Requiem no introduce demasiados cambios. Una aventura de acción y terror con pequeñas dosis de exploración. Sin embargo, como posible guiño a RE2, presenta dos protagonistas diferentes. Grace Ashcroft, encara las partes de terror y el ya veterano Leon S. Kennedy representa la acción más directa. Sin embargo, los momentos con Grace resultan los mejores con diferencia.

En 1998, Raccoon City fue devastada por un brote masivo provocado por la fuga de un virus de la farmacéutica Umbrella. El gobierno de EE.UU. respondió lanzando una lluvia de misiles para eliminar a los infectados y levantó un bloqueo para sellar la ciudad. En 2004, tras el juicio, Umbrella se declaró en bancarrota. Nunca hubo una explicación completa de lo ocurrido. Sin embargo, en octubre de 2026, se descubrió que la ciudad había servido como centro de producción de armas biológicas. Este informe, revela que la versión oficial sobre lo ocurrido era falsa y arroja luz sobre hallazgos más recientes acerca del incidente.

Análisis Resident Evil Requiem

A nivel jugable, entrelaza su propuesta híbrida con aquellas características que han forjado la identidad de Resident Evil durante todos estos años. El survival horror, gestión de inventario, variación de perspectiva y cambios en el ritmo de la acción. También, encontramos otros elementos intrínsecos y guiños casi constantes. Escenarios emblemáticos, personajes, situaciones, mecánicas, objetos y armas. Requiem posee cierto aire nostálgico. El aspecto y las habilidades de Leon demuestran el paso del tiempo y su madurez. La sombra de lo que una vez fue Umbrella vaticina un posible y merecido final para esta historia.

El juego alterna partes en las que controlamos a un personaje u otro. Por defecto, la primera persona está configurada para Grace y la tercera con Leon. No obstante, podemos alternar la perspectiva en cualquier momento. Las secciones de Grace, la nueva protagonista, se aproximan más a la experiencia clásica de la serie. Escenarios conectados mediante backtracking con mecánicas de sigilo, supervivencia y enemigos más temibles. El diseño del mapa en el centro de pacientes Rhodes Hill, merece una mención especial. Sin duda, una de las mejores partes del juego, por no decir la mejor.

Grace emplea un sistema con el que puede construir suministros. La exploración y el sigilo sirven para abrir el escenario y reforzar su personaje. Poco a poco mejoramos el nivel de vida y la potencia de fuego. Este sistema resulta gratificante porque cada encuentro y avance suma, preparándonos para vencer allí donde al principio resultaba imposible, y desbloquear aquello que antes estaba cerrado. Sus secciones brindan momentos memorables y a ratos consigue recordar al genial ZombiU de Wii U.

Leon, en cambio, representa la faceta más actual y comercial de Resident Evil. Ciertamente, tiene fases entretenidas y algunas muy locas también. Estas últimas desentonan demasiado. La persecución en moto y un punto donde zombis militares emplean morteros con precisión milimétrica así lo demuestran. El sistema de progresión de armas y el maletín ayudan a paliar esa faceta más absurda de la acción. Sin embargo, el estilo siempre está más próximo a RE6 que a RE4. Personalmente, pienso que ahí radica el fallo. RE4 presenta un buen equilibrio entre acción y terror. Ese es el camino que debería haber seguido su vertiente.

Así mismo, los escenarios de Leon resultan demasiado grises. Técnicamente, las secciones de ambos protagonistas están recreadas con mucho detalle y destacan tanto exteriores como aquellas estancias interiores. Sin embargo, las fases de Leon en su mayoría se sienten como simple decorado. El regreso a Raccoon City debería ser uno de los momentazos del juego pero, sinceramente, opino que se ha desperdiciado. En este punto; la exploración, la supervivencia y algunos puzzles podrían haber ocupado mayor protagonismo, al igual que hizo acertadamente Silent Hill 2 Remake con la estructura del pueblo.

Algunos momentos también evocan a The Last of Us. Regular los niveles de acción y aproximarse, momentáneamente, a las situaciones de estos dos juegos en esa Raccoon City devastada podría haber sido inolvidable. De hecho, con igualar el estilo de la mayoría de los niveles de RE4 hubiera bastado. Sin embargo, las sensaciones con Leon a menudo están más próximas al recorrido por una galería de tiro en un campeonato.

Ciertamente, cuando cambiamos de un personaje a otro, el contraste genera un efecto sugestivo. Grace resulta más vulnerable, sobre todo al principio. Sus secciones pausadas requieren detenimiento y planificación. Leon es un veterano, una máquina de matar. Sus remates y el uso de un hacha cuerpo a cuerpo generan sensación de poder. Esto no quiere decir que sea invencible, ni que Grace sea menos capaz. Como resultado, ese cambio de ritmo consigue dos juegos en uno y una variedad inusual.

El apartado técnico rinde a muy buen nivel, con enemigos y jefes especiales de aspecto muy realista. El sistema de daño en los cuerpos y las físicas refuerzan el conjunto. Por otro lado, el sonido y el doblaje al castellano pueden catalogarse como todo un ejemplo. En términos generales, RE Requiem resulta un producto notable. Ofrece una duración aproximada de 13 horas, diferentes niveles de dificultad y contenido desbloqueable para justificar una segunda vuelta.

Réquiem para una saga histórica

Resident Evil Requiem celebra una saga legendaria. Dentro de su propuesta convergen dos vertientes y aquellos elementos apreciados por los fans. Todo adaptado a los tiempos actuales. Grace ofrece una experiencia de terror a la altura de las circunstancias, con momentos realmente interesantes. Leon, por otra parte, entretiene pero desafortunadamente su desarrollo no es tan bueno como en RE4. Resulta una valiosa evidencia del camino recorrido, en todos los sentidos, para bien y para mal.

Ha llovido desde nuestra primera visita a la mansión Spencer y aquellas carreras por las calles de Raccoon City antes del bombardeo. El pretexto para futuros remakes es limitado, más allá de una posible y cercana revisión de Code Veronica. La reimaginación de Resident Evil Zero sería la última bala. Los argumentos se agotan y la gran historia ya está contada. Réquiem, réquiem para honrar y recordar con dignidad una de las series más queridas del videojuego.

Nota: He realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de mi bolsillo

Versión analizada: PlayStation 5

El Neo Retro ataca de nuevo. Esta vez para intentar ofrecernos el juego de T2 que nunca tuvimos. Sarah Connor, su hijo John y el T-800 deben poner fin a los planes de Skynet. A través de diferentes misiones, deben enfrentarse al T-1000, el inolvidable villano interpretado por Robert Patrick. Así mismo, lideras la Resistencia en el futuro, luchando en el frente como la única esperanza de la humanidad en la guerra contra las máquinas. Terminator 2D No Fate combina escenas icónicas de la película con escenarios originales, líneas temporales alternativas y diferentes finales.

Análisis Terminator 2D No Fate

Su diseño artístico es una gozada. Experimentar en pixel art a los personajes y los momentos más impactantes de la película es un sueño hecho realidad. También, escuchar los acordes versionados de los temas centrales de su mítica banda sonora. Sin embargo, en términos jugables, duele decir que no termina de estar plenamente a la altura. Terminator 2 es una de mis películas favoritas y una de las cintas que más veces he visualizado. Posiblemente, por este motivo tenía muy claro lo que esperaba de este juego.

Terminator 2D No Fate abarca varios subgéneros de los noventa: acción, Run and Gun y Beat’em up. Incluso, ofrece breves momentos de sigilo pero todo es superficial. Por otro lado, introduce un ritmo rápido y apenas exige habilidad al jugador. Los niveles están bien dibujados pero transmiten poco, resultan repetitivos y echas de menos saltos arriesgados, disparos ajustados y variedad de situaciones. Así mismo, los enfrentamientos contra jefes son fáciles, pudiendo acabar con ellos cómodamente desde cualquier ángulo. Estos detalles aplican a cada partida una cadencia de movimiento tipo speedrun que no sienta bien.

Sayonara baby

Las comparaciones también pueden servir para ilustrar y criticar de forma constructiva. Bitmap Bureau ha hecho un trabajo soberbio a nivel artístico, de eso no hay duda. En lo jugable, tendría que haber seguido la estela de obras notables como Blazing Chrome y Huntdown. Ciertamente, posee elementos interesantes; diferentes personajes controlables, fases que emulan el ritmo narrativo de algunas escenas, líneas temporales alternativas y toma de decisiones. Sin embargo, ese ritmo apresurado cobra mayor protagonismo y evita que puedas recrearte y disfrutar de sus múltiples guiños. Además, es un juego corto y este detalle también juega en su contra.

Mientras tanto, echo en falta más momentos protagonizados por el T-800. De hecho, la ausencia del rostro de Arnold Swarzenegger escuece desde el principio. Existían múltiples opciones para controlar al famoso cyborg que hubieran sido memorables. El nivel ambientado en «The Corral» habría sido «el momento Beat’em up» y desaprovechan completamente esa oportunidad. Con todo esto, el juego fuerza la rejugabilidad. El nivel de dificultad más alto, diferentes modos de juego, opciones alternativas en la historia y ranking de puntuaciones.

Es una realidad que el listón no estaba demasiado alto. No obstante, Terminator 2D No Fate posiblemente sea la adaptación decente que merecíamos en los noventa para una de las películas de acción más importantes de la historia. Apela a la nostalgia, tiene muchos detalles que agradarán a los fans y algunos jefes claramente están inspirados en Contra y Metal Slug. Sin embargo, el regusto final es un poco amargo. De haber dotado al juego con una personalidad menos arcade, más plataformas, mayor verticalidad en sus escenarios y un reto adecuado, posiblemente el mensaje que ahora estás leyendo sería diferente.

Nota: He realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de mi bolsillo

Versión analizada: PlayStation 5

Fuerte Oasis fue una vez un lugar próspero. Sin embargo, ahora es un desierto decadente y demasiado oscuro para sentirse seguro. Una tormenta repentina nos lleva hasta la orilla de la isla. Un pasado lejano regresa y debemos adentrarnos en el, impulsados por las misteriosas transmisiones de radio que recibimos. A medida que avanzamos, la realidad resulta incierta y comienza a retorcerse. De pronto, eres consciente de que tu propia existencia está en juego.

Análisis Total Chaos

A lo largo de nueve capítulos exploramos las ruinas de Fort Oasis, sumergiéndonos en su mundo opresivo y decadente. A través de notas, imágenes y encuentros inquietantes descubrimos el oscuro secreto de la isla, enfrentándonos al pasado. Total Chaos obliga a rebuscar entre los restos para fabricar armas improvisadas y defendernos de numerosos horrores. Los enemigos son criaturas de pesadilla, cada una con su propio comportamiento. A través del clásico inventario gestionamos recursos y podemos combinarlos en bancos de trabajo. A menudo, la supervivencia depende de las buenas decisiones y la rapidez de pensamiento.

Total Chaos posee una atmósfera potente y opresiva. En algunos momentos recuerda al genial Condemned. Tiene terror psicológico y el combate cuerpo a cuerpo predomina prácticamente durante toda la partida. Las armas resultan convincentes pero el combate a corta distancia con objetos no iguala al de la obra de Monolith. No obstante, las armas a melé se rompen y debemos repararlas o construir otras nuevas. Debemos cuidar la munición, gestionar constantemente el inventario y alimentarnos. Así mismo, podemos desangrarnos, la salud no se regenera y debemos usar botiquines o fabricar viales. Estas mecánicas hacen de Total Chaos un videojuego más profundo de lo que a priori esperas.

La forma del caos

Los escenarios está bien diseñados y aunque son lineales ofrecen exploración, atajos y secciones con backtracking. A menudo debemos encontrar esa llave que nos permite acceder a una sala con una jugosa recompensa o la ansiada vía de escape. También encontramos puzles, algunos de ellos realmente buenos. Así mismo, cada zona tiene sus enemigos y su propio jefe. A medida que avanzamos, el juego va combinándolos, enriqueciendo los combates con cada una de sus pautas. El diseño de cada monstruo resulta original, algunos resultan más aterradores que otros y en ocasiones solamente podemos huir de ellos.

Total Chaos funciona en casi todo lo que se propone. El cuerpo a cuerpo necesita un ligero pulido pero no supone un lastre. No es perfecto pero demuestra personalidad y mantiene buen ritmo mezclando terror psicológico, acción y exploración. El apartado sonoro está muy logrado, favorece la inmersión dentro de una atmósfera incómoda, muy personal. Algunos tramos también recuerdan a SOMA, Metro incluso los fantasmas de Doom 3 y Half Life 2 parecen ulular por algunas zonas.

Una pequeña joya independiente

Personalmente, debo decir que me ha gustado. Su estilo clásico, vitaminado con otras mecánicas, funciona y aunque no ofrece mucha variedad sabe mantener el tipo durante todos sus niveles. Probablemente, su argumento tampoco resulta excesivamente rompedor pero tiene momentos interesantes. Así mismo, los jefes y algunos enemigos requieren habilidad y cierto análisis. Total Chaos no permite derrochar balas prácticamente hasta el final, donde el juego viene a recordarnos que es un shooter con todas las de la ley.

Tras su estreno digital, en marzo llegará una edición física limitada para PS5. Es una joya ideal para coleccionistas, como ocurrió con Scorn. Aunque se lanzó en inglés, ya cuenta con un parche al castellano. Un imprescindible para fans de lo indie y lo clásico.

Nota: He realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de mi bolsillo

Versión analizada: Xbox Series X

En el Japón de los 60, Hinako Shimizu vive en un pequeño pueblo asentado en el paso de una montaña. Como cualquier adolescente, Hinako transita sus días sin grandes acontecimientos. Hasta que una densa niebla envuelve Ebisugaoka. Su hogar se transforma en un lugar donde el peligro es cada vez mayor. Su pueblo queda vacío, salvo por las abominaciones que acechan entre la niebla. Ahora, mientras recorre los sinuosos caminos de Ebisugaoka, Hinako debe resolver enigmas y pelear por su vida. Una lucha para alcanzar una decisión inevitable: acabar con aquello que debe destruirse.

La nueva proposición de Silent Hill

Los creadores han querido hacer lo mismo que RE hizo en su momento. Experimentar para innovar, llegar a un público mayor y dejar de reproducir Silent Hill una y otra vez. Personalmente, opino que han sabido hacerlo mejor que Capcom con el primer cambio de rumbo introducido en RE6. En lugar de sucumbir a la acción más ordinaria, apuestan por una influencia soulslike más ligera. Puede que para algunos haya fracasado como Silent Hill pero no lo hace como juego. Tiene momentos de terror y el combate, cuerpo a cuerpo, resulta sencillo, entretenido y funcional.

Dicho sistema de combate apenas introduce modificaciones durante toda la partida. Los movimientos y tácticas son siempre las mismas. La esquiva, el contraataque y dos tipos de golpe: uno poco potente pero rápido y otro fuerte que debemos cargar para provocar mayor daño. El juego introduce únicamente armas cuerpo a cuerpo con una durabilidad finita. Debemos controlar su integridad y repararlas, siempre y cuando tengamos un kit de herramientas, y reservar las mejores para aquellos enemigos más poderosos. Así mismo, disponemos de un inventario con una capacidad limitada que debemos gestionar.

Además, introduce la mecánica de la cordura, una barra que debemos controlar y reducir con el uso de algunos objetos. Durante la exploración, encontramos recursos que podemos consagrar en altares. Dichos elementos, pueden intercambiarse por fe, puntos de experiencia que mejoran las habilidades de Hinako. Así mismo, existen amuletos que mejoran nuestro combate, intercambiándolos en ranuras que debemos ir desbloqueando.

El trabajo visual resulta muy relevante. El pueblo de Ebisugaoka está recreado con gran realismo, poniendo mucho empeño a la hora de representar los detalles de una vida cotidiana en una zona rural. La belleza de la naturaleza contrasta con un ambiente inquietante. Los marcos, constantemente resultan aterradores y bellos al mismo tiempo.

Análisis Silent Hill F

Los escenarios abarcan dos mundos diferentes, el real y otro onírico donde destacan elementos del Japón tradicional. Los puzles, presentes en esta cara más delirante, no tienen término medio. Algunos resultan simples, otros demasiado confusos y a veces son ingeniosos. En cada uno de estos planos, Hinako posee armas y habilidades diferentes.

Los enemigos también destacan por su diseño y animaciones. Los enfrentamientos no son muy profundos pero requieren cierta habilidad, sobre todo contra los jefes. Estos enemigos singulares demandan mayor estudio y concentración para derrotarlos. En general, todos los rivales del juego y ciertas situaciones trasmiten dosis de tensión bien calculadas. Las secuencias que acompañan la historia, creada por el escritor japonés Ryukishi07, conocido por sus novelas visuales de terror psicológico, cumplen su cometido con creces.

Puede que no sea la entrega definitiva pero reinventarse resulta complicado. Silent Hill F consigue revitalizar la saga sin perder carácter con un buen juego de acción, psicológico y oscuro. Por supuesto, tiene algunos puntos débiles. La mecánica de la cordura no termina de brillar y algunos tramos resultan demasiado rígidos o guiados. Tiene un sistema de combate sencillo, pero efectivo y un mundo espiritual donde las mazmorras y el folclore japonés consiguen darse la mano. Su historia no dejará a nadie indiferente. Un relato brutal y acongojante que demuestra hasta qué punto puede llegar un ser humano para hacer frente a una pesadilla fantástica con elementos muy reales.

Nota: He realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de mi bolsillo

Versión analizada: PlayStation 5

Adoro este género. No obstante, las propuestas cercanas a la realidad siempre me han parecido más interesantes. La planificación previa, el ritmo pausado, movimientos metódicos y disparos calculados. Indiscutiblemente, el sigilo, la gestión de equipo, armas reales y situaciones verídicas completan una experiencia más pro y gratificante.

Estas cualidades son motivos de peso para alejarse de títulos más directos o comerciales si buscas realismo. Olvídate de Call of Duty o Battlefield, a su lado resultan vulgares en cuanto a mecánicas, sobre todo la saga de Activision. La obra de VOID toma el testigo de la desaparecida serie SWAT y los primeros Rainbow Six de Red Storm (antes de que Ubisoft prostituyera la serie). Estas franquicias son referentes dentro del FPS táctico. Ready Or Not mantiene vivo ese legado actualizándolo al mismo tiempo.

RON no tiene un argumento elaborado. Realmente no lo necesita. El protagonismo se lo lleva cada misión y las actuaciones que llevamos a cabo para sofocar el caos. Las claves son el realismo y su rejugabilidad. Por esto mismo, tenemos gran variedad de misiones, armas personalizables y objetivos. Completar todas ellas y rejugarlas resulta muy satisfactorio. El juego presenta diferentes situaciones donde debes poner a prueba tu habilidad y ajustar los disparos. Nunca jugarás una partida igual, puesto que el comportamiento de los enemigos y la situación de los mismos varía.

Además, permite personalizar un amplio arsenal, seleccionar material de apoyo y proveer a tus compañeros antes de cada operación. Esta libertad hace que abordemos cada misión de forma diferente. Por ejemplo, podemos equipar un binomio con ariete y escudo para entrar en las habitaciones. Así mismo, podemos dotar al otro con una escopeta revienta-puertas y un lanzagranadas de gas. No es lo mismo iniciar una actuación volando la puerta principal con C4 que acceder al edificio por la puerta de servicio equipados con fusiles de asalto con silenciador.

Por otro lado, podemos impartir a nuestros compañeros diferentes ordenes en tiempo real. De tal manera que, pueden espiar una estancia, despejar una habitación, bloquear una salida o lanzar una granada aturdidora antes de entrar. Incluso, podemos dividir el equipo en dos binomios para realizar entradas sincronizadas. El repertorio de acciones resulta amplio y varía en función del equipamiento y la formación. Estas ordenes podemos generarlas desde el mando a través de una rueda de acciones.

Ciertamente, durante los primeros compases dicha ruleta resulta confusa comparada con el sistema de la versión PC, donde el ratón resulta más ágil. En particular, la manera de seleccionar un movimiento es ambigua al tener que soltar gatillo para completarlo. Aún así, una vez dominado no existen pegas para su control, correctamente adaptado al mando.

Ready or Not es exigente y minucioso. Las decisiones y cada movimiento requieren examen, salvo aquellos momentos donde debemos reaccionar como el rayo. Por ejemplo, entrar en una habitación donde hay dos sospechosos armados y un civil a menudo resulta desafiante. Ciertamente, puedes actuar de varias maneras pero debes escoger la mejor opción. Por esto mismo, observamos por debajo de la puerta con un espejo, la desbloqueamos con una ganzúa, ordenamos abrir y al mismo tiempo lanzamos una granada aturdidora.

Una vez dentro, debemos instar a los delincuentes a que depongan su actitud gritándolos, apuntándolos, incluso golpeándolos y en última instancia abrir fuego para abatirlos. Despejada la estancia, debemos inmovilizar a cualquier persona, recabar pruebas y reportar el resultado de la situación.

Evidentemente, es un pequeño ejemplo de las mecánicas que debemos realizar constantemente durante la partida. Un mal paso y nuestros compañeros resultarán heridos o muertos en el peor de los casos. Al finalizar una misión, si esta ha sido completada de forma poco técnica, aumentará el estrés del equipo. Esto afecta negativamente al rendimiento de los agentes en futuras misiones. Incluso, pueden llegar a dimitir. Por ello, debemos contratar nuevo personal, gestionar su descanso y mandar al psicólogo aquellos que estén afectados.

Llegados a este punto, cabe destacar que resulta ligeramente más condescendiente cuando nos alcanza un disparo que, por ejemplo, Rainbox Six: Rogue Spear o SWAT 3. En estos juegos casi siempre morías con el primer impacto. Cuando esto sucede en RON, a menudo puedes contener la hemorragia y proseguir la partida. En los Rainbow Six primigenios y SWAT en contadas ocasiones podían herirte y continuabas jugando con las habilidades mermadas. El juego de VOID tiende más a la segunda oportunidad. No es un defecto propiamente dicho, más bien una característica un poco más amable.

No obstante, el sistema de gestión es la parte más floja. La comisaría está recreada al detalle pero ofrece pocas opciones, sintiéndose más como un simple decorado antes de cada misión. Un sistema de reclutamiento y progresión de tropa como el de XCOM: Enemy Unknown hubiera sido perfecto. Incluyendo la administración del cuartel, en este caso una comisaría. Tampoco llegas a sentir apego hacia tus compañeros. Sobre todo porque los modelos son parecidos, en algunos casos idénticos con distinto nombre y no puedes personalizar sus rasgos. Estos detalles, en concreto, chirrían bastante en pleno 2025.

Si lo tuyo es planificar cada acción, moverte tácticamente y completar misiones de forma metódica este es tu juego. Exige habilidad durante 18 misiones variadas que desearás repetir para mejorar tu actuación. Además, existen DLC’s con misiones extra. Esta duración se acentúa gracias a un modo cooperativo que incluye crossplay.

La polémica censura que ha sufrido este port no ha sido un caso excesivamente grave. Para cumplir con los requisitos de certificación en consola han sido suprimidos algunos desnudos y no existe mutilación post mortem por disparo. También, han rebajado el tratamiento de menores en ciertas situaciones.

En mi opinión, nada de esto importa demasiado. Estamos ante un juego táctico policial, no es Soldier of Fortune. El juego continua plasmando la crudeza de los disparos a corta distancia, con determinadas armas, y que una persona salga desnuda o en calzoncillos no resta intensidad. Estos pequeños recortes no afectan a la experiencia, como sí ha ocurrido con otros juegos en el pasado debido a una censura desmesurada. La parte más injusta de la historia es que haya perjudicado a la versión PC, donde nada de esto ocurría. Este ha sido el precio por el juego cruzado entre Xbox, PlayStation y PC.

Ready or Not es uno de los mejores shooters tácticos en primera persona del mercado. Un juego complejo, oscuro y perdurable que exige lo mejor de ti constantemente. Tomar el control de un equipo SWAT adaptándote a cada situación supone un reto. Una lástima que el componente gestión no esté a la altura del conjunto. Del mismo modo, otros detalles también denotan cierta dejadez. El modelado normalito de los NPC y la escasa variedad de rostros durante el reclutamiento contrastan con un acabado gráfico muy correcto.

No obstante, es una propuesta diferente que enriquece un género a menudo encasillado, saturado de experiencias demasiado clónicas. Olvídate del frenetismo, el parkour y los llamativos marcadores de puntuación en pantalla. Esto es para gente seria. Esto es Ready or Not.

FÍSICO antes que DIGITAL

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La edición física Deluxe incluye, además del juego, una versión digital del primer Alan Wake remasterizado y las dos expansiones digitales de la segunda parte: La noche se levanta y La casa del lago. También, algunos cosméticos y apariencias para armas. Difícilmente, podemos creer que nunca tuvieran en mente el formato físico para un título de estas características. Sobre todo, después del batacazo en ventas con el lanzamiento digital.

Posiblemente, ocurrirá lo mismo en algún momento con la segunda parte de Hellblade. Desde Microsoft también anunciaron que solamente llegaría en formato digital. La confirmación oficial de una versión para PS5 todavía está en el aire. No obstante, una vez se produzca, probablemente venga de la mano con el anuncio de una versión física para plataformas.

Alan Wake 2 ha sido coronado como el mejor juego de Remedy hasta la fecha. Su obra más ambiciosa y uno de los títulos más extravagantes que he jugado últimamente. Su historia, en más de una ocasión, resulta enrevesada y difícil de digerir. Posiblemente, en pos de una originalidad que en muchos momentos parece buscar el deleite del propio Sam Lake, más que el interés de los jugadores. Esa intención de conectar entre si el universo de cada juego del estudio hace prácticamente imposible entender plenamente el argumento. Aunque hayas jugado la primera parte.

A nivel jugable, los momentos de acción no tienen pega. El control responde suave, preciso y encajar disparos sobre los enemigos resulta una experiencia gratificante gracias al sistema de físicas. Este buen hacer me llevó a imaginar los próximos remakes de los dos primeros Max Payne. Ojalá consigan replicar el gunplay de esta secuela para sus tiroteos.

No obstante, la acción se ha reducido respecto al primer Alan Wake. Los tiroteos ahora están calculados pero se disfrutan mucho gracias a unos enemigos capaces, con animaciones realistas. En términos generales, resulta una experiencia más exigente y pausada. Los disparos comparten protagonismo con la exploración y los puzles. Resulta evidente la influencia de los últimos Resident Evil, en el combate y en la gestión del inventario. Así mismo, los escenarios y el terror psicológico consiguen evocarnos Silent Hill. Sin embargo, Alan Wake 2, nunca mejor dicho, luce con luz propia.

Por otro lado, potencia la narrativa a un nuevo nivel. Las secuencias reales combinadas con el juego son una constante. La intención de aunar videojuego y cine resulta demasiado evidente. No es un defecto propiamente dicho. Sin embargo, siempre he sabido cuando quiero ver una película y cuando jugar un videojuego. Alan Wake 2 juega continuamente con esa línea, tanto que en algunos momentos pretende confundirnos y puede volverse molesto. Como resultado, pasamos gran parte del tiempo leyendo texto y siendo testigos de extensas conversaciones. La cantidad de información puede abrumar al espectador. El interés sufre altibajos si a esto sumamos la densidad de su historia.

Seguidamente, experimentamos otra novedad curiosa: el lugar mental. Una estancia donde los protagonistas son transportados inmediatamente pulsando un botón. Este lugar sirve para desarrollar la investigación, alcanzar conclusiones y progresar en la trama. También, estudiamos pistas y mejoramos armas. Al principio resulta brillante, parece una nueva temporada de True Detective. Sin embargo, termina revelándose como un añadido lineal, forzado y lento.

La idea no es mala. El problema es que pasamos mucho tiempo en este lugar, más del que esperas. Y esto no es opcional. La historia obliga a realizar una serie de tareas para avanzar en la trama. Una vez más, el jugador debe escuchar conversaciones y leer textos, muchas veces sin demasiados alicientes. Así mismo, debemos pegar una serie de fotografías en las diferentes líneas de investigación, clasificadas a su vez en un archivador. Este cometido, mediante ensayo y error, sin que ocurra nada relevante si fallamos, sirve para progresar y entender el argumento. El problema es que también ralentiza demasiado el ritmo.

Finalmente, existen otros pequeños detalles, posiblemente más personales, que no afectan a la experiencia pero hubieran redondeado la jugabilidad. La imposibilidad de recoger objetos descartados una vez hemos organizado el inventario para hacer sitio resulta llamativo. Aunque tengamos cajones para dejar suministros, resulta extraño tirar algo al suelo y que «desaparezca». Por otro lado, echo de menos la posibilidad de alternar el hombro del personaje para apuntar mediante un click hacia dentro en el joystick.

Así mismo, abusa demasiado de un tipo de recurso durante la partida: el susto fácil. Una inesperada imagen estática con una cara horrible que aparece de pronto con el sonido a todo volumen. Esta técnica al principio funciona, consiguiendo el sobresalto simple, después… cansa.

Alan Wake 2, mejor físico y en PlayStation 5

La versión para Xbox no llegó entera dentro del disco. Únicamente contiene una parte del primer capítulo, el resto debe descargarse a través de internet. Al contrario, en PS5 el juego viene completo y es jugable con los datos incluidos en el disco. La explicación reside en el tamaño de los blu-ray de cada plataforma. El espacio de almacenamiento es menor en Xbox y el juego tendría que haber usado dos discos para llegar completo. Una vez más, alegan que este detalle hubiera encarecido el precio final del producto. Una engañifa para los jugadores que pagan por una edición física que realmente no lo es.

No obstante, la reciente versión de Indiana Jones y el Gran Círculo para PS5 únicamente incluye 20 GB de datos. Posteriormente, requiere una descarga de más de 100 GB por el mismo motivo: el tamaño de la información requiere más de un disco y buscan ahorrar costes. El mismo caso para Doom: The Dark Ages. Las versiones físicas para consola no contienen el juego completo, solamente unos pocos megas.

A esta moda de los falsos físicos, también podemos sumar la tarjeta llave de juego de Nintendo para Switch 2. Un sistema que emplearán todos sus lanzamientos third party. Básicamente, una clave física para descargar el juego de internet.

Finalmente, pudimos disfrutar Alan Wake 2 insertando un disco. Ciertamente, un derecho después de haber desembolsado un precio nada desdeñable por una consola CON LECTOR. Visualmente, es uno de los espectáculos de esta generación y un survival actual con una atmósfera notable. Las campañas de Alan y Saga están bien diferenciadas y aunque ambas son entretenidas me quedo con los momentos y los escenarios rurales que ofrece la vertiente de Saga. Probablemente, porque resulta más fiel al estilo original. La aventura de Wake, sin quitarle mérito, resulta un poco más rarita o experimental.

Afirmo que es un buen juego. Muy bueno, de hecho. Sin embargo, me dejó un sabor agridulce. En algunos momentos es como si en Remedy hubieran caído en la vanidad. Como si hubieran antepuesto su propia satisfacción por encima de lo que realmente importa: la diversión y el interés del jugador.

FÍSICO antes que DIGITAL