves de distinto color para abrir una serie de puertas y finalmente superar el nivel. A pesar de existir un solo camino, tenemos dosis de exploración para encontrar munición, interruptores y algunos secretos. El clásico botiquín y el chaleco de protección aguardan en cualquier recoveco.

Generalmente debemos acabar con pequeños grupos de enemigos que aparecen sucesivamente. En cambio, en otros momentos tenemos que sobrevivir a grandes oleadas. Adecuar las distintas armas para cada situación. Agrupar varios enemigos para hacerlos volar por los aires y atraerlos hacia un cuello de botella para tirotearlos fácilmente son tácticas habituales. Así mismo, el constante movimiento sin dejar de apretar el gatillo resulta vital para sobrevivir.

El árbol de habilidades obliga a escoger entre distintos caminos para cada arma u objeto especial. Esta elección repercute sobre las distintas aptitudes que desarrollamos. La evolución elegida permite desarrollar una faceta más realista del arma en cuestión, u otra más fantástica. Estos cambios podemos apreciarlos sobre las armas. Según nuestra elección, podemos ver modificaciones artesanales sobre ellas o una alteración monstruosa del objeto. Los apasionados de los disparos en primera persona disfrutarán con el diseño de cada arma y la variedad de enemigos.

Al horror se le combate con horror

Los objetos especiales pueden y deben combinarse durante los combates. El crucifijo permite recuperar parte de la salud perdida. Por otro lado, el Aspersorio inmoviliza al enemigo durante un breve espacio de tiempo. Del mismo modo, el Necronomicón brinda inmunidad temporal y el medallón hará que ninguna arma consuma munición durante un breve tiempo. El uso de estos objetos consume puntos de locura, la cual acumulamos matando enemigos. Además, disponemos de un farol con el que iluminamos las zonas más oscuras. Del mismo modo que en el Doom 3 original, no podremos alumbrar y apuntar al mismo tiempo.

Forgive Me Father pretende que seamos rápidos eliminando insólitas criaturas que aguardan para abalanzarse sobre nosotros. La música de fondo nos impulsa para acabar con ellos dejando un reguero de vísceras y sangre a nuestro paso. Los niveles están pensados para disfrutarse de forma ágil, superándolos en 10 minutos aproximadamente. El objetivo es terminar cada pantalla con la mejor puntuación. No obstante, encontramos niveles más enrevesados y encuentros con jefes que nos llevarán un poco más de tiempo.

Perdóname, Padre

Podría ponerle alguna pega, posiblemente de carácter más personal. Las armas, salvo la escopeta, carecen de animación de recarga. No obstante, es un juego que emula experiencias clásicas de principios de los 90. Durante aquellos años generalmente se prescindía de este movimiento. Sin embargo, el mayor pero que extraigo es la manera de contar la historia. Cada vez que entramos en alguna estancia descubrimos anotaciones, diarios y fotografías que amplían detalles de la trama. Existen sencillas cinemáticas pero el recurso del texto para desarrollar la historia a través de los objetos tiene demasiada relevancia.

Así mismo, jugando la versión de PS4 he experimentado algunos bugs, uno de ellos bastante puñetero. Como resultado, he encontrado enemigos congelados y la imposibilidad de cambiar de arma en algunos momentos. Como consecuencia de ello, he tenido que cargar partidas anteriores en más de una ocasión. Ciertamente, el peor caso fue cuando un guardado no registró correctamente el progreso después de superar una tremenda horda. Al cargar la partida los enemigos volvían a estar en su sitio pero la cantidad de munición restante era la que había quedado después del enfrentamiento previo.

Forgive Me Father me ha entretenido bastante durante las últimas semanas. Acción directa old school para quitarte las ganas de jugar sin demasiadas complicaciones. Su duración ronda 6-7 horas, una durabilidad adecuada para no pecar de repetitivo. Está compuesto por seis mundos diferentes compuestos a su vez por una buena cantidad de niveles. Teniendo en cuenta el precio y su propuesta sencilla pero exigente podría catalogarse como un juego bastante redondo. Además, resulta rejugable gracias a sus dos protagonistas y los modos Eterno y Nueva Partida+. Si eres incondicional del shooter clásico no pierdas de vista este título.

Versión analizada: PS4

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Inmediatamente, recordé las virtudes de Wipeout. Al margen de su propuesta, prácticamente idéntica a la de las sagas de Nintendo citadas, posee particularidades únicas. En primer lugar, a los mandos requiere más dominio al jugador. La curva de aprendizaje resulta más prolongada si lo comparamos con otros títulos de carreras.

El aspecto de las naves también juega un papel destacable. Las escuderías presentan diferentes modelos con apariencia agresiva, de estructura larga y afilada. El diseño de estos vehículos, con sus llamativos colores, resulta atractivo. Así mismo, cada nave cuenta con atributos diferentes que influyen en su conducción y en el combate.

Finalmente, el remate es la banda sonora con la que se corona cada entrega de la serie. La tremenda música electrónica consigue por un momento que la sala de estar pueda rivalizar con el mejor club nocturno de tu ciudad. The Chemical Brothers o The Prodigy son algunos de los grandes grupos que suenan durante las carreras.

La gravedad acaba… donde empieza la carrera

La nostalgia siempre aprieta fuerte. De pronto, sentí necesidad de unas carreras antigravedad a toda velocidad, surcando escenarios futuristas con buena música de fondo. La elección fue Wipeout Omega Collection. Este recopilatorio para PS4 incluye las remasterizaciones de Wipeout HD, su expansión Wipeout Fury (ambas para PS3) y Wipeout 2048 (PS Vita).

Wipeout Omega Collection pasó prácticamente desapercibido en 2017. Obviamente no fue ningún súper-ventas pero su objetivo posiblemente era otro. Las remasterizaciones están a la orden del día y con este juego Sony tal vez quiso lanzar una sonda para comprobar qué acogida tendría una nueva entrega. Wipeout es una exclusiva de PlayStation y la exclusividad es algo que cada vez cuesta más a las editoras.

El recopilatorio ofrece tres campañas diferentes, por lo que tenemos muchas horas de carreras a nuestra disposición. Estas campañas pueden disfrutarse tanto en solitario como en competición online. Sinceramente, no me he molestado en jugar a través de internet y actualmente no creo que haya mucha asistencia. La campaña para un jugador resulta entretenida, con muchas pruebas y naves para desbloquear.

Omega Collection contiene todo aquello que caracteriza a Wipeout. El control tiene su estilo particular a la hora de encarar el trazado de la pista. El freno lateral nos permite girar aún más cuando las curvas se cierran a toda velocidad. Por otro lado, realizar un movimiento de barrena durante un salto nos permite obtener un breve turbo que viene muy bien, sobre todo en las pruebas contra el cronómetro.

Durante la carrera debemos intentar activar unos paneles que se encuentran situados en el suelo de la pista. Estas zonas nos obsequian con un valioso ítem que nos ofrece diferentes habilidades. Podemos lanzar cohetes a nuestros contrincantes, un potente disparo de plasma, cohetes guiados y minas. También podemos beneficiarnos de un turbo y el escudo. Muchas de estar armas o habilidades resultan clásicos en el género. Sin embargo, también encontramos otros elementos propios, como el piloto automático y la posibilidad de absorber el ítem obtenido para recuperar la energía de nuestra nave.

La remasterización ofrece resolución 1080p en PS4 y 4K en PS4 Pro. Así mismo, ambas versiones funcionan a 60 imágenes por segundo. La apariencia gráfica ha sido renovada y la banda sonora también es nueva, con 28 temas de distintos artistas.

Ciertamente, las carreras antigravedad parecen no captar la suficiente atención (F-Zero tampoco corre mejor suerte). El público de hoy parece tener otros intereses. Muchos títulos de velocidad apuestan por experiencias que permiten obtener victorias desde la primera carrera. Incluyen sistema de puntos, experiencia o reputación. Estos elementos también están pensados para mantener el interés dejando a un lado la habilidad con el mando. Disminuir la frustración ante el reto. Las generaciones más jóvenes gestionan peor esta emoción. Wipeout resulta menos accesible y dominar el control de la nave requiere tiempo. Las carreras exigen lo mejor de ti mismo, sobre todo en las pruebas para batir tiempos. Sin embargo, no debemos olvidar que el reto siempre ha sido parte intrínseca del videojuego.

¿Tienes o sigues teniendo lo que hay que tener para ganar en Wipeout?.

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El juego ofrecerá niveles abiertos, atajos desbloqueables y otras zonas donde tendremos que dirigir en tiempo real a los marines coloniales. Nuestros soldados podrán personalizarse, subir de nivel, obtener habilidades y potenciar su tipo de clase. Tendremos una base que hará las veces de cuartel general donde podremos gestionar e investigar para encontrar nuevas mejoras.

Siguiendo la estela de XCOM, podremos dar órdenes a nuestro escuadrón para coordinar sus acciones. La importancia de tomar decisiones adecuadas en cada situación será de vital importancia. Una orden equivocada significará la muerte permanente de nuestros hombres u ocasionar resultados irreversibles. Tindalos Interactive promete una campaña narrativa y cinemática que conseguirá agradar a los fans mediante la fidelidad con la que buscará plasmar el universo Alien.

Mientras aguardamos una ansiada secuela para el genial Alien Isolation, este Aliens: Dark Descent puede suponer una interesante bocanada de oxígeno. Los amantes de Alien y los seguidores de los juegos de estrategia a partes iguales no deberían perder de vista este título.

Su fecha de lanzamiento está fijada para el 20 de junio, estará disponible para las plataformas: PS4, Xbox One, PS5, Xbox Series y PC. El precio de salida también resulta atractivo: 39,99€.

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El juego transcurre en una Unión Soviética alternativa en el año 1955. La ciencia, la igualdad y la fraternidad son los símbolos de la libertad. Una sociedad feliz habita ciudades ideales con parques verdes y plazas bañadas por el sol. La automatización de la vida cotidiana y el deseo de alcanzar las estrellas. Este universo distópico se encuentra a la vanguardia de la robótica gracias al desarrollo de tecnología avanzada durante la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, los robots que ayudaban a levantar ciudades y cultivar los campos, se han rebelado contra sus creadores. Máquinas letales y extrañas criaturas sedientas de sangre se interponen en tu misión: descubrir la verdad.

Corazón Atómico

La instalación 3826 es el corazón de la investigación científica de esta Unión Soviética disyuntiva y el escenario principal donde transcurre la historia. El Major Sergei Nechaev, alias P-3, es el enviado para solucionar el follón robótico-mutante desplegado en dicha instalación. Nechaev cuenta con la ayuda de CHAR-les, un guante polimérico con voz propia capaz de otorgar a Sergei habilidades especiales. La curiosa relación entre ambos personajes arroja diálogos sarcásticos y explícitos, a menudo salpicados con palabras malsonantes. Esta característica consigue alejarnos del típico héroe de manual, otorgando a las conversaciones carácter y capacidad para arrebatar sonrisas de forma recurrente.

Los niveles, enemigos y armas destacan por su llamativo diseño. En general, el apartado visual del juego pone de manifiesto el esfuerzo a la hora de crear una ambientación consistente y con alma propia. Del mismo modo, el apartado sonoro también ha sido cuidado. Destacan el doblaje y las melodías del compositor Mick Gordon, entre otras piezas musicales famosas. El australiano es conocido por su participación en videojuegos como Doom Eternal y las últimas entregas de Wolfenstein.

Instalación 3826

Atomic Heart es un juego de mundo abierto. Sin embargo, para alcanzar esa libertad debemos cumplir una serie de objetivos a través de pasillos y estancias durante las primeras horas. Esta fase inicial resulta idónea como toma de contacto con las mecánicas y para cautivar la retina del espectador a través de entornos con gran nivel de detalle y llamativos efectos visuales.

La forma de interactuar en el entorno me ha parecido un éxito. Los distintos tipos de cerraduras, dispositivos y hackeos poseen un mecanismo elaborado de apertura que requiere cierta habilidad con el mando. Esta característica me ha recordado al sistema de interacción de Alien Isolation. Acciones cotidianas que van un poco más allá de pulsar simplemente un botón para lograr un resultado. Del mismo modo, la gestión de inventario al estilo Resident Evil es un detalle que los amantes del videojuego solemos recibir con agrado. Igualmente, la introducción acertada de algunas secciones en forma de mazmorras evidencia, una vez más, la personalidad polifacética del juego.

Incluso en estos aspectos, donde apreciamos influencia de otras obras, Atomic Heart aporta su estilo. La forma de recabar información sobre los sucesos en la instalación, conectando a través de la memoria residual de los cadáveres, resulta singular, al igual que el sistema de loteo de objetos mediante telequinesis. Las piezas y otros materiales recogidos los utilizamos para generar munición y botiquines.

Combate al enemigo

Atomic Heart plantea una sugestiva amalgama en su combate. Combina el cuerpo a cuerpo con armas de fuego y poderes especiales. El sigilo y los golpes a corta distancia obtienen protagonismo durante nuestros primeros pasos por las instalaciones. No obstante, nada que no hayamos visto ya. En cambio, echo de menos la posibilidad de cubrirnos cuando empleamos un objeto contundente, como en Comdemned.

Los poderes especiales ofrecen: telequinesis, descarga eléctrica (habilidad básica), congelación, escudo y el chorro de polímero. Podemos seleccionar dos poderes principales, alternando entre ellos con armas de fuego. Existen diversas habilidades y mejoras para estos poderes. Ciertamente, tampoco ofrece nada rompedor en este aspecto. Aún así, suma profundidad con las mejoras que debemos encontrar para conseguir munición especial en las armas de fuego.

El arsenal cuenta con una docena de armas. El repertorio puede antojarse escaso pero está compensado. Existen tres categorías: armas cuerpo a cuerpo, armas de fuego y armas de energía. Estas últimas consumen la energía del guante pero son efectivas contra robots y cámaras de vigilancia. Las armas cuerpo a cuerpo no precisan munición y son contundentes en las distancias cortas. Así mismo, las armas de fuego resultan ideales en casi todas las situaciones, sobre todo para controlar distancias con el enemigo. Dentro de esta categoría encontramos modelos habituales: fusil AK 47, pistola Makárov PM, la clásica escopeta y un bonito lanzacohetes.

Asimismo, debemos explorar para encontrar cada arma, los planos para construirlas y las materias primas pertinentes. Un detalle interesante es la posibilidad de poder desmontar un arma para invertir los recursos en la mejora de otra distinta. Así mismo, también destacan las habilidades del guante y del personaje. La experiencia obtenida podemos invertirla para mejorar poderes, potenciar salud o la resistencia.

La palmaste, pulsa A para vengarte

El mapa del juego es un entorno realmente pintoresco. Sin embargo, no debes cometer el error de menospreciar las criaturas que encuentras. A priori, algunos enemigos pueden resultar simplemente molestos pero rápidamente toparás con situaciones que amenazan tu vida. Atomic Heart posee tres niveles de dificultad y el intermedio exige habilidad para despachar a los rivales. Tenemos que estar pendientes de sus movimientos cuando inician el ataque y pulsar el botón de esquiva para evitar el golpe. Así mismo, a menudo tenemos que valorar si realmente merece la pena combatir en todas las situaciones. El sigilo y pasar de largo muchas veces resulta recomendable para evitar problemas y ahorrar munición.

Durante nuestra andadura encontramos diversos enemigos creados en laboratorio; robóticos y biológicos. Cada uno de ellos será mas vulnerable a un tipo de ataque o combinación. Un detalle que me ha gustado es el sistema de daños sobre los cuerpos. En el caso de los robots podemos apreciar como nuestros disparos dejan agujeros en sus cuerpos metálicos, incluso con las armas cuerpo a cuerpo distinguimos los tajos realizados, dejando entrever sus entrañas robóticas a través de las lesiones. Del mismo modo, las animaciones de nuestros adversarios resultan fluidas y sus contraataques consiguen pillarte por sorpresa, sobre todo al principio.

Los tiroteos requieren cierta creatividad y estrategia. El pan nuestro de cada día consiste en paralizar temporalmente a nuestros enemigos, bien mediante la congelación/electricidad o haciéndolos levitar. Finalmente, terminamos con ellos aplicando una descarga de munición, un certero golpe o un rayo eléctrico. Ciertamente, el clímax del combate son los enfrentamientos contra los jefe finales. Afortunadamente, éstos ponen a prueba nuestros reflejos y se caracterizan por la rapidez y patrones que debemos esquivar para no sucumbir rápidamente. El lanzacohetes, con abundante munición, resulta muy efectivo con cualquiera de ellos.

¿Recuerdas tu primera vez?

Atomic Heart consigue revelarse como una propuesta sólida. Un shooter subjetivo con argumento elaborado, toques de RPG, una personalidad desinhibida y gran sentido del humor. El diseño artístico, los niveles, los robots y algunos de sus puzles resultan geniales. La historia principal tiene un duración comprendida entre 20 y 25 horas. En cambio, completar al máximo su contenido puede llevarte hasta las 35 horas aproximadamente.

Este grato resultado a veces queda levemente empañado por algunos bugs que ocasionan fallos molestos. En varias ocasiones he tenido que cargar la partida porque el personaje queda atrapado entre dos objetos del escenario de forma absurda y no hay forma de salir.

Por otra parte, el hecho de que exista margen de mejora puede ser bueno en un caso como este donde en términos generales el resultado es bastante óptimo. La gestión del mapa donde consultamos los objetivos, la navegación entre menús o esa pérdida de detalle en las animaciones de los enemigos en la distancia, son detalles que fácilmente podrán optimizarse en una hipotética secuela. No obstante, para ser la primera vez y dentro de un género súper poblado, no está nada mal, Mundfish.

Nota: Hemos realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de nuestro bolsillo

Versión analizada: Xbox Series X

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Glen Schofield, antiguo responsable de aquella franquicia, busca afianzarse nuevamente en el terror sci fi. Para ello, sigue de cerca la silueta del ingeniero Isaac Clarke. A priori, principales motivos por los cuales The Callisto Protocol podría alzarse como el sucesor perfecto. El homenaje a la obra magna de la desaparecida Visceral Games. Desde el primer momento, he pretendido analizarlo manteniéndome alejado de los recuerdos de la USG Ishimura. Siempre intento fijarme en las cosas buenas que un videojuego puede ofrecer, por encima de sus defectos y más allá de su condición o presupuesto.

Ferro Negro

Aún así, The Callisto Protocol me ha decepcionado en términos generales. En primer lugar, el sistema de combate, basado en el cuerpo a cuerpo, no tiene tanto peso como decían. Al comienzo, parece interesante esquivar y bloquear ataques moviendo el joystick izquierdo. Esta acción tiene relevancia al principio, cuando solamente tenemos una barra para defendernos y poco después obtenemos la pistola básica. La profundidad aumenta ligeramente al incorporar la posibilidad de realizar un disparo sobre el enemigo una vez encadenados varios golpes previamente.

Más tarde, conseguidas distintas armas y munición suficiente, el cuerpo a cuerpo termina perdiendo interés, relegado a situaciones puntuales donde debemos esquivar o golpear por obligación, por ejemplo contra ciertos enemigos especiales o jefes. En algunos momentos, si nos encontramos cerca de una pared, podemos empotrar a nuestro enemigo para rematarlo. Por ello, se hubiera agradecido un sistema de remates más variado o complejo. La mecánica de combate a corta distancia de los Uncharted podría ser un buen ejemplo. Si Jacob Lee, el protagonista, fuera capaz de leer más el entorno aprovechando objetos y arquitectura del escenario para golpear o deshacerse de los enemigos, esta hubiera sido una forma correcta de enriquecer el enfrentamiento de proximidad.

Seguidamente, otro elemento clave del combate es el GAR, similar al módulo cinético de Isaac Clarke. Podemos utilizar este dispositivo para lanzar enemigos contra ciertos elementos del escenario. Mucho se habló sobre la creatividad y la improvisación a la hora de eliminarlos pero en la práctica tampoco es para tanto. De hecho, el juego nos pone en sobre aviso constantemente con indicativos visuales para usar el GAR. Muchas estancias, curiosamente, adornan sus paredes con paneles de pinchos, en otras ocasiones ventiladores de gran tamaño. Cuando entramos en una sala y vemos estos elementos sabemos con anticipación que vamos a sufrir una emboscada (no falla, siempre salen bichos) arruinando de este modo el susto o el factor sorpresa.

Por esta razón, no solo tendrían que haber introducido más variedad de elementos en los escenarios para improvisar muertes. Probablemente también tendrían que estar mejor integrados en los mismos, en su estructura, para resultar creíbles. Como decía, muchas estancias están «decoradas» con pinchos y enormes ventiladores donde se supone que no deberían estar por tratarse de una zona corriente. Por ejemplo, tendría más sentido que estuvieran en alguna sala de maquinaria o mantenimiento. En secciones normales podrían haber hecho uso de los cristales de un ventanal, por ejemplo. Del mismo modo, tampoco tenemos demasiados objetos para lanzar a los enemigos como arma improvisada, más allá de bombonas explosivas.

Así mismo, acabar con los biophages resulta relativamente sencillo con el GAR y munición suficiente. La mayoría de las veces podemos evitar los combates por la vía rápida. Podemos hacerlos levitar en el aire y lanzarlos por cualquier hueco o vacío del escenario. En estos momentos podemos asistir a situaciones cómicas, con enemigos que mueren repentinamente al situarlos sobre un elemento fuera del escenario principal y otros comportamientos inesperados. De esta forma, los enfrentamientos pierden tensión y la sensación de vulnerabilidad, señas de los survival horror, queda en entredicho.

Aún así, debo apreciar positivamente otros detalles, como el control de Jacob. El personaje transmite un movimiento pesado, incluso cuando corre y golpea a los enemigos. Por otro lado, el diseño del armamento no destaca demasiado pero sí la naturaleza modular de las armas. Dentro del mismo cuerpo, intercambiamos piezas cuando seleccionamos otra arma diferente a la que llevamos equipada. También, resulta destacable las mejoras en dichas armas, que se integran una vez generadas en una especie de impresora 3D.

El algunas fases el juego invita a usar el sigilo. Estos momentos han sido desaprovechados, creando situaciones excesivamente sencillas de superar, con enemigos ciegos, literalmente hablando. Una vez más, encontramos otro elemento que podría haber dado mucho más de si, como ingrediente para enriquecer la jugabilidad y la tensión durante la partida. Hay que destacar que tampoco existen mucha variedad de situaciones ni momentos memorables durante los combates.

Alguno ha criticado su personalidad lineal. Todos los juegos son lineales, en mayor o menor medida. Sin embargo, una vez más, no es esa linealidad en sí, sino la forma de disminuir la sensación. En Dead Space avanzábamos por la USG Ishimura y sentíamos ese avance real, pues teníamos distintos objetivos que íbamos cumpliendo de forma lineal pero sentíamos que servían para algo: activar los sistemas vitales de la nave. En The Callisto Protocol esta progresión resulta repetitiva, siempre realizamos las mismas mecánicas para avanzar entre zonas: localizar el fusible que nos permite abrir una puerta bloqueada o recuperar el chip de acceso del cuerpo de un vigilante de seguridad muerto.

Finalmente, llegamos al argumento. La historia recicla muchos elementos de su hermano Dead Space. Este detalle puede influir de manera personal en cada uno. De esta forma, puede contemplarse como un homenaje al pasado, o sencillamente una oportunidad fácil de aprovechar el tirón de una fórmula de éxito como reclamo. El relato, el personaje principal, incluso las circunstancias y la evolución de la infección son demasiado similares.

Por otro lado, las tácticas narrativas para intentar sorprender resultan tópicas y en ocasiones absurdas porque no desembocan en nada. Las relaciones con el resto de personajes secundarios son poco creíbles y carecen de interés. Así mismo, se abusa demasiado de las grabaciones de audio para ampliar la historia. Un recurso que termina sintiéndose como un elemento donde descargar la responsabilidad para explicar una historia de forma elaborada.

Con todo esto, debemos sumar fallos de diversa índole. La versión que he jugado es la de Xbox One y desconozco el rendimiento en el resto. Durante la partida he experimentado cargas de texturas tardías y extraños juegos de sombras, sobre todo en zonas oscuras. Gráficamente el juego puede calificarse como notable, con algunas partes más llamativas que otras. Jacob Lee está diseñado con mucho detalle y resulta una gozada contemplar las salpicaduras de sangre en su cuerpo durante los combates.

Sin embargo, el fallo más grave lo encontramos en el audio y las conversaciones. Existen varias líneas de diálogo que no se escuchan, voces que se oyen más bajas que otras y cambios inexplicables de localización en las mismas. De esta forma, encontramos voces en castellano y otras en inglés. Del mismo modo, presenciamos una gran descompensación con el sonido de las voces y el movimiento de los labios durante los diálogos.

Como resultado, la sensación general que deja The Callisto Protocol es que podría haber sido mucho mejor. Resulta complicado cuando además, el mismo, con su historia, su protagonista y mecánicas obliga constantemente a mirar al pasado y su comparativa directa. Posee algunos elementos que funcionan, como el control del personaje, la progresión de los objetos y la gestión del inventario. Las muertes del protagonista a manos de sus enemigos también son reseñables, secuencias con un buen nivel de crudeza.

El cuerpo a cuerpo y el sigilo no despuntan. Estos detalles hacen que el sistema de combate termine no revelándose tan satisfactorio como otros juegos de acción en tercera persona, como The Evil Within o The Last of Us. Como survival horror tampoco destaca, quedando por debajo de otros títulos. Durante sus primeros compases juega fugazmente con el terror psicológico, una faceta que tampoco explota. Los tópicos, la sensación de que no somos tan vulnerables como parece y la ausencia de niveles de tensión adecuados, propias del género, echan por tierra la posibilidad de colarse entre los mejores.

Aún con todo, The Callisto Protocol no es del todo malo. Tiene papeletas para convertirse, con el paso de los años, en el clásico videojuego de culto. La influencia, su creador, los personajes y diálogos de serie B, junto a sus carencias y peculiaridades son ingredientes para ello. Esperemos que puedan solucionarse algunos errores con el lanzamiento de varios parches. A día de hoy, la sensación que transmite es la de un videojuego lanzado sin terminar y con prisas, con buenas ideas que tendrían que haber sido pulidas y mejor aprovechadas.

Nota: Hemos realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de nuestro bolsillo

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