En esencia se trata de un juego disparos en primera persona bastante sencillo en torno a un argumento desvergonzado: salvar a la humanidad de unos alienígenas que nos utilizan para… ¡colocarse!. Aunque aquí el protagonismo no se lo lleva nuestro héroe sino las armas que le acompañan. Una raza propia que se caracteriza por su verborrea. Ya sea con monólogos eternos o llevando la batuta en las interacciones con el resto del universo no pararemos de escucharlas. Unos diálogos tontorrones que nos sacarán bastantes carcajadas en la aventura.

Los diálogos de los Gatlians que se unirán a nosotros son un arma de doble filo. Dinamizan mucho la jugabilidad pero que no den tregua llega a saturarnos en muchos momentos. Además si no tenemos fluidez en el lenguaje de Shakespeare no pillaremos la mitad de las bromas porque hablan mucho y rápido. Que el juego tenga subtítulos minúsculos y estén en español latino convierten esta experiencia original en algo engorroso. Al final de la historia desearemos que se vuelvan mudas a pesar del cariño que les tenemos.

High on Life es una película Z con diálogos caca-pedo-pis que funciona

El surrealismo, el toque de película de serie Z y la personalidad de los habitantes de este universo son las bazas con las que juega High on Life. Durante los primeros tramos del juego se disfruta mucho la pintoresca propuesta de Squanch Games pero al poco tiempo empiezan a aparecer sus limitaciones: un rendimiento gráfico pobre, enemigos que se repiten más de lo deseado, mundos pequeños y una curva de dificultad desigual.

Si de una forma tenemos que describir los gráficos de High on Life esa es coloridos. Es un auténtico festival de colores, un Holi indio hecho videojuego. La imagen vibra en pantalla y consigue transmitirnos el buen rollo de su creador. Pero esto no significa que nos deje asombrados, sencillamente cumple su misión. A veces un poco mal porque el juego se queda colgado más de lo que nos gustaría con bugs bastante aleatorios. Recomendamos jugarlo en Xbox Series que así nos garantizamos los 60 fps tan anhelados en un shooter.

La música se reduce a unos temas bastante prescindibles. Los más sencillos serán los más recordados, básicamente porque se repiten una y otra vez. El nivel de los diálogos, en cambio, está en el extremo opuesto. Si cierras los ojos parece que estás viendo una serie de animación. El doblaje es perfecto… inglés. Este detalle resta mucha inmersión pues no podemos estar luchando y atentos a los subtítulos. Aunque si domináis el idioma disfrutaréis mucho esta charlatanería y os marearán menos.

Si perdonamos algunos fallos como shooter lo disfrutaremos más

El universo de High on Life es mamarracheo. Es algo que lo hace especial y pronto descubriremos a una cantidad de personajes, nunca mejor dicho, que nos encantarán por lo absurdos que son. Incluso nos encariñaremos a pesar de las escasas 15 horas que dura la aventura. Los jefes finales tienen unos diseños espectaculares y suponen un reto especialmente al principio. En cambio, los enemigos se hacen repetitivos hasta cansar pues se reutilizan en todos los niveles. No hay mucha variedad y los combates llegan a caer en la monotonía.

En el juego tenemos el típico mundo central que conecta con el resto. No es muy grande y están las acciones de mejora del personaje e interacciones con NPC’s. Al llegar a los escenarios donde se desarrollan las misiones tenemos la sensación de estar demasiado guiados en nuestro camino. No hay tanta libertad como en otros títulos del género. Aunque las ambientaciones sí son variadas y podremos volver atrás para acceder a nuevas zonas. Un toque de Metroidvania nunca sobra.

Sencillamente High on Life es un juego de fin de semana. Lo que al principio nos pareció una dificultad alta no fue más que no tener el equipo adecuado. Los últimos Gatlians con un par de mejoras en la tienda de empeños de Mr Keeps están bastante chetados e incluso el enfrentamiento final puede parecer chupado. A partir de la tercera hora de juego perdemos el reto y pasamos a avanzar pensando lo justo. Esto ya lo hacen nuestras armas por nosotros, puesto que no callan.

Un juego que no se toma en serio a sí mismo y nos encanta

High on Life no se toma en serio a sí mismo y ese es un encanto. Es una chorrada hecha videojuego en el buen sentido de la expresión. No pretende ser Halo sino divertirnos con un humor pueril que funciona porque siempre mantiene el nivel. Está lleno de buenas ideas tanto narrativas como jugables y si le perdonamos algunos aspectos lo disfrutaremos mucho.

En conclusión, un juego para todo tipo de gamers y perfecto para enlazar con otros más profundos. Solo por el diseño de los Gatlians merece una oportunidad y eso que pueden llegar a ser muy cansinos. Está la opción de desactivar sus comentarios pero eso sería una falta de respeto a su creador. Hay que disfrutarlo con todas sus consecuencias. Además el tramo final de la aventura con un giro de guión inesperado llega a conquistar porque no sabemos qué ida de olla puede llegar a ponernos en pantalla. Citando a Morty: «¿Cuándo será la próxima vez que verás algo tan loco cómo esto?«.

Nota: Hemos realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de nuestro bolsillo

Versión analizada: Xbox Series X

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Pokémon Escudo y Pokémon Espada evolucionaron una fórmula tradicional en Switch aunque no para el agrado de todos. Galar, con recorridos muy guiados, no se sentía fresco. Por ello, Game Freak nos dio en Pokémon Leyendas: Arceus unos extensos escenarios conectados por Villa Jubileo en Hisui. Este cambio permitió una jugabilidad nunca vista en la franquicia y se convirtió en uno de sus grandes aciertos. Con la entrega que nos ocupa han dado a los jugadores lo que llevan tiempo pidiendo: un verdadero mundo abierto, Paldea.

Pokémon Escarlata y Púrpura comienzan como cualquier juego de la saga. Pero al poco, tras el tutorial en la Academia, podemos llegar a abrumarnos por el tamaño de su región y la cantidad de tareas. Nos ha gustado cómo su historia se divide en tres tramas diferentes que podemos cumplir a nuestra elección. Realmente nos hacemos nuestra propia aventura Pokémon. Es el nivel de los pokemon salvajes lo que indica, más o menos, el orden en el que avanzar.

¿Imaginasteis un Pokémon ambientado en la Península Ibérica?

Podemos sentirnos libres por Paldea, una región inspirada en la Península Ibérica. Y sorprendente la cantidad de referencias tan acertadas a España. Desde sus edificios como la Academia Naranja/Uva inspirada en la Sagrada Familia o localizaciones como los alrededores del Pueblo Hozkailu con árboles pintados igual que el Bosque de Oma en Bizkaia. Pasado por las comidas donde encontramos churros y paella o pokemon como el Tauros de Paldea o Smoliv, una aceituna. Debemos destacar con matrícula de honor la localización que han hecho a nuestro idioma, de las mejores que hemos visto en un videojuego.

Hacer de un mundo abierto un ecosistema que se sienta vivo es difícil. Y Game Freak no lo ha conseguido en este Pokémon. Las ciudades no son más que decorados con algunos edificios accesibles, las conversaciones con los NPC son prescindibles y las rutas apenas tienen entrenadores. En cambio las criaturas se sienten vivas. Sigue sin haber enfrentamientos aleatorios y el comportamiento de los pokemon es mucho mejor que lo visto en Pokémon Leyendas: Arceus. Sorprende como actúan según su naturaleza, alejándose de nosotros o enfrentándose directamente. Llegan a interactuar entre ellos aunque no al nivel de New Pokémon Snap.

El elefante en la habitación: los gráficos

No retrasemos lo inevitable, los gráficos. Pokémon nunca ha destacado por su apartado técnico ni por poner al límite a una consola pues tampoco lo necesita. Su éxito se basa en la jugabilidad y el coleccionismo. Game Freak ha vuelto a demostrar que lo suyo no es Switch pues estas nuevas ediciones arrastran los problemas de Pokémon Escudo/Espada y Leyendas Pokémon: Arceus y, lo que es peor, añaden más.

Nuestra experiencia de juego no ha sido nefasta. Evidentes caídas de frames, cuelgues de cámara y bajadas de resolución han sido constantes en largas sesiones. Pero no es injugable como ocurrió con Cyberpunk 2077. Muchos jugadores han reportado más fallos y se nota que, en este aspecto, el juego se lanzó sin pulir y con prisas. Algo que empieza a ser una constante en la industria para cumplir con plazos y que no deberíamos admitir como consumidores.

Dejando este controvertido aspecto Pokemon Escarlata y Púrpura es un juego pasable gráficamente. Aunque, en nuestra opinión, el camino a seguir habría sido la dirección artística de Leyendas Pokémon: Arceus con ese toque acuarela. Los personajes, con su estética anime, consiguen llenar la pantalla de personalidad y originalidad. Cada uno es un auténtico show en sí mismo. No ocurre lo mismo con las criaturas pues no encontramos algunas con modelados increíbles y otras demasiado simples en el diseño.

Tampoco nos ha convencido la música. Las melodías de rutas y ciudades se hacen tan monótonas que preferimos cualquier otro sonido de fondo. Y la falta de diálogos hablados en los personajes no hace más que acrecentar esta indiferencia. Excepto por la compuesta por Toby Fox, creador de Undertale. Comprenden el tramo final de la aventura y las Teraincursiones y ahí sí querrás subir el volumen. Igual que cuando las melodías clásicas suenan y dan un chute de nostalgia.

Un Pokémon rebosante de novedades jugables

Hablando de Teraincursiones, se basan en la nueva dinámica jugable de estas entregas. La Teracristalización añade un plus de estrategia a los combates contra otros entrenadores. Cada pokemon tiene asignado un Teratipo que, al activarse, le cambia de tipo. De ahí combinaciones curiosas como un pokemon dragón con Teratipo hielo. Al utilizar esta dinámica se convertiría en tipo hielo con su considerable ventaja. En la historia se utiliza poco la teracristalización pero en el competitivo es mucho más interesante.

Novedad es que contamos con el pokemon legendario, Koraidon o Miraidon según la edición, desde el principio. Será además nuestra pokemontura con la que podremos sortear montañas y ríos. Aunque las habilidades de nado o escalada, por ejemplo, iremos desbloqueándolas según avancemos en una de las tramas.

El resto de la jugabilidad es herencia de anteriores Pokémon con algunas novedades. Ahora podemos sacar a alguno de nuestros compañeros de su Pokéball y hacer que luche sin nuestra ayuda con criaturas salvajes. Aunque en la práctica tampoco es tan útil. Los líderes de gimnasio nos propondrán un examen antes de combatir contra ellos. Suelen ser pruebas de habilidad distintas entre ellas y algunas muy entretenidas. Aún así preferíamos los combates contra entrenadores de anteriores juegos. Era más desafiante.

Una de las tramas consiste en el clásico desmantelamiento de una organización villana. Pero esta vez con un nuevo componente jugable: en los enfrentamientos contra los líderes combatiremos con tres pokemon en tiempo real. Nos ha recordado en cierta medida a Pokémon Unite aunque simplificado. En este apartado podemos decir que Game Freak han querido sorprender al jugador y estos añadidos hacen sentirlo novedoso. Aunque haya ido en detrimento de los combates contra entrenadores, que nos han parecido escasos. Menos mal que combatir contra pokemon salvajes es tremendamente divertido.

Al igual que en todos los Pokémon de la saga principal tenemos juego para horas. La historia nos ha tenido ocupados durante más de 40 pero completar la Pokédex suma muchas más. El competitivo y las Teraincursiones, además de poder recorrer Paldea con cuatro amigos completando la aventura, hacen de Pokémon Escarlata y Púrpura un juego para meses sin aburrirnos. Y Game Freak se caracteriza por cuidar bastante a la comunidad mediante eventos o distribuyendo pokemon especiales.

Conclusión Pokémon Escarlata y Púrpura

Pokémon Escarlata/Púrpura suponen el mayor avance en la saga principal desde Pokémon Verde/Rojo de 1996. Puede parecer una afirmación rotunda pero pasar a un mundo abierto hace que no queramos volver atrás. Aunque nunca ningún gran paso ha estado exento de fallos. Y estos juegos adolecen de muchos: nefasto rendimiento técnico, ciudades vacías y anodinas, poca originalidad en las nuevas criaturas… Aún así son una aventura imprescindible para todos los que crecimos con los «monstruos de bolsillo».

Paldea se siente llena de vida de las criaturas y desearemos luchar contra ellas para probar nuevas estrategias. Tal vez haya perdido la sencillez de otras entregas y esto lo complica de forma innecesaria. Pero si dejamos atrás los prejuicios y disfrutamos como lo hicimos hace años encontraremos un Pokémon profundo, con una historia interesante y lleno de posibilidades. No es el juego perfecto que deseábamos en Switch pero sí se ha convertido en esencial para la evolución de la saga. Que no sean los pokemon los únicos que lo hagan.

Nota: Hemos realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de nuestro bolsillo

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En los videojuegos, que es lo que nos interesa en BornToPlay, los dinosaurios han tenido muchas apariciones a lo largo de las diferentes generaciones. Tenemos bastantes dedicados a ellos, algunos muy recordados y valorados por la comunidad. Veamos cómo ha ido cambiando la temática de los «lagartos terribles» y como hubo un punto de inflexión con el estreno de la película que los elevó al estrellato: Jurassic Park (1993).

Haciendo paleontología consolera, uno de los primeros videojuegos con dinosaurios es Dynowarz: Destruction of Spondylus para NES de Bandai (1990). Acción clásica tipo run-and-gun en 2D donde controlamos un dinosaurio robótico, Cyborasaurus, que su misión era destruir las IA de todos los planetas que visitaba. No es un juego recordado, pero contaba con variedad de enemigos y buenos gráficos para 8 bits. Tenemos una propuesta de igual género para Mega Drive en 1993 con Dinosaurs for Hire. Un videojuego basado en el comic homónimo desarrollado por SEGA y que no salió de América. En él los saurios trabajan como mercenarios y contaba con alocadas fases protagonizadas por ninjas.

Bandai desarrolló también Gon para SNES (1993), personaje más recordado por ser el dinosaurio canijo y naranja de Tekken 3 (Playstation, 1996). El juego original no salió de Japón y estaba inspirado en un anime. Mezclaba fases de scroll lateral 2D con algunas que usaban el Modo 7 pero sin mucho éxito. El «pequesaurio» tuvo una nueva entrega para Nintendo DS en 2012 que tampoco salió de Japón: Gon Paku Paku Paku Paku Adventure.

Y llegó el estreno de la película que despertó la «dinomanía»: Jurassic Park. Hasta entonces los juegos de dinosaurios apenas habían sido experiencias plataformeras o de disparos con saurios antropomorfos. Ahora tendríamos varias aventuras ambientadas en la película, con mayor o menor éxito, pues cada plataforma recibió una versión diferente.

Entre ellas destacamos la de Mega Drive, donde controlábamos en un plataformas al doctor Grant o a un velocirraptor, lo que hacía el juego más interesante. En SNES recibimos una aventura con vista isométrica donde recorríamos con el paleontólogo la isla Nublar y al entrar en edificios la cámara pasaba a primera persona. Como curiosidad estas partes eran compatibles con el ratón de la consola. La versión de Mega CD fue un point-and-click donde teníamos el reto de 12 horas reales para completar la aventura.

La secuela, The Lost World: Jurassic Park, tuvo adaptaciones para PlayStation y Saturn en 1997. Aventuras en 2.5D en la que controlábamos a tres dinosaurios y dos personajes humanos. Más desconocido es JP: Tresspaser para PC en 1998. Con una cámara en primera persona y toques de survival horror teníamos que escapar de la isla Sorna llena de dinosaurios. El juego presentaba múltiples fallos y adolece de haberse hecho con prisas pero es que, en anteriores generaciones, todo blockbuster contaba con su adaptación en videojuegos para aprovechar el tirón.

En 1997 acompañando a Nintendo64 tuvimos un FPS muy revolucionario: Turok: Dinosaur Hunter. Una adaptación del cómic en la que teníamos que enfrentarnos a saurios en 3D que impresionaban en pantalla. Aunque no tanto como el Tiranosaurio Rex que mostró el disco de demos que acompañaba a PlayStation en 1995. Una muestra de poderío por parte de Sony de su primera máquina. Turok tuvo varias secuelas en N64 y otras cuantas versiones en Game Boy.

PlayStation cuenta con uno de los videojuegos de estos animales más valorados: Dino Crisis. En 1999 repitió la fórmula de Resident Evil pero con dinosaurios y la jugada fue sobresaliente. Un survival horror que los daba mucho protagonismo y los soltaba en un papel que sería una constante: como enemigos peligrosos y atroces. Su secuela, un año después, viró a la acción y mostró más variedad y cantidad de bichos en pantalla. Aunque no tuvo tan buena acogida como la anterior.

En 1994 tuvimos para máquinas arcade Primal Rage, con su posterior adaptación a consolas. Un dos contra dos entre diferentes monstruos y algunos dinosaurios. Pero esta fórmula se adaptó mejor a la dinomanía en 1999 con Jurassic Park Warpath. Un juego de lucha poco realista entre dinosaurios en los escenarios de las películas. No tiene la complejidad de otros del género, pero fue bastante resultón y espectacular con bestias grandes en pantalla. Entretenido, pero que básicamente aprovechó el tirón del momento.

Game Boy Advance contó con varios títulos donde los dinosaurios eran el eje. La adaptación de la película Disney’s Dinosaur era un juego en los que teníamos que resolver puzzles sencillos en vista cenital mientras intentábamos no toparnos con enemigos. Las versiones de Playstation y Dreamcast eran parecidas pero con gráficos 3D. Curiosa es la mezcla de géneros de Dinosaur’us para GBA, exclusivo de Europa. En él debíamos avanzar con diferentes especies como en un plataformas pero los enfrentamientos cambiábamos a combates por turnos.

Hasta la quinta generación la experimentación con dinosaurios en los videojuegos fue notable pues aparecieron en bastantes géneros y aprovecharon el éxito de Jurassic Park. Juegos como los basados en las películas, la saga Turok o Dino Crisis se hicieron hueco en muchas estanterías. A partir de entonces cederían este éxito a otros seres peligrosos y quedarían relegados a segundo plano.

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Silent Hill 2 remake

La presentación empezó con algo que la comunidad llevaba pidiendo mucho tiempo: el remake de la segunda parte de la saga, para muchos la mejor. El pueblo que hace realidad tus pesadillas volverá a PS5 y PC gracias a Bloober Team, responsables de The Medium y Layers of Fear, y sin fecha exacta. Vemos un cambio a la tendencia con la cámara al hombro abandonando la vista clásica. Como le ocurrió hace muchos años a Resident Evil y funcionó a la perfección.

El Unreal Engine 5 dará forma a este remake en el que también se ha mejorado el sistema de combate. James Sunderland entrará en la nueva generación bajo la supervisión de Masahiro Ito y Akira Yamaoka, dos miembros del mítico Team Silent. Esto puede significar mucho para mantener la esencia del survival horror clásico en esta puesta al día.

Silent Hill F

Un aterrado trailer es solo lo que sabemos de la segunda sorpresa del evento. La nueva entrega de la serie desde el lanzamiento de Silent Hill: Book of Memories en 2012. Será el primer juego propio de Neobards Entertainment que ya colaboraron en el proyecto RE:Verse. Esta vez el pueblo maldito se sitúa en el Japón de los años 60 y el terror psicológico tendrá mucho que decir en este juego.

La historia estará escrita por un conocido novelista japonés, Ryukishi07, especializado en el suspense. Viendo el trailer intuimos que se juntarán los fenómenos paranormales con algún tipo de posesión infernal. Un giro en Silent Hill que ya veremos cómo le sienta. Sin una fecha determinada.

Silent Hill Townfall

Bajo el sello de Annapurna Games (Stray) tenemos el tercer videojuego presentado. Su desarrollo a cargo de No Code nos devolverá a la esencia del primer Silent Hill. El estudio es un apasionado de la saga y su intención es ofrecer una nueva experiencia siendo fieles al nombre del pueblo.

Un video de poco más de un minuto con un transistor y una voz en off e imágenes perturbadoras es todo lo que tenemos. Aunque los desarrolladores han confesado que en este trailer se esconden varias pistas sobre esta nueva entrega. Tendremos que esperar hasta el año que viene para saber qué nos depara en Silent Hill Townfall.

Silent Hill Ascension no es un videojuego como tal pero sí una experiencia interactiva. A través del streaming colaborativo de desarrollará la narrativa con nuevos personajes en la que no habrá vuelta atrás. Entre todos los espectadores se creará una nueva historia de la que no sabemos mucho más que su fecha de lanzamiento: julio de 2023.

Con estos tres juegos, la serie interactiva más una nueva película, Return to Silent Hill, el futuro de la saga parece salir de la espesa niebla. Nos queda esperar un poco para saber algo más de todos estos nuevos proyectos. Aún así, Konami parece haber escuchado a los jugadores y nos traerá de vuelta el pueblo de nuestras pesadillas.

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Como excepción, permitidnos la licencia de no hablar de un «temazo» de este juego pues sería tan difícil como elegir coche favorito. Aquí nos quedamos con su banda sonora al completo. Una selección que combina perfectamente con el género y que Playground Games ha seleccionado de manera muy acertada

Como en anteriores entregas, la BSO está compuesta por emisoras de temática diferente y para todos los gustos: comercial, electrónica, hip-hop, rock, drum&bass y clásica. En sus más de 5 horas de música es imposible no sentir el ritmo y dejarse llevar al volante. Y todo un detalle el incluir una buena cantidad de artistas mexicanos para recorrer su país.

Os invitamos a que la escuchéis y, si sois capaces, de quedaros con un solo tema. Nosotros no hemos podido.

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La historia nos lleva a la región de Sinnoh, donde transcurren Pokémon Diamante y Perla, pero en una época remota. Las tramas están conectadas, un extra de disfrute si hemos jugado a ellos en Switch o NDS. La historia merece la pena ser descubierta al principio, pues nos aleja del objetivo de convertirnos en el mejor entrenador Pokémon. Esta vez descubrimos cómo humanos y Pokémon empezaron a ser compañeros en una trama con algunos conflictos religiosos. Sin embargo, a medida que avanza la historia terminamos prestándola menos atención.

Pequeños pasos que marcan un Pokémon diferente

Una de las diferencias de Leyendas Pokémon frente al resto de la serie es que no encontraremos entrenadores. Este detalle, que podría significar una desventaja, no lo es pues el juego ofrece una gran jugabilidad. Como ya pudimos comprobar en otras entregas previas, los Pokémon son visibles al jugador pero al llegar a ellos tenemos la opción de lanzar una Poké Ball directamente o entablar combate. Este mayor dinamismo potencia nuestra interacción pudiendo salir dañados si estamos cerca. Estos pequeños pasos significan mucho para una jugabilidad que ya empezábamos a sentir estancada.

El objetivo, además de concluir la historia, es finalizar la primera Pokédex. Aquí encontramos otro cambio pues no bastará con atrapar las criaturas una vez, tendremos que cumplir algunos objetivos para completar su entrada. Estos pueden ir desde capturar una especie un determinado número de veces o ver como utiliza cierto movimiento otras tantas. Esta mecánica consigue retarnos y, como no entrañan mucha dificultad, las cumpliremos sin darnos cuenta. Completar las casi 250 entradas es un desafío que nos llevará tiempo y necesitamos lograrlo para el objetivo final. Esta tarea será menos ardua gracias a la reciente compatibilidad con Pokémon Home.

Leyendas Pokémon Arceus es el juego de la serie que más libertad ofrece pero no es un mundo abierto. Puede parecerlo, pero la estructura es más parecida a Monster Hunter que a Breath of the Wild con varias áreas a las que se accede desde una aldea que hace de eje. Cada sección tiene un ambiente diferente y, aunque no son pequeñas, terminaremos encontrándolas muy limitadas. Una evolución de lo aprendido en Pokémon Espada/Escudo pero sin perfeccionar.

Una dirección artística con muchos fallos

Arceus, visualmente muestra muchas carencias. Podríamos decir que parece más un juego de GameCube que de Switch. Los defectos más flagrantes son: texturas pobres, animaciones limitadas para los Pokémon que se encuentran alejados y un popping descarado. Game Freak tiene algunas dificultades con los entornos completamente en 3D. Pokémon nunca ha necesitado gráficos punteros para triunfar pero esta entrega transmite cierta dejadez en este apartado. Tampoco incluye voces por lo que las cinemáticas terminan antojándose largas y pesadas.

Los combates contra otros personajes son anecdóticos hasta llegar a la parte final. Y, aún así, tampoco abundan. Por ello no tendremos ese afán por conseguir el mejor equipo como en otras entregas. Como no hay combates contra entrenadores nos da igual qué criaturas nos acompañan. Los niveles de esfuerzo sustituyen a los IV’s (valores individuales) y EV’s (valores de esfuerzo) de la serie. Para los más competitivos esto puede ser un paso atrás pero esta simpleza consigue hacerlo más accesible.

Estamos acostumbrados a que introduzcan nuevas dinámicas de combate en cada nueva entrega. Esta vez a la hora de atacar podremos elegir en un movimiento su versión «rápida» o «fuerte». Esta posibilidad ofrece un toque estratégico pues altera el orden y la fuerza del ataque. Sin embargo, no funciona del todo bien debido a la rapidez de los combates.

Los Pokemon parecen tener vida propia y cada especie reacciona de una forma diferente a nuestras acciones. Sin embargo, sus patrones son repetitivos y no veremos, por ejemplo, a ninguno subir a los árboles o huir nadando.

Los Pokémon Alfa nos pondrán las cosas complicadas pues son versiones potenciadas. Estas variaciones son más resistentes, más grandes, con mayor nivel de lo normal y suponen un buen reto, sobre todo al comienzo de la aventura, y no nos quedará otra que evitarlos.

Sigue siendo un auténtico Pokémon

Las melodías suenan frescas, bastante calmadas y nos invitan a disfrutar de los entornos. Durante los combates encontramos canciones míticas y remezclas de otros temas clásicos. Un detalle que nos ha parecido un incordio es el sonido al acceder a las monturas (Pokémon en los que podemos desplazarnos) porque suenan más de lo deseado. Es un apartado correcto en general, sin más. Tampoco nos ha convencido que en la parte del desenlace, bastante larga, se omita la música y solo oigamos unos acordes constantes y repetitivos. Este detalle rompe un poco el clímax del juego.

Pokemon Leyendas: Arceus nos mantiene entretenidos durante horas. Al comienzo, por sus nuevas dinámicas, es adictivo y su curva de dificultad correcta. Hay muchas misiones secundarias, más que en un juego habitual de la serie, todas relacionadas con algún Pokémon. A medida que avanza el juego nuestro interés puede decaer un poco por la historia y el final resulta un tanto abrupto. Sin embargo, el post-game es un acierto que nos mantiene enganchados.

Esta entrega de Pokémon presenta una evolución que nos deja, después de más de 70 horas de juego, una sonrisa en la cara. No es una revolución total, pues tampoco lo esperábamos, pero la nueva forma de enfrentarse a las criaturas en estado salvaje nos ha convencido y esperamos que se mantenga. Sin duda, resulta el aspecto más interesante del juego.

Un mundo abierto real, más criaturas y gráficos mejorados es lo que pedimos para la siguiente entrega pues esperamos que Leyendas continúe con más Pokemon singulares en el título. En definitiva, Game Freak ha dado un paso más para llegar algún día al juego de Pokémon definitivo.

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