¡Qué tiempos aquellos, los noventa! cuando una compañía llamada Rareware nos hacía vibrar con cada una de las obras que alumbraba. Nadie como ellos supo exprimir el potencial de las consolas de Nintendo hasta unos límites que a veces escapaban al entendimiento técnico del momento y de la afortunada máquina que los hacía correr, demostrando que aquello era real y se podía jugar.

La magia de esta prestigiosa desarrolladora nos acompañó hasta principios del año 2000, brindando para su despedida obras excepcionales como Perfect Dark, Conker’s Bad Fur Day, ambos para Nintendo 64 y Star Fox Adventures para GameCube, su último gran juego para Nintendo y el único para esta consola antes de que Rare fuera adquirida por Microsoft.

Planteado originalmente también para Nintendo 64, Star Fox Adventures: Dinosaur Planet es uno de esos videojuegos que resisten el paso del tiempo gracias a su cuidada calidad audiovisual, logrando de este modo que en la actualidad siga siendo un videojuego altamente recomendable. Una aventura de acción en tercera persona entretenida con bellos escenarios naturales dotados con ciclos diurnos, personajes trabajados y bien animados. Star Fox Adventures también es recordado por la tecnología que en su momento implementó para recrear fielmente el pelaje de Fox McCloud y otros personajes.

Es cierto que en algunos aspectos no está al mismo nivel que otras aventuras de su estilo, como por ejemplo cualquier Zelda. Su historia no es memorable y el sistema de combate resulta repetitivo debido a la simpleza de su repertorio de movimientos de ataque, carencias que finalmente quedan ligeramente compensadas gracias a los poderes del bastón especial del que hace uso Fox, las interacciones con el pequeño dinosaurio Tricky, los momentos a bordo de nuestra Arwing y el gran componente de exploración que posee el juego, dentro de unos escenarios amplios y bien trabajados donde hay que destacar los efectos de iluminación y agua.

Es posible que Star Fox Adventures no sea el videojuego más recordado de la compañía, pertenece a ese pequeña selección dentro del propio catálogo de Rare que ostentan una menor popularidad entre sus seguidores, un caso parecido al de Jet Force Gemini, títulos notables pero ligeramente ensombrecidos por la calidad de otras creaciones hermanas. Pero de lo que no hay duda es que es uno de esos títulos que no debe faltar en tu colección de GameCube.

Siempre te he odiado, desde el principio, sobre todo cuando descubrí aquello en lo que te habías convertido. Ese odio del que hablo siempre estuvo ahí y siguió creciendo mientras exploraba cada estancia y los pasillos de la estación espacial Talos I, una especie de compañero incómodo y omnipresente que a cada instante parecía susurrarme insistentemente uno de mis credos fundamentales como buen jugador: Terminar siempre un videojuego que has empezado. Te guste o no.

Recuerdo, con una hipócrita mueca de satisfacción, como fueron mis últimos momentos en aquella estación espacial a la que no regresaré jamás. Posiblemente los últimos minutos de juego fueron los que más disfruté, aquellos vertiginosos instantes en vista de túnel hacia mi objetivo final, que no era otro que acabar este juego para siempre. Aproximándome al inminente desenlace, enfilé hacia una escalera que conducía hasta el puente de mando, mientras tanto, constantes llamadas y mensajes resonaban dándome instrucciones, grabaciones, últimos avisos y llamadas de auxilio… no escuchaba absolutamente nada, en ese momento solamente importaba una cosa; mi carrera hacia la liberación personal.

Escopeta en mano irrumpí en el puente, una amplia sala de control futurista donde aguardaba mi hermano, Alex Yu, personaje al que momentos antes acaba de salvar el pellejo casi a regañadientes. En aquel instante a punto estuve de dejarlo abandonado a su suerte, como a la mayoría de personajes secundarios de toda esta historia que solicitaban mi ayuda a modo de molestas tareas u objetivos adicionales que contribuían a retrasar mi avance. En aquella sala de control y frente a mi, Alex Yu, mi hermano, sostenía una pistola y había empezado a soltar por su boca la típica retahíla de última hora, el clásico discurso final que esconde una terrible revelación que a menudo también desemboca en una compleja decisión.

Todo aquello me importaba un pepino, la historia de verdad que me la sudaba totalmente, escuché lo suficiente como para entender las evidencias de que mi hermano no era trigo limpio y eso me había perjudicado. Mi reacción no se hizo esperar y mi respuesta fue un sonoro y contundente cartuchazo de escopeta sobre la enorme barriga de mi hermano, un instante precioso que mis ojos visualizaron a cámara lenta, recreándome, aquello no solamente servía para poner punto y final a un personaje irritante con pinta de guarro cuya impertinente voz me había estado molestando por el sistema de comunicaciones durante toda la partida.

Ahora el juego parecía cobrar sentido. Era consciente de que había varios finales posibles pero no me importaba en absoluto descubrir las alternativas a mis acciones. Solamente quería terminar y marcharme para no volver, para ello disparé a mi hermano, activé la autodestrucción de la Talos I y senté a mi personaje en un cómodo sillón para que se volatilizara en mil pedazos junto a toda aquella historia espacial. Eso es justo lo que quería, nada más.

Por supuesto, después de aquello, aguardé a la cinemática final, esa que a menudo aparece después de los créditos, otra regla de obligado cumplimiento entre los jugadores más sabios. Curiosamente el juego todavía se atrevía a plantearme otra última decisión moral que, claro, no revelaré por respeto a todo aquel que no haya jugado esta aventura. Solamente diré que una vez más escogí la decisión con la que desde mi perspectiva conseguía matar al propio juego.

Debo reconocer que Prey tiene algunos momentos y situaciones conseguidas, como los paseos espaciales entorno al exterior de la estación, el uso del cañón GLOO y como va «abriéndose» su escenario. El ambiente de ciencia ficción resulta convincente y la banda sonora me hizo un poco más ameno el recorrido en ciertas partes, aunque bien es cierto que incluso en su destacable banda sonora hay elementos que odio con todas mis fuerzas, como esa molesta melodía que siempre arranca en los combates o cada vez que un enemigo descubre tu presencia cuando a hurtadillas atraviesas alguna sala.

Incluso me gusta a ratos esa sensación que transmite al jugador de siempre sentir que estás superado y al límite, tanto en recursos, como en fuerza y por supuesto mermado por un impreciso sistema de combate en el que no puedes confiar del todo, más aún cuando los enemigos parecen imbatibles, sobre todo al principio, cuando tienes poca capacidad de ataque y todavía no estás familiarizado con los árboles de habilidad.

Los Tifones… enemigo mío, otro elemento principal que tampoco me agrada o no supe encajar, quizá porque en el género de la ciencia ficción ya he visto demasiadas criaturas y bicho raro, todos han sido explotados o imitados hasta la saciedad. El caso es que el escaso repertorio de criaturas con forma de sombra que deambulan por la estación espacial se me antojaron cansinas, molestas y sin gracia alguna. Deseas matar hasta el último tifón para extinguirlos pero los combates se revelan imprecisos, erráticos y el sistema de juego invita a la esquiva más que al encontronazo directo, y aunque la maña antes que la fuerza a menudo es un recurso efectivo, en este caso también sirve para camuflar un sistema de control poco pulido que en más de una ocasión consigue atacarte los nervios.

Sin duda, el detalle que salva a este juego a ojos de la crítica “profesional” y de muchos jugadores es percibir o experimentar sus múltiples influencias. Cada uno de los elementos de su jugabilidad evocan en mayor o menor medida, imágenes sutiles y momentos del pasado que vuelven para reclamar su autoría y no su aporte voluntario en esta fiesta a la que no quieren ser invitados. No hay que confundirse, esas reminiscencias no regresan para convencerte de que estás jugando a un buen videojuego, vuelven para recordarte que todo esto ya lo has vivido antes, que hace algún tiempo jugaste a juegos muy buenos cuya influencia se extiende hasta nuestros días y algunos pretenden sacar provecho de ello. Half Life, Resident Evil, BioShock, Deus Ex, Dead Space y otras estrellas del videojuego, parte de su ADN fue robado para ser inyectado en esta especie de híbrido con la complicada misión de querer abarcar las mecánicas de todos ellos, meterse en el bolsillo al jugador y al mismo tiempo enmendar el nombre de Prey. No pudo conseguirse, Arkane tiene mis respetos, por Dishonored y por este marrón que les cayó encima llamado Prey.

El thriller de acción creado por Ready At Dawn tenía suficiente potencial para haberse convertido en el gran sustituto de la serie Gears of War, todo un honor y claramente el siguiente escalafón evolutivo en el género third person shooter dentro de una generación que poco a poco comienza a vislumbrar su etapa final.

Todavía recuerdo el día que lo adquirí. Ese mismo fin de semana conseguí pasarme el juego dos veces. Obviamente esa acción denotaba uno de los principales problemas del juego, su duración y un grado de dificultad que incluso en el nivel más alto parecía que estuvieras jugando en fácil.

Sus creadores expresaron en alguna ocasión su admiración por Gears of War, claramente el gérmen que dio forma a los Caballeros londinenses. Y aunque la mecánica de la acción más pura es parecida (y menos profunda) a la de la obra de Epic Games, tenían entre manos una buena y original historia con la que llegar al jugador. No solo eso. Además, sus protagonistas lograban tener cierto carisma, la visión alternativa de Londres con personajes históricos en la trama resultaba interesante, apoyado todo sobre una jugabilidad que buscaba aunar diferentes estilos en su dirección (acción, quick time events y mucha cinemática intercalada entre medias, demasiada…)

La idea era buena y si hubieran sabido medir cada uno de esos tres elementos en su justa medida podría haber salido bien, posiblemente habrían logrado esa experiencia equilibrada entre cine y videojuego. En este punto también deberían haber tomado buena nota de otro grande, su vecino Uncharted, un juego con el que si The Order: 1886 hubiera estado a la altura, habríamos asistido a un singular combate entre titanes, porque a nivel técnico las últimas entregas de la serie de Naughty Dog son tremendas pero el juego de Ready At Dawn a día de hoy continua siendo siendo una verdadera bestia gráfica, de lo mejor que he visto durante esta generación en cuanto a gráficos y nivel de detalle. Sin olvidar una atmósfera bien trabajada, una banda sonora de una gran calidad y unos efectos muy buenos.

Sin embargo la historia de los Caballeros fue otra, a veces pienso que fue una especie de broma de mal gusto, algo casi inexplicable, un juego a medio terminar, una demostración de lo que podía llegar a mover una PS4 y que de forma constante dejaba al jugador con la miel en los labios. Unos tiroteos bien resueltos pero superficiales dentro de unos escenarios encajonados en exceso, con un control suave y preciso en los que un cruel sistema de medición parecía contar las balas disparadas por nosotros para inmediatamente después interrumpir con una cinemática y así constantemente durante 6 horas, hasta que termina el juego.

Con lo fácil que hubiera sido brindar el que posiblemente hubiera sido uno de los mejores juegos de acción de los últimos años. Tenían la historia, los medios técnicos y la fórmula de éxito prestada para conseguirlo. Solamente tenían que haber demostrado esa admiración que decían sentir por Gears of War jugándolo de nuevo, bastarían nada más que cinco minutos de partida (sin mencionar el problema de la duración) para comparar entre ambos juegos y darse cuenta de todo lo que estaban haciendo mal.

El nuevo juego de DICE nos trasladará a lugares como Noruega, Róterdam y el norte de África. En esta ocasión, los desarrolladores han vuelto a optar por un modo historia que ofrecerá la visión de la contienda desde diferentes puntos de vista, algo que gustó mucho en Battlefield 1.

Una de las novedades más sugerentes que se han incluido es un modo cooperativo para cuatro jugadores bautizado como Armas Combinadas, el cual tendrá un sistema de misiones que serán generados de forma dinámica.

Una experiencia más purista

Battlefield V quiere apostar otra vez por una experiencia un poco más realista, profunda y gratificante con el objetivo de tocar la fibra sensible de los amantes de las hazañas bélicas. Una vez más, el trabajo en equipo y la estrategia serán vitales para lograr éxitos y cumplir objetivos, las figuras del médico y los ingenieros, así como los compañeros que nos proporcionan suministros, volverán a ser de gran importancia.

La construcción de fortificaciones y la reparación de las mismas desempeñará un papel fundamental en los combates. La destrucción de los escenarios, una marca de la casa DICE, alcanzará un nuevo punto en esta entrega, con edificios destruyéndose con más nivel de detalle y generando peligro para los soldados que se encuentren alrededor de la zona de colapso. En esta parte hay que destacar que ahora, los jugadores heridos, podrán ser arrastrados por otros compañeros para llevarlos a una zona segura y poder estabilizarlos. También se han mejorado las físicas y las interacciones de los personajes en el entorno.

Respecto al modo multijugador principal, se ha incluido el modo Conquista para 64 jugadores y una muy atractiva modalidad llamada Grandes Operaciones. Este último modo ofrecerá diferentes mapas donde tendrán lugar enormes batallas de cuatro días. El campo de batalla irá sufriendo modificaciones debido al desgaste y el avance de los combates. Otro detalle que refuerza aún más esa personalidad un poco más realista que apuesta por sumergirnos en un auténtico campo de batalla.

Battlefield V llegará el próximo 19 de octubre a PS4, Xbox One y PC.

Es una sensación de vacío horripilante que solamente alcanzan a entender aquellos que lo han experimentado en sus propias carnes. Resulta habitual recordar esa primera vez, de hecho, siempre es la misma sensación, la misma dosis de impotencia y rabia, una especie de fotocopia que al sucederse una vez más replica en nuestra mente aquellos casos más dolorosos que padecimos en el pasado.

A estas alturas muchos ya sabrán de qué estoy hablando, para aquellos que aún no sepan por dónde van los tiros lo resumo con rápidos ejemplos: «partida no encontrada «, « no existen datos « o » fallo al leer la tarjeta de memoria »

¿Dónde irán a parar nuestras partidas perdidas?

Efectivamente, además del clásico «no se puede leer el disco » no hay nada peor que perder una partida, no poder recuperar el progreso de un juego es una de las experiencias más frustrantes que puede padecer un jugador. Una dolorosa realidad que empiezas a digerir cuando has intentado por todos los medios poner en práctica cualquier remedio inútil; apagar y encender la consola, sacar y volver a meter el juego, soplar el filamento del cartucho… Da igual, sabes que no hay vuelta atrás, después de haber probado lo imposible aferrándote a una esperanza que se desmorona solamente queda afrontar lo inevitable. Poco a poco empieza a apoderarse de ti esa sensación de pérdida tan incómoda.

Borrar accidentalmente los datos de guardado, sobreescribir una partida actual sobre la más antigua o simplemente padecer un incomprensible fallo del sistema a la hora de cargar. El desastre puede tener diferentes caras pero el resultado es el mismo. Probablemente algunos pensarán que hoy en día esta fatalidad se ha visto reducida y es menos probable sufrirla gracias a los avances como el almacenamiento en la nube y demás, sin embargo lo cierto es que internet y las avanzadas consolas actuales también pueden jugarnos malas pasadas, y la conexión permanente es uno de los principales motivos.

Sentir que has perdido el tiempo, que el esfuerzo y la dedicación no han servido para nada no es una verdad irrebatible. Mientras jugabas, disfrutabas, esa sensación momentánea siempre resulta enriquecedora, nos hizo disfrutar el momento, carpe díem. Adquirimos experiencia y llegamos a dominar el juego, sin embargo nuestro eco en su universo virtual se ha esfumado, nunca estuvimos allí. Ese testigo, ese escriba digital que recopila datos y memoriza nuestras hazañas se ha perdido como un sueño y no hay nada que demuestre nuestros logros y reconocimiento, salvo nuestras palabras y el testimonio de que una vez estuvimos allí, en el último escenario, frente a frente contra el poderoso enemigo final, luchando contra ese temible dragón pertrechado con nuestra armadura nivel 140, conduciendo ese flamante deportivo que tanto tiempo nos llevó desbloquear, saqueando el mejor de los tesoros. Todos esos momentos se perdieron para siempre… like tears in the rain.

No hay nada como el olor a vísceras por las mañanas…

Los Ángeles… al borde de la destrucción total… y con ella, toda la humanidad. Hollywood es el lugar donde nacen las estrellas pero ahora lo único que puedes conseguir inmortalizar en el Paseo de la Fama es tu propio cuerpo.

Primero fue el Doctor Protón con su legión de robots cobardes, luego los Rigaltins y sus Ordenadores X5G de guerra. Al infierno con todos ellos. Después de todo aquello, al regresar, alguien dispara contra la nave espacial de Duke y este se ve forzado a realizar un salto de emergencia. La invasión alienígena ha comenzado, los policías de la ciudad han mutado y los invasores están raptando a las mujeres. Es la oportunidad perfecta para ensuciar todas las callejuelas con las entrañas de las fuerzas reptiles, los mutantes polis cerdos, y los monstruosos octabrains, todo ello en una notable y tremenda lucha por derrotar a las maquiavélicas fuerzas invasoras que pretenden destruir la Madre Tierra y acabar con sus abundantes reservas. ¡SAL A POR ELLOS! Destruye a los Freakazoids como si no hubiera un mañana. Caos y destrucción durante 30 niveles cargados de acción, socarronería noventera y algunas streapers. ¡Viva el Rey! Nena… ¡Es hora de marcha!

Junto a Wolfenstein y Doom, Duke Nukem 3D fue el videojuego que nos instruyó a toda una generación en el arte de los disparos en primera persona, unas reglas que después aplicaríamos con ferocidad en multitud de batallas durante la conquista del nuevo mundo 3D, hasta la reluciente e hipócrita campiña de nuestros días.

Las reglas son sencillas pero tienes que demostrar que eres bueno aplicándolas. Muévete con gran agilidad, las posibilidades que tienes de librarte de tu enemigo están directamente relacionadas con lo bien que te sepas mover por los diferentes niveles. Una vez que hayas aprendido a moverte bien, como si fueran pasos de baile, intenta hacerlo con rapidez para conseguir una máxima habilidad.

Anda de lado. Esta técnica te permite bloquear al enemigo, luego retirarte para recargar tras un obstáculo. También te permite disparar detrás de un muro o de una barrera, lo que proporciona una valiosa defensa.

Movimientos estratégicos. Una buena táctica de juego te permite aprender a utilizar y sacar máximo partido a tus movimientos en el juego, tendrás un montón de oportunidades para bombardear, saltar o realizar giros de 180 grados mientras sigues escupiendo plomo.

Así que, sin más preámbulos, empieza a disparar contra toda esa panda de seres intergalácticos como un maldito loco. Porque si esperas a los refuerzos, cuando lleguen, será para acudir a tu funeral.

¡Adelante Duke!