Adoro este género. No obstante, las propuestas cercanas a la realidad siempre me han parecido más interesantes. La planificación previa, el ritmo pausado, movimientos metódicos y disparos calculados. Indiscutiblemente, el sigilo, la gestión de equipo, armas reales y situaciones verídicas completan una experiencia más pro y gratificante.

Estas cualidades son motivos de peso para alejarse de títulos más directos o comerciales si buscas realismo. Olvídate de Call of Duty o Battlefield, a su lado resultan vulgares en cuanto a mecánicas, sobre todo la saga de Activision. La obra de VOID toma el testigo de la desaparecida serie SWAT y los primeros Rainbow Six de Red Storm (antes de que Ubisoft prostituyera la serie). Estas franquicias son referentes dentro del FPS táctico. Ready Or Not mantiene vivo ese legado actualizándolo al mismo tiempo.

RON no tiene un argumento elaborado. Realmente no lo necesita. El protagonismo se lo lleva cada misión y las actuaciones que llevamos a cabo para sofocar el caos. Las claves son el realismo y su rejugabilidad. Por esto mismo, tenemos gran variedad de misiones, armas personalizables y objetivos. Completar todas ellas y rejugarlas resulta muy satisfactorio. El juego presenta diferentes situaciones donde debes poner a prueba tu habilidad y ajustar los disparos. Nunca jugarás una partida igual, puesto que el comportamiento de los enemigos y la situación de los mismos varía.

Además, permite personalizar un amplio arsenal, seleccionar material de apoyo y proveer a tus compañeros antes de cada operación. Esta libertad hace que abordemos cada misión de forma diferente. Por ejemplo, podemos equipar un binomio con ariete y escudo para entrar en las habitaciones. Así mismo, podemos dotar al otro con una escopeta revienta-puertas y un lanzagranadas de gas. No es lo mismo iniciar una actuación volando la puerta principal con C4 que acceder al edificio por la puerta de servicio equipados con fusiles de asalto con silenciador.

Por otro lado, podemos impartir a nuestros compañeros diferentes ordenes en tiempo real. De tal manera que, pueden espiar una estancia, despejar una habitación, bloquear una salida o lanzar una granada aturdidora antes de entrar. Incluso, podemos dividir el equipo en dos binomios para realizar entradas sincronizadas. El repertorio de acciones resulta amplio y varía en función del equipamiento y la formación. Estas ordenes podemos generarlas desde el mando a través de una rueda de acciones.

Ciertamente, durante los primeros compases dicha ruleta resulta confusa comparada con el sistema de la versión PC, donde el ratón resulta más ágil. En particular, la manera de seleccionar un movimiento es ambigua al tener que soltar gatillo para completarlo. Aún así, una vez dominado no existen pegas para su control, correctamente adaptado al mando.

Ready or Not es exigente y minucioso. Las decisiones y cada movimiento requieren examen, salvo aquellos momentos donde debemos reaccionar como el rayo. Por ejemplo, entrar en una habitación donde hay dos sospechosos armados y un civil a menudo resulta desafiante. Ciertamente, puedes actuar de varias maneras pero debes escoger la mejor opción. Por esto mismo, observamos por debajo de la puerta con un espejo, la desbloqueamos con una ganzúa, ordenamos abrir y al mismo tiempo lanzamos una granada aturdidora.

Una vez dentro, debemos instar a los delincuentes a que depongan su actitud gritándolos, apuntándolos, incluso golpeándolos y en última instancia abrir fuego para abatirlos. Despejada la estancia, debemos inmovilizar a cualquier persona, recabar pruebas y reportar el resultado de la situación.

Evidentemente, es un pequeño ejemplo de las mecánicas que debemos realizar constantemente durante la partida. Un mal paso y nuestros compañeros resultarán heridos o muertos en el peor de los casos. Al finalizar una misión, si esta ha sido completada de forma poco técnica, aumentará el estrés del equipo. Esto afecta negativamente al rendimiento de los agentes en futuras misiones. Incluso, pueden llegar a dimitir. Por ello, debemos contratar nuevo personal, gestionar su descanso y mandar al psicólogo aquellos que estén afectados.

Llegados a este punto, cabe destacar que resulta ligeramente más condescendiente cuando nos alcanza un disparo que, por ejemplo, Rainbox Six: Rogue Spear o SWAT 3. En estos juegos casi siempre morías con el primer impacto. Cuando esto sucede en RON, a menudo puedes contener la hemorragia y proseguir la partida. En los Rainbow Six primigenios y SWAT en contadas ocasiones podían herirte y continuabas jugando con las habilidades mermadas. El juego de VOID tiende más a la segunda oportunidad. No es un defecto propiamente dicho, más bien una característica un poco más amable.

No obstante, el sistema de gestión es la parte más floja. La comisaría está recreada al detalle pero ofrece pocas opciones, sintiéndose más como un simple decorado antes de cada misión. Un sistema de reclutamiento y progresión de tropa como el de XCOM: Enemy Unknown hubiera sido perfecto. Incluyendo la administración del cuartel, en este caso una comisaría. Tampoco llegas a sentir apego hacia tus compañeros. Sobre todo porque los modelos son parecidos, en algunos casos idénticos con distinto nombre y no puedes personalizar sus rasgos. Estos detalles, en concreto, chirrían bastante en pleno 2025.

Si lo tuyo es planificar cada acción, moverte tácticamente y completar misiones de forma metódica este es tu juego. Exige habilidad durante 18 misiones variadas que desearás repetir para mejorar tu actuación. Además, existen DLC’s con misiones extra. Esta duración se acentúa gracias a un modo cooperativo que incluye crossplay.

La polémica censura que ha sufrido este port no ha sido un caso excesivamente grave. Para cumplir con los requisitos de certificación en consola han sido suprimidos algunos desnudos y no existe mutilación post mortem por disparo. También, han rebajado el tratamiento de menores en ciertas situaciones.

En mi opinión, nada de esto importa demasiado. Estamos ante un juego táctico policial, no es Soldier of Fortune. El juego continua plasmando la crudeza de los disparos a corta distancia, con determinadas armas, y que una persona salga desnuda o en calzoncillos no resta intensidad. Estos pequeños recortes no afectan a la experiencia, como sí ha ocurrido con otros juegos en el pasado debido a una censura desmesurada. La parte más injusta de la historia es que haya perjudicado a la versión PC, donde nada de esto ocurría. Este ha sido el precio por el juego cruzado entre Xbox, PlayStation y PC.

Ready or Not es uno de los mejores shooters tácticos en primera persona del mercado. Un juego complejo, oscuro y perdurable que exige lo mejor de ti constantemente. Tomar el control de un equipo SWAT adaptándote a cada situación supone un reto. Una lástima que el componente gestión no esté a la altura del conjunto. Del mismo modo, otros detalles también denotan cierta dejadez. El modelado normalito de los NPC y la escasa variedad de rostros durante el reclutamiento contrastan con un acabado gráfico muy correcto.

No obstante, es una propuesta diferente que enriquece un género a menudo encasillado, saturado de experiencias demasiado clónicas. Olvídate del frenetismo, el parkour y los llamativos marcadores de puntuación en pantalla. Esto es para gente seria. Esto es Ready or Not.

FÍSICO antes que DIGITAL

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En una guerra por la supervivencia de la Tierra, la única forma de derrotar a tu enemigo es convertirte en uno de ellos.

Con esta insinuante frase arrancaba en 2005 la cuarta entrega de Quake, un heroico shooter desarrollado por Raven Software (Soldier of Fortune) en colaboración con id, desarrolladora original de la serie que proporcionó el motor gráfico de Doom 3 para la ocasión. El paso de los años ha conseguido enterrar en el olvido este capitulo que nos sitúa al frente de un ataque militar de la Tierra a Stroggos. El planeta natal de la raza alienígena hostil de la segunda entrega.

Eres Matthew Kane, sargento del pelotón Rino y tu misión consiste en liderar la invasión. Pero en esta guerra contra un enemigo implacable descubrirás que el único modo de prevalecer es llegar donde nadie está dispuesto a llegar.

Quake 4 desenfundó después de grandes hitos en el género como: Perfect Dark (2000), Halo (2001), Call of Duty (2003) y Half Life 2 (2004). Su impopularidad podría motivarse por diferentes causas. Por un lado, el propio Doom 3 ejerce un papel de némesis en esta historia. Así mismo, su estilo, a caballo entre dos épocas, también pudo contribuir a ese rechazo inicial. Ahora, 20 años después y al redescubrirlo, resulta más sencillo comprender ese inmerecido destino, a la sombra de los grandes.

Ciertamente, mantiene un estilo clásico pero al mismo tiempo introduce novedades que lo aproximan al FPS actual. Una tendencia más creativa que empezaba a despuntar en el género durante la primera mitad de la década de los 2000. Las primeras entregas de Deus Ex, Far Cry, Prey, Condemned, FEAR o Bioshock un poco mas tarde, son algunos ejemplos de este nuevo modelo de shooter en primera persona alternativo.

Quake 4 tiene exploración, botiquines, un arsenal variado en escala destructiva ascendente y enemigos grotescos. Estos ingredientes, típicamente old school, contrastan con la posibilidad de grabar partida en cualquier momento, opción poco habitual en consola y shooters de aquellos años. Igualmente, el clásico avance en solitario por pasillos poco iluminados se alterna con recorridos más frenéticos en compañía de otros soldados.

También, destaca su personalidad marcial, al estilo Halo. Esta peculiaridad no es mera fachada. Además del clásico botiquín, encontramos sanitarios que curan nuestras heridas durante los tiroteos. Del mismo modo, los técnicos restauran el nivel de armadura, incluso mejoran nuestro armamento en algunas partes de la aventura. Básicamente, un sistema simplificado de mejora/progreso de armas, elemento habitual en FPS’s actuales. Así mismo, encontramos fases a bordo de vehículos donde avanzamos destruyendo todo y alguna zona de plataformas.

Otro detalle llamativo es la capacidad de nuestros compañeros durante los enfrentamientos. Si cubrimos sus espaldas, ellos harán lo propio de forma efectiva. Su competencia, bien ajustada, hace palidecer a la mayoría de aliados que encontramos en cualquier entrega de CoD. La famosa saga de Activision también es conocida por tener una IA prácticamente nula.

La poca variedad de modelos npc aliados es compensada con el amplio bestiario Strogg. Sin duda, otro aspecto inesperado de este Quake. Del mismo modo, sorprenden sus originales diseños y su comportamiento desigual. Muchos tienen reacciones predecibles pero elaboradas, otros en cambio son más resistentes o poderosos, encontramos rivales con extraños poderes y algunos nos pondrán a prueba constantemente. Existen unidades tácticas, con movimientos que recuerdan a los marines del primer Half Life.

Del mismo modo, en algunos puntos del juego tenemos encontronazos con enemigos especiales. Los habituales jefes de gran tamaño con un punto débil que debemos descubrir para derrotarlos. Unos adversarios que destacan por su poder destructivo y extravagancia, aunque no son excesivamente complicados de abatir.

Los escenarios de ciencia ficción presentan un buen acabado y alto nivel de detalle. Destacan aquellos rincones inquietantes donde la tecnología strogg muestra la fusión de partes orgánicas con máquinas. Las zonas que recorremos en solitario suelen ser oscuras, más atmosféricas y claustrofóbicas. El uso de la linterna también está presente, aunque no es tan importante como en Doom 3. Este aspecto revela una vez más esa identidad donde contrastan elementos. En este caso, amenazadores pasillos donde el terror acecha ligeramente y espacios donde se producen intensos tiroteos con tus compañeros. Mientras, las zonas exteriores, más vacías, transmiten sensaciones descafeinadas.

Con todo esto, Quake 4 no es perfecto. Los primeros compases puedan hacerse un poco cuesta arriba, sobre todo ahora. No por su dificultad, ajustable según la medida habitual en los juegos de id. En primer lugar, ojalá tuviera la fluidez de Quake III. La optimización irregular presenta habituales caídas de frames, al menos en la versión Xbox 360. Por otro lado, el doblaje al castellano es horrible. Este aspecto resulta llamativo, pues encontramos voces altamente conocidas con una interpretación pobre. Ciertamente, la banda sonora también es otro elemento olvidable.

No obstante, el juego mejora según avanzas en la partida. Incluso, los comentarios absurdos de tus compañeros empiezan a tener cierta gracia. Aún así, existe un punto de inflexión en la trama que consigue volarte la cabeza. Un detalle que puede conquistarte sin esperarlo. Ese momento en el que somos capturados y sometidos por el enemigo a una brutal transformación para convertirnos en uno de los suyos. Finalmente, el sargento Kane es recatado por un grupo de marines pero físicamente es un Strogg.

A partir de este momento, Kane es observado con recelo por sus compañeros pero al mismo tiempo resulta una nueva esperanza para librar a la humanidad de un funesto destino. Incluso, podemos utilizar las estaciones de salud stroyant para recuperar vida (ser un strogg tiene sus ventajas).

En pleno 2025 puedes comprender mejor por qué ciertos aspectos de Quake 4 no agradaron en su momento. Una rara avis que atesora la experiencia clásica de los juegos de id con un regusto a FPS actual. Hoy en día encontramos shooters con esta estructura dual pero en 2005 no era corriente. Inclusive, en algunos momentos parece ofrecer retazos de lo que veríamos años después en Rage.

Quake 4 es una joya oculta sin terminar de pulir, como ocurrió con Area 51 o Black. Un juego notable. Si aún no lo has experimentado puedes llevarte una grata sorpresa y al terminarlo preguntarte por qué demonios no habías jugado antes. Hemos tenido relanzamientos de grandes obras como Turok, Goldeneye o XIII. Incluso, reinicios exitosos de franquicias hermanas: Wolfenstein y Doom. Un remake de este juego podría resultar harto interesante. Más aún, una revisión de la primera entrega, con su esencia gótica y oscura, adaptada ligeramente a los nuevos tiempos podría ser… estremecedora.

 Dispara, muévete, cúbrete, recarga… repite

Sobre este inquietante escenario se desarrolla la obra de The Farm 51. Chernobylite presenta una interesante amalgama en su jugabilidad junto a una sólida historia que lamentablemente ha pasado desapercibida. El protagonista es un físico extrabajador de la central nuclear que regresa a Prípiat para investigar la misteriosa desaparición de su prometida después del accidente. Igor debe enfrentarse a una fuerza militar hostil, criaturas sobrenaturales, así como al despiadado entorno en su búsqueda de la verdad.

El mapa del juego presenta un hiperrealista escaneado en 3D de la zona de exclusión de Chernóbil. Las calles y los edificios abandonados de Prípiat, el «Bosque Rojo» o el imponente «Ojo de Moscú» están fielmente recreados. Explorar estos misteriosos parajes donde el tiempo parece haberse detenido consigue sobrecogernos en más de un momento. El óxido y el poder de la naturaleza han reclamado para si un entorno desolado, antaño dominado por el hombre. La radiación acecha de forma invisible y una sensación de constante inseguridad nos acompaña durante toda la partida.

Chernobylite sorprende por la cantidad de elementos que conforman su experiencia. Rol, supervivencia, sigilo, búsqueda de recursos, fabricación y gestión de refugio. Además, incluye un sistema de decisiones que afecta a las relaciones con nuestros compañeros y medidores que regulan el estado mental o el nivel de radiación de nuestro personaje. Así mismo, presenta un sistema de muerte que dota de otro sentido nuestra caída en combate frente del enemigo.

Un shooter diferente

Chernobylite no es el clásico juego de disparos. Su atmósfera misteriosa inunda cada rincón, la naturaleza adversa del escenario invita a desplazarnos con cautela. Mientras recorres las sendas o exploras edificios en ruinas recuerda a walking simulators como Firewatch o Kholat. El recurso del «paseo» escuchando diálogos está presente durante la narrativa. De hecho, en algunos momentos podemos explorar los recuerdos para alterar ciertas decisiones que tomamos en el pasado.

Sin embargo, nunca deja de ser un shooter, poco convencional eso si. La exploración tiene importancia y con el detector de radiactividad también podemos localizar plantas y recursos para fabricar ungüentos, munición y otros elementos. El uso de un inventario al estilo Resident Evil permite gestionar todo aquello que recogemos durante el camino. Así mismo, tenemos otro menú para fabricar sobre el terreno y dentro de la base. Resulta esencial equipar el refugio para mejorar armas y la comodidad de los compañeros.

Los tiroteos tienen un estilo sosegado. No existe el disparo desde la cadera ni en movimiento, solamente podemos disparar con precisión desde el alza del arma. La acción resulta estática invitándonos al sigilo, buscando disparos certeros y ejecuciones calculadas. Aquellos que busquen resolver situaciones de forma frenética al estilo CoD descubrirán que Chernobylite no posee agilidad suficiente para ello. En esos momentos la acción deja ver sus costuras y apreciamos falta de pulido en algunas acciones. Por ejemplo, el movimiento para empujar a un enemigo cuando éste se nos echa encima. La idea es separarlo para disparar inmediatamente sobre él pero la mayoría de las veces no funciona correctamente, dejándonos vendidos, sobre todo frente a las criaturas radiactivas.

Otro punto diferenciador es la forma de aprender habilidades. Dicho aprendizaje no consiste simplemente en desbloquear una nueva habilidad cuando existen puntos suficientes. Debe completarse una sencilla tarea, una especie de mini-juego relacionado con la aptitud en cuestión. Esta experiencia se consigue a través de los compañeros que forman el equipo del protagonista. Cada uno de ellos puede instruir en una disciplina diferente.

El sistema de misiones también demuestra originalidad. Debe prepararse la estrategia para el asalto final y cada día aparecen desafíos en la pizarra de objetivos del refugio. Podemos asignar misiones alternativas a nuestros compañeros para que busquen recursos, munición o despejen una zona. De forma paralela, avanzamos en la trama y en ocasiones nuestros camaradas pueden solicitarnos favores que ponen a prueba nuestra relación con ellos. Nuestras acciones van teniendo repercusiones en la zona, algo que apreciamos cada día desde nuestra guarida. Como consecuencia, podremos observar helicópteros sobrevolando el terreno, mayor presencia de patrullas y efectos climáticos.

Una apuesta valiente con algunos errores

Chernobylite tiene buenas ideas, guiños y detalles curiosos. Además, dentro de su henchida fórmula coquetea con el terror psicológico, introduce climatología adversa, incluso tenemos nuestro propio némesis. El esfuerzo por desmarcarse ofreciendo mucho dentro de un género trilladísimo resulta evidente pero también hace que no despunte plenamente en ninguna de sus propuestas. Así mismo, termina pecando de repetitivo, la IA enemiga resulta irregular y algunos fallos de rendimiento ensombrecen ciertas situaciones. La versión para PS5 y Xbox Series corrige diversos errores.

A pesar de ello, Chernobylite tiene nivel suficiente para hacerte disfrutar y la historia que cuenta entrelazada con una catástrofe real no está nada mal. Si eres fan de la saga Metro o aguardas entusiasmad@ la llegada de S.T.A.L.K.E.R. 2, este juego sigue esa «estela soviética» pero con su propio estilo y eso casi siempre resulta encomiable. En algunos momentos es capaz de catalizar ecos de obras como Half Life 2, Bioshock, The Last of Us, incluso MGS 3: Snake Eater. El afán de sus creadores por ofrecer algo distinto siempre está presente. No obstante, la capacidad de inmersión es su punto fuerte, así como el mapeado y los efectos. Desarrollarse en un escenario auténtico donde el peligro aún sigue presente en nuestros días confiere a Chernoblitye un encanto especial.

Versión analizada: PlayStation 4

Adorarás el retro

Turok 2: Seeds of Evil cumplirá 25 años próximamente. Fue en diciembre de 1998 cuando llegó a nuestro país. Actualmente, la mejor opción para celebrarlo es jugando su versión actualizada. Anteriormente, ya habíamos dedicado un reportaje a Turok 2 pero nunca habíamos hablado sobre esta remasterización en formato físico para PS4.

Turok 2 Remastered no presenta un cambio demasiado llamativo. Más bien, ofrece una adaptación potenciada, calculada para sustituir al original haciéndolo más competente sin perder su carácter noventero. La versión de Nintendo 64 resultaba un portento en su momento. Pero el paso del tiempo y la idealización de un título cimentado en nuestra memoria a menudo pueden pasar factura.

Esta remasterización contribuye a mantener el grato recuerdo que tienes de Turok 2. Las pequeñas mejoras visuales y un control optimizado sirven para pulir esos defectos que actualmente acusaríamos jugando la obra original. La fluidez de movimiento y la ausencia de ese molesto cabeceo que tenían las armas mientras avanzábamos son buenos ejemplos.

El resto ya lo conoces si en su día jugaste a este pedazo de clásico del estudio Iguana. Un FPS que afianzó un género en las consolas de su generación. Durante aquellos años los juegos de disparos en primera persona resultaban exuberantes en PC. Junto a Goldeneye y Perfect Dark, Turok 2 demostró que los buenos FPS también eran posibles en una consola.

Para el recuerdo han quedado las animaciones de los enemigos, su IA y algunos jefes. El comportamiento de nuestros rivales a menudo consigue arrancarnos una sonrisa. En ocasiones, si son especies distintas, luchan entre ellos, nos dicen adiós cuando activan el camuflaje óptico, huyen despavoridos al verse superados, incluso se inmolan cuando están acabados. Así mismo, los desmembramientos y el sistema de daños también resultan célebres en este juego.

Del mismo modo, destacan la contundencia y la originalidad de su arsenal. El inolvidable Cerebral Bore, las flechas atravesando el cuerpo de nuestros adversarios o los diferentes tipos de munición. Así mismo, los efectos de luz y el sonido también dejaron huella. Las melodías orquestales de su banda sonora permanecen grabadas a fuego, así como la sensual voz de Adon anunciándonos el nombre de cada nueva arma que recogemos.

El diseño de sus niveles también es una seña con carácter en Turok 2. Evidentemente, algunos resultan más inspirados que otros pero todos comparten la clásica estructura laberíntica. De tal manera que siempre tendremos que explorar, terminaremos perdidos buscando una llave o ese recoveco olvidado. En cualquier caso, ese constante rastreo por los escenarios tiene su recompensa y a menudo el juego obsequia con munición y vida extra antes de encontrar la salida. No obstante, esta versión incluye pequeños cambios para hacer un poco más asequibles ciertas situaciones.

Turok 2 continua siendo una experiencia con encanto para cualquier adorador de los disparos en primera persona. Este remaster nos devuelve a una época donde las reglas de aquellos años resultan más gratificantes que la mayoría de las modas actuales. Prueba de ello, es que los videojuegos exigentes siguen teniendo adeptos. Los jugadores continúan buscando experiencias menos comerciales que supongan un verdadero reto. Como antaño.

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A medida que avanzamos desvelamos los secretos que encierra dicha instalación. La verdad sobre el caso Roswell, autopsias alienígenas, el falso aterrizaje en la luna y una macabra conspiración gubernamental que revela un pacto con una raza alienígena. Además de todo esto, pronto descubrimos que un potente virus se ha extendido por la base y amenaza con propagarse por todo el mundo.

Area 51 es un videojuego convincente a nivel técnico. Posee un buen control y físicas trabajadas. El arsenal no está nada mal, introduce armas reales con detalles bien conseguidos, como el efecto de la mira telescópica. También incluye armamento experimental o extraterrestre logrando de este modo variedad entre las herramientas disponibles para hacer frente a las amenazas.

Por otro lado, incluye sistema dual por lo que podemos empuñar una Spas-12 en cada mano y dejar como un colador a nuestros enemigos. Así mismo, el jugador cuenta con el clásico sistema de botiquines para recuperar salud, obligándonos a rastrear cada rincón cuando estamos en las últimas. Del mismo modo, es uno de esos shooters que «aprieta» en su recta final con tiroteos que harán perder la paciencia a más de uno.

Además, el propio Ethan Cole también resulta ser un arma en si mismo. Al contagiarse con el virus, descubre su inmunidad pero sufre una mutación que le permite desarrollar extraños poderes para emplearlos contra sus enemigos. Estas armas naturales, que salen de su propio cuerpo, permiten atacar a los enemigos a distancia y lanzar poderosos golpes cuerpo a cuerpo a través de un campo de visión alterado.

Area 51 despierte reminiscencias en el jugador. Half Life, Doom, incluso Fear son juegos que parecen materializarse en ciertas situaciones. Alternar entre dos formas dentro del mismo individuo y emplear diferentes tipos de combate es un aspecto que también recuerda al primer Far Cry.

Area 51 no es mal juego y posiblemente agrada a la mayoría de los incondicionales de la acción subjetiva. Sin embargo, desaprovecha el potencial de su nombre. Esta sensación viene motivada principalmente por sus enemigos. Al comienzo luchamos contra seres infectados por el virus pero todos esperamos enfrentarnos con criaturas extraterrestres de diferente talla y aspecto. Efectivamente, encontramos alguna, pero desafortunadamente predomina una especie de súper-soldado que resulta anodino y repetitivo. Este detalle hace que no termine de resaltar plenamente como first person shooter. En el mercado disponemos de un amplio repertorio de FPS´s donde acribillamos facciones militares de todo tipo.

Sin embargo, en líneas generales resulta entretenido. El sistema de escaneo permite obtener diversa información del escenario y de los enemigos. Un gadget curioso que también nos permite desbloquear secretos y vídeos CGI que podemos visualizar después en el menú principal. Los vídeos revelan información adicional sobre la historia a través de protagonistas secundarios. Como curiosidad añadida, algunos de estos vídeos ofrecen contenido exclusivo donde aparecen David Duchovny y Marilyn Manson. Ambos participaron con sus voces en el doblaje original.

Area 51 no revolucionó el género y tampoco ofrece mucha innovación. No obstante, es un juego sólido a nivel general. Ofrece escenarios con detalles, modelados y animaciones trabajadas y llamativos efectos de luz y partículas. Además, introduce elementos de otros grandes del género con toques propios y hace gala de una buena duración (12 horas aproximadamente). A menudo suele ser un olvidado pero es un digno contrincante para los mejores de su generación.

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En esencia se trata de un juego disparos en primera persona bastante sencillo en torno a un argumento desvergonzado: salvar a la humanidad de unos alienígenas que nos utilizan para… ¡colocarse!. Aunque aquí el protagonismo no se lo lleva nuestro héroe sino las armas que le acompañan. Una raza propia que se caracteriza por su verborrea. Ya sea con monólogos eternos o llevando la batuta en las interacciones con el resto del universo no pararemos de escucharlas. Unos diálogos tontorrones que nos sacarán bastantes carcajadas en la aventura.

Los diálogos de los Gatlians que se unirán a nosotros son un arma de doble filo. Dinamizan mucho la jugabilidad pero que no den tregua llega a saturarnos en muchos momentos. Además si no tenemos fluidez en el lenguaje de Shakespeare no pillaremos la mitad de las bromas porque hablan mucho y rápido. Que el juego tenga subtítulos minúsculos y estén en español latino convierten esta experiencia original en algo engorroso. Al final de la historia desearemos que se vuelvan mudas a pesar del cariño que les tenemos.

High on Life es una película Z con diálogos caca-pedo-pis que funciona

El surrealismo, el toque de película de serie Z y la personalidad de los habitantes de este universo son las bazas con las que juega High on Life. Durante los primeros tramos del juego se disfruta mucho la pintoresca propuesta de Squanch Games pero al poco tiempo empiezan a aparecer sus limitaciones: un rendimiento gráfico pobre, enemigos que se repiten más de lo deseado, mundos pequeños y una curva de dificultad desigual.

Si de una forma tenemos que describir los gráficos de High on Life esa es coloridos. Es un auténtico festival de colores, un Holi indio hecho videojuego. La imagen vibra en pantalla y consigue transmitirnos el buen rollo de su creador. Pero esto no significa que nos deje asombrados, sencillamente cumple su misión. A veces un poco mal porque el juego se queda colgado más de lo que nos gustaría con bugs bastante aleatorios. Recomendamos jugarlo en Xbox Series que así nos garantizamos los 60 fps tan anhelados en un shooter.

La música se reduce a unos temas bastante prescindibles. Los más sencillos serán los más recordados, básicamente porque se repiten una y otra vez. El nivel de los diálogos, en cambio, está en el extremo opuesto. Si cierras los ojos parece que estás viendo una serie de animación. El doblaje es perfecto… inglés. Este detalle resta mucha inmersión pues no podemos estar luchando y atentos a los subtítulos. Aunque si domináis el idioma disfrutaréis mucho esta charlatanería y os marearán menos.

Si perdonamos algunos fallos como shooter lo disfrutaremos más

El universo de High on Life es mamarracheo. Es algo que lo hace especial y pronto descubriremos a una cantidad de personajes, nunca mejor dicho, que nos encantarán por lo absurdos que son. Incluso nos encariñaremos a pesar de las escasas 15 horas que dura la aventura. Los jefes finales tienen unos diseños espectaculares y suponen un reto especialmente al principio. En cambio, los enemigos se hacen repetitivos hasta cansar pues se reutilizan en todos los niveles. No hay mucha variedad y los combates llegan a caer en la monotonía.

En el juego tenemos el típico mundo central que conecta con el resto. No es muy grande y están las acciones de mejora del personaje e interacciones con NPC’s. Al llegar a los escenarios donde se desarrollan las misiones tenemos la sensación de estar demasiado guiados en nuestro camino. No hay tanta libertad como en otros títulos del género. Aunque las ambientaciones sí son variadas y podremos volver atrás para acceder a nuevas zonas. Un toque de Metroidvania nunca sobra.

Sencillamente High on Life es un juego de fin de semana. Lo que al principio nos pareció una dificultad alta no fue más que no tener el equipo adecuado. Los últimos Gatlians con un par de mejoras en la tienda de empeños de Mr Keeps están bastante chetados e incluso el enfrentamiento final puede parecer chupado. A partir de la tercera hora de juego perdemos el reto y pasamos a avanzar pensando lo justo. Esto ya lo hacen nuestras armas por nosotros, puesto que no callan.

Un juego que no se toma en serio a sí mismo y nos encanta

High on Life no se toma en serio a sí mismo y ese es un encanto. Es una chorrada hecha videojuego en el buen sentido de la expresión. No pretende ser Halo sino divertirnos con un humor pueril que funciona porque siempre mantiene el nivel. Está lleno de buenas ideas tanto narrativas como jugables y si le perdonamos algunos aspectos lo disfrutaremos mucho.

En conclusión, un juego para todo tipo de gamers y perfecto para enlazar con otros más profundos. Solo por el diseño de los Gatlians merece una oportunidad y eso que pueden llegar a ser muy cansinos. Está la opción de desactivar sus comentarios pero eso sería una falta de respeto a su creador. Hay que disfrutarlo con todas sus consecuencias. Además el tramo final de la aventura con un giro de guión inesperado llega a conquistar porque no sabemos qué ida de olla puede llegar a ponernos en pantalla. Citando a Morty: «¿Cuándo será la próxima vez que verás algo tan loco cómo esto?«.

Nota: Hemos realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de nuestro bolsillo

Versión analizada: Xbox Series X

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