El Neo Retro ataca de nuevo. Esta vez para intentar ofrecernos el juego de T2 que nunca tuvimos. Sarah Connor, su hijo John y el T-800 deben poner fin a los planes de Skynet. A través de diferentes misiones, deben enfrentarse al T-1000, el inolvidable villano interpretado por Robert Patrick. Así mismo, lideras la Resistencia en el futuro, luchando en el frente como la única esperanza de la humanidad en la guerra contra las máquinas. Terminator 2D No Fate combina escenas icónicas de la película con escenarios originales, líneas temporales alternativas y diferentes finales.

Análisis Terminator 2D No Fate

Su diseño artístico es una gozada. Experimentar en pixel art a los personajes y los momentos más impactantes de la película es un sueño hecho realidad. También, escuchar los acordes versionados de los temas centrales de su mítica banda sonora. Sin embargo, en términos jugables, duele decir que no termina de estar plenamente a la altura. Terminator 2 es una de mis películas favoritas y una de las cintas que más veces he visualizado. Posiblemente, por este motivo tenía muy claro lo que esperaba de este juego.

Terminator 2D No Fate abarca varios subgéneros de los noventa: acción, Run and Gun y Beat’em up. Incluso, ofrece breves momentos de sigilo pero todo es superficial. Por otro lado, introduce un ritmo rápido y apenas exige habilidad al jugador. Los niveles están bien dibujados pero transmiten poco, resultan repetitivos y echas de menos saltos arriesgados, disparos ajustados y variedad de situaciones. Así mismo, los enfrentamientos contra jefes son fáciles, pudiendo acabar con ellos cómodamente desde cualquier ángulo. Estos detalles aplican a cada partida una cadencia de movimiento tipo speedrun que no sienta bien.

Sayonara baby

Las comparaciones también pueden servir para ilustrar y criticar de forma constructiva. Bitmap Bureau ha hecho un trabajo soberbio a nivel artístico, de eso no hay duda. En lo jugable, tendría que haber seguido la estela de obras notables como Blazing Chrome y Huntdown. Ciertamente, posee elementos interesantes; diferentes personajes controlables, fases que emulan el ritmo narrativo de algunas escenas, líneas temporales alternativas y toma de decisiones. Sin embargo, ese ritmo apresurado cobra mayor protagonismo y evita que puedas recrearte y disfrutar de sus múltiples guiños. Además, es un juego corto y este detalle también juega en su contra.

Mientras tanto, echo en falta más momentos protagonizados por el T-800. De hecho, la ausencia del rostro de Arnold Swarzenegger escuece desde el principio. Existían múltiples opciones para controlar al famoso cyborg que hubieran sido memorables. El nivel ambientado en «The Corral» habría sido «el momento Beat’em up» y desaprovechan completamente esa oportunidad. Con todo esto, el juego fuerza la rejugabilidad. El nivel de dificultad más alto, diferentes modos de juego, opciones alternativas en la historia y ranking de puntuaciones.

Es una realidad que el listón no estaba demasiado alto. No obstante, Terminator 2D No Fate posiblemente sea la adaptación decente que merecíamos en los noventa para una de las películas de acción más importantes de la historia. Apela a la nostalgia, tiene muchos detalles que agradarán a los fans y algunos jefes claramente están inspirados en Contra y Metal Slug. Sin embargo, el regusto final es un poco amargo. De haber dotado al juego con una personalidad menos arcade, más plataformas, mayor verticalidad en sus escenarios y un reto adecuado, posiblemente el mensaje que ahora estás leyendo sería diferente.

Nota: He realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de mi bolsillo

Versión analizada: PlayStation 5

Fuerte Oasis fue una vez un lugar próspero. Sin embargo, ahora es un desierto decadente y demasiado oscuro para sentirse seguro. Una tormenta repentina nos lleva hasta la orilla de la isla. Un pasado lejano regresa y debemos adentrarnos en el, impulsados por las misteriosas transmisiones de radio que recibimos. A medida que avanzamos, la realidad resulta incierta y comienza a retorcerse. De pronto, eres consciente de que tu propia existencia está en juego.

Análisis Total Chaos

A lo largo de nueve capítulos exploramos las ruinas de Fort Oasis, sumergiéndonos en su mundo opresivo y decadente. A través de notas, imágenes y encuentros inquietantes descubrimos el oscuro secreto de la isla, enfrentándonos al pasado. Total Chaos obliga a rebuscar entre los restos para fabricar armas improvisadas y defendernos de numerosos horrores. Los enemigos son criaturas de pesadilla, cada una con su propio comportamiento. A través del clásico inventario gestionamos recursos y podemos combinarlos en bancos de trabajo. A menudo, la supervivencia depende de las buenas decisiones y la rapidez de pensamiento.

Total Chaos posee una atmósfera potente y opresiva. En algunos momentos recuerda al genial Condemned. Tiene terror psicológico y el combate cuerpo a cuerpo predomina prácticamente durante toda la partida. Las armas resultan convincentes pero el combate a corta distancia con objetos no iguala al de la obra de Monolith. No obstante, las armas a melé se rompen y debemos repararlas o construir otras nuevas. Debemos cuidar la munición, gestionar constantemente el inventario y alimentarnos. Así mismo, podemos desangrarnos, la salud no se regenera y debemos usar botiquines o fabricar viales. Estas mecánicas hacen de Total Chaos un videojuego más profundo de lo que a priori esperas.

La forma del caos

Los escenarios está bien diseñados y aunque son lineales ofrecen exploración, atajos y secciones con backtracking. A menudo debemos encontrar esa llave que nos permite acceder a una sala con una jugosa recompensa o la ansiada vía de escape. También encontramos puzles, algunos de ellos realmente buenos. Así mismo, cada zona tiene sus enemigos y su propio jefe. A medida que avanzamos, el juego va combinándolos, enriqueciendo los combates con cada una de sus pautas. El diseño de cada monstruo resulta original, algunos resultan más aterradores que otros y en ocasiones solamente podemos huir de ellos.

Total Chaos funciona en casi todo lo que se propone. El cuerpo a cuerpo necesita un ligero pulido pero no supone un lastre. No es perfecto pero demuestra personalidad y mantiene buen ritmo mezclando terror psicológico, acción y exploración. El apartado sonoro está muy logrado, favorece la inmersión dentro de una atmósfera incómoda, muy personal. Algunos tramos también recuerdan a SOMA, Metro incluso los fantasmas de Doom 3 y Half Life 2 parecen ulular por algunas zonas.

Una pequeña joya independiente

Personalmente, debo decir que me ha gustado. Su estilo clásico, vitaminado con otras mecánicas, funciona y aunque no ofrece mucha variedad sabe mantener el tipo durante todos sus niveles. Probablemente, su argumento tampoco resulta excesivamente rompedor pero tiene momentos interesantes. Así mismo, los jefes y algunos enemigos requieren habilidad y cierto análisis. Total Chaos no permite derrochar balas prácticamente hasta el final, donde el juego viene a recordarnos que es un shooter con todas las de la ley.

Tras su estreno digital, en marzo llegará una edición física limitada para PS5. Es una joya ideal para coleccionistas, como ocurrió con Scorn. Aunque se lanzó en inglés, ya cuenta con un parche al castellano. Un imprescindible para fans de lo indie y lo clásico.

Nota: He realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de mi bolsillo

Versión analizada: Xbox Series X

Adoro este género. No obstante, las propuestas cercanas a la realidad siempre me han parecido más interesantes. La planificación previa, el ritmo pausado, movimientos metódicos y disparos calculados. Indiscutiblemente, el sigilo, la gestión de equipo, armas reales y situaciones verídicas completan una experiencia más pro y gratificante.

Estas cualidades son motivos de peso para alejarse de títulos más directos o comerciales si buscas realismo. Olvídate de Call of Duty o Battlefield, a su lado resultan vulgares en cuanto a mecánicas, sobre todo la saga de Activision. La obra de VOID toma el testigo de la desaparecida serie SWAT y los primeros Rainbow Six de Red Storm (antes de que Ubisoft prostituyera la serie). Estas franquicias son referentes dentro del FPS táctico. Ready Or Not mantiene vivo ese legado actualizándolo al mismo tiempo.

RON no tiene un argumento elaborado. Realmente no lo necesita. El protagonismo se lo lleva cada misión y las actuaciones que llevamos a cabo para sofocar el caos. Las claves son el realismo y su rejugabilidad. Por esto mismo, tenemos gran variedad de misiones, armas personalizables y objetivos. Completar todas ellas y rejugarlas resulta muy satisfactorio. El juego presenta diferentes situaciones donde debes poner a prueba tu habilidad y ajustar los disparos. Nunca jugarás una partida igual, puesto que el comportamiento de los enemigos y la situación de los mismos varía.

Además, permite personalizar un amplio arsenal, seleccionar material de apoyo y proveer a tus compañeros antes de cada operación. Esta libertad hace que abordemos cada misión de forma diferente. Por ejemplo, podemos equipar un binomio con ariete y escudo para entrar en las habitaciones. Así mismo, podemos dotar al otro con una escopeta revienta-puertas y un lanzagranadas de gas. No es lo mismo iniciar una actuación volando la puerta principal con C4 que acceder al edificio por la puerta de servicio equipados con fusiles de asalto con silenciador.

Por otro lado, podemos impartir a nuestros compañeros diferentes ordenes en tiempo real. De tal manera que, pueden espiar una estancia, despejar una habitación, bloquear una salida o lanzar una granada aturdidora antes de entrar. Incluso, podemos dividir el equipo en dos binomios para realizar entradas sincronizadas. El repertorio de acciones resulta amplio y varía en función del equipamiento y la formación. Estas ordenes podemos generarlas desde el mando a través de una rueda de acciones.

Ciertamente, durante los primeros compases dicha ruleta resulta confusa comparada con el sistema de la versión PC, donde el ratón resulta más ágil. En particular, la manera de seleccionar un movimiento es ambigua al tener que soltar gatillo para completarlo. Aún así, una vez dominado no existen pegas para su control, correctamente adaptado al mando.

Ready or Not es exigente y minucioso. Las decisiones y cada movimiento requieren examen, salvo aquellos momentos donde debemos reaccionar como el rayo. Por ejemplo, entrar en una habitación donde hay dos sospechosos armados y un civil a menudo resulta desafiante. Ciertamente, puedes actuar de varias maneras pero debes escoger la mejor opción. Por esto mismo, observamos por debajo de la puerta con un espejo, la desbloqueamos con una ganzúa, ordenamos abrir y al mismo tiempo lanzamos una granada aturdidora.

Una vez dentro, debemos instar a los delincuentes a que depongan su actitud gritándolos, apuntándolos, incluso golpeándolos y en última instancia abrir fuego para abatirlos. Despejada la estancia, debemos inmovilizar a cualquier persona, recabar pruebas y reportar el resultado de la situación.

Evidentemente, es un pequeño ejemplo de las mecánicas que debemos realizar constantemente durante la partida. Un mal paso y nuestros compañeros resultarán heridos o muertos en el peor de los casos. Al finalizar una misión, si esta ha sido completada de forma poco técnica, aumentará el estrés del equipo. Esto afecta negativamente al rendimiento de los agentes en futuras misiones. Incluso, pueden llegar a dimitir. Por ello, debemos contratar nuevo personal, gestionar su descanso y mandar al psicólogo aquellos que estén afectados.

Llegados a este punto, cabe destacar que resulta ligeramente más condescendiente cuando nos alcanza un disparo que, por ejemplo, Rainbox Six: Rogue Spear o SWAT 3. En estos juegos casi siempre morías con el primer impacto. Cuando esto sucede en RON, a menudo puedes contener la hemorragia y proseguir la partida. En los Rainbow Six primigenios y SWAT en contadas ocasiones podían herirte y continuabas jugando con las habilidades mermadas. El juego de VOID tiende más a la segunda oportunidad. No es un defecto propiamente dicho, más bien una característica un poco más amable.

No obstante, el sistema de gestión es la parte más floja. La comisaría está recreada al detalle pero ofrece pocas opciones, sintiéndose más como un simple decorado antes de cada misión. Un sistema de reclutamiento y progresión de tropa como el de XCOM: Enemy Unknown hubiera sido perfecto. Incluyendo la administración del cuartel, en este caso una comisaría. Tampoco llegas a sentir apego hacia tus compañeros. Sobre todo porque los modelos son parecidos, en algunos casos idénticos con distinto nombre y no puedes personalizar sus rasgos. Estos detalles, en concreto, chirrían bastante en pleno 2025.

Si lo tuyo es planificar cada acción, moverte tácticamente y completar misiones de forma metódica este es tu juego. Exige habilidad durante 18 misiones variadas que desearás repetir para mejorar tu actuación. Además, existen DLC’s con misiones extra. Esta duración se acentúa gracias a un modo cooperativo que incluye crossplay.

La polémica censura que ha sufrido este port no ha sido un caso excesivamente grave. Para cumplir con los requisitos de certificación en consola han sido suprimidos algunos desnudos y no existe mutilación post mortem por disparo. También, han rebajado el tratamiento de menores en ciertas situaciones.

En mi opinión, nada de esto importa demasiado. Estamos ante un juego táctico policial, no es Soldier of Fortune. El juego continua plasmando la crudeza de los disparos a corta distancia, con determinadas armas, y que una persona salga desnuda o en calzoncillos no resta intensidad. Estos pequeños recortes no afectan a la experiencia, como sí ha ocurrido con otros juegos en el pasado debido a una censura desmesurada. La parte más injusta de la historia es que haya perjudicado a la versión PC, donde nada de esto ocurría. Este ha sido el precio por el juego cruzado entre Xbox, PlayStation y PC.

Ready or Not es uno de los mejores shooters tácticos en primera persona del mercado. Un juego complejo, oscuro y perdurable que exige lo mejor de ti constantemente. Tomar el control de un equipo SWAT adaptándote a cada situación supone un reto. Una lástima que el componente gestión no esté a la altura del conjunto. Del mismo modo, otros detalles también denotan cierta dejadez. El modelado normalito de los NPC y la escasa variedad de rostros durante el reclutamiento contrastan con un acabado gráfico muy correcto.

No obstante, es una propuesta diferente que enriquece un género a menudo encasillado, saturado de experiencias demasiado clónicas. Olvídate del frenetismo, el parkour y los llamativos marcadores de puntuación en pantalla. Esto es para gente seria. Esto es Ready or Not.

FÍSICO antes que DIGITAL

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Un control cuidado, jugabilidad desafiante y un apartado técnico brutal. Así mismo, las Operaciones y el multijugador suponen el broche final a un videojuego, prácticamente, redondo. Exprimir esta vertiente con la profundidad que ofrece, incluso, obligó a modificar su calificación final. El reto de superar cada una de las operaciones en sus diferentes niveles de amenaza y evolucionar cada clase garantizan diversión para rato.

Anteriormente comentaba que es un juego de los que ya no se ven. También, por todo lo que ofrece al jugador sin pasar por caja. La cantidad de contenido gratuito de calidad que estamos recibiendo, y lo que aún falta por llegar, resulta muy poco habitual en una industria amante del DLC y adicta al pase de temporada. Cada nueva operación que recibimos de forma gratuita es pura inyección de felicidad. Todo un detalle por el que cualquier compañía fácilmente podría clavarte 9,99€.

Todos estos detalles convierten a Space Marine 2 en una rara avis que no podemos dejar de jugar y aplaudir, también durante todo 2025.

FÍSICO antes que DIGITAL

En 2011, Relic bendecía a los hijos de Ultramar con la primera entrega: Warhammer 40000: Space Marine. Una recreación correcta de una licencia que narra una era lejana de guerra constante. El Imperio de la humanidad se extiende a lo largo de la galaxia, siempre bajo la amenaza de alienígenas hostiles en sus fronteras y traidores herejes en su interior.

Un buen regalo de la forja

Warhammer 40000: Space Marine 2 no inventa nada. Sin embargo, sus creadores han puesto empeño en ofrecer una digna secuela. Ciertamente, han fortalecido virtudes y pulido algunas aristas del primer juego. Saber Interactive ha puesto especial cuidado en la recreación de cada escenario. Técnicamente, hablamos de un título notable donde cada nivel es una auténtica demostración de diseño. Los mapas, aunque lineales, transmiten sensación de profundidad y grandeza. Los fondos, inalcanzables, resultan una fiel demostración de ese mundo oscuro y brutal. De igual forma, muchas secciones sorprenden por la cantidad de enemigos y distintos efectos visuales en pantalla. Todo un despliegue de medios en armonía, sin fallos de rendimiento.

La voluntad del Omnisiah

Space Marine 2 divide su experiencia en tres partes. La campaña es la opción principal, con una duración aproximada de 10 horas jugando en modo normal. La mecánica del juego resulta sencilla. Básicamente, todo se reduce a superar niveles acotados masacrando hordas de enemigos. En algunos momentos de calma despejamos el camino apartando un objeto del escenario para pasar al siguiente nivel y en otros recogemos munición o armas nuevas. Así mismo, la historia toma forma mediante trabajadas cinemáticas que en más de un momento deleitan al fan, sobre todo en la recta final del juego.

No obstante, esto no quiere decir que el juego sea fácil. Su funcionamiento está basado en el combate cuerpo a cuerpo, el bloqueo y disparo en tercera persona. En ese orden de importancia. Las ejecuciones permiten recuperar parte de la salud. Los niveles más altos aprietan de forma considerable y la esquiva resulta esencial.

Además de la campaña, disponemos de seis operaciones para jugar en solitario o en modo cooperativo para tres jugadores. Estas misiones, paralelas a la historia, permiten escoger diferentes clases de Ultramarine. El sistema de progresión incluido engancha, las misiones amplían la duración del juego y resultan un complemento interesante. Al final de cada partida obtenemos experiencia, recompensas y ventajas según la clase escogida. Estas operaciones pueden jugarse una y otra vez, permitiéndonos acumular experiencia con una clase y arma determinadas. Así mismo, podemos personalizar el personaje con emblemas de distintos capítulos.

El competitivo presenta el clásico modo conquista y eliminación. Las distintas clases marcan la diferencia en los combates. Posiblemente, la modalidad más simple y directa. Asalto, Vanguardia, Pesado, Bastión, Estratega y Francotirador, todas cuentan con su árbol de habilidad diferenciado. Las armas incluyen dos vertientes para evolucionar: una mejora su rendimiento, la otra su apariencia.

Herejía y corrupción

Space Marine 2 posee una estructura narrativa de hace dos generaciones. Por supuesto esto no es un defecto. Un estilo parecido a Max Payne 3 o The Last of Us. Sin embargo, no llega a su nivel ni al referente de los Hack and slash, God of War. Ciertamente, no busca competir directamente con exponentes del género. La comparativa directa con Gears of War parece su maldición pero no demuestra complejos. Su jugabilidad ofrece diferencias, al igual que ocurría con el Space Marine de 2011. Sin embargo, sí podría aprender algo sobre la variedad de situaciones que ofrece la saga de Epic.

La segunda venida del Teniente Titus lleva la interpretación de Warhammer 40,000 a un nuevo nivel. Pero más allá del músculo gráfico y un puñado de acertadas novedades continua arrastrando algunas taras del primer juego.

Algunas son apreciaciones personales, otras resultan evidentes. El recurso de apartar un obstáculo que bloquea el paso para camuflar una zona de carga, un detalle que chirría en estos tiempos. En su favor debo decir que al menos ofrece variedad de objetos. No puedo decir lo mismo de la cantidad ingente de ascensores que usamos durante la partida. Por otro lado, podrían haberse incluido sencillas animaciones de apertura en baúles de munición y para las cápsulas donde recogemos armas. Seguramente, son pequeños detalles arcaicos que no afectan a la experiencia pero llaman la atención en un título que constantemente se esfuerza por sorprender visualmente.

De igual forma, resulta llamativo cuando alternamos el arma a melé con un bólter. El personaje hace «desaparecer» un martillo de gran tamaño ante los ojos del jugador. ¿Tanto sacrificio suponía dejar colocada el arma secundaria en la espalda del protagonista?. Una vez más, detalles propios de una época pasada.

Que el Emperador nos perdone

Posiblemente, el mayor defecto sea la poca variedad de situaciones. Teniendo en cuenta la riqueza de su lore, podrían haber incluido infinidad de tesituras extraídas de cualquier reglamento, códex o novela. Un asalto a bordo de un tanque Repulsor, una fase protagonizada por un poderoso Dreadnought, incluso alguna misión aérea pilotando un Stormtalon. Existen cantidad de ejemplos que podrían haber inspirado diferentes momentos para enriquecer aún más la experiencia. Transmite una sensación conformista en este aspecto. De hecho, esta segunda parte desarrolla un ritmo de acontecimientos muy similar a Space Marine. El comienzo y el final de ambos juegos son muy parecidos.

Del mismo modo, podría fidelizar aún más con su universo. No ahonda demasiado en el origen de todo. Hubiera estado bien incluir una breve cinemática introductoria, explicando la historia del Imperio, el origen de los Astartes, las razas xeno, el germen de la herejía y el Caos. Únicamente al final del juego, gracias a una aparición estelar, experimentas cierto impulso por abarcar un poco más allá dentro de este gran relato. Por ello, desarrollar un poco más la faceta cinematográfica favorecería la inmersión.

Por otro lado, echo en falta una banda sonora memorable. Las melodías, apenas acompañan durante la partida y aunque no es rotundamente necesario, un buen repertorio de canciones épicas conducirían muy bien ciertos momentos. Igualmente, la variedad de enemigos brilla por su ausencia y los enfrentamientos contra jefes resultan escasos.

En el despiadado universo del lejano futuro solo hay guerra

Estas críticas son realizadas completamente en positivo. Como apasionado de los juegos de acción y del mundo WH40K, aprecio y aplaudo este nuevo empeño por escenificar su mundo. Por lo tanto, también resulta importante destacar el margen de mejora, analizar aspectos que pueden desarrollarse más y otros que podrían ponerse sobre la mesa en el futuro. Como resultado, tenemos un juego directo, sencillo y divertido, con un ejercicio de diseño brutal. Space Marine 2 ha sido un éxito en toda Europa. Espero con entusiasmo el anuncio de una tercera entrega. Entre manos tenemos un arma reliquia con munición suficiente para conseguir una gran serie. Que el Emperador los guíe.

Versión analizada: Xbox Series X

 FÍSICO antes que DIGITAL

Esta serie de Namco se ha caracterizado por una aleación equilibrada entre simulación y arcade. Del mismo modo, emplea ingredientes ficticios y otros legítimos para refinar su fórmula. Por ello, recurre a escenarios inventados con elementos inspirados en diversos conflictos reales. Así mismo, encontramos cazas auténticos y otros concebidos para la ocasión. Ciertamente, Ace Combat mantiene una personalidad dual, a caballo entre ficción y realidad, para que la diversión nunca entre en pérdida.

Ace Combat 7: Skies Unknown posiblemente sea la entrega más notable en cuanto a diseño de niveles, recreación de aviones y variedad de situaciones, amén de una banda sonora rebosante de épica. Skies Unknown consigue emocionarte con sus duelos y esas maniobras imposibles que hacen crujir el mando entre tus manos.

Durante la partida atravesamos tormentas de arena buscando objetivos, surcamos una cadena montañosa a baja altitud burlando implacables defensas antiaéreas, incluso realizamos una infiltración nocturna a través de un estrecho cañón para desembocar en una base enemiga donde desatamos el caos con una andanada de misiles aire-tierra. Estos son algunos ejemplos de los emocionantes momentos que vivimos durante el juego.

La habilidad durante los combates y las mil acrobacias que realizamos hacen de Ace Combat 7 un videojuego divertido y adictivo. De igual forma, este esparcimiento aéreo no alcanzaría las mismas cotas de interés sino fuera por un control cuidado y diferentes mejoras que personalizan las características técnicas de cada aeronave. Igualmente, la treintena de aviones de combate disponibles para desbloquear garantizan una dedicación satisfactoria. Ciertamente, resulta cautivador personalizar nuestro caza para cada misión, potenciando su capacidad o compensando ciertas carencias. El extenso árbol tecnológico logra mantenernos pegados a la pantalla para invertir sabiamente los puntos ganados durante la partida. Esta característica pone el broche final con esa profundidad añadida que busca individualizar la experiencia de cada piloto.

Ace Combat 7 ofrece una exhibición de realismo con sus aviones, escenarios y una climatología adversa capaz de hacer vibrar tu mando cuando atraviesas una nube y observas gotas de agua escurriéndose por el cristal de la carlinga. Igualmente, debes mantener nervios de acero cuando una tormenta eléctrica sacude la trayectoria del avión e interfiere en su instrumental. En general, el apartado gráfico es otra de sus grandes virtudes, destacando una vez más el modelado de los aviones, el sistema de iluminación y una fluidez ejemplar. Asimismo, la IA enemiga resulta convincente, siempre tenemos que luchar con un buen ejercicio de maniobras para conseguir ese ángulo óptimo que nos permite acabar con nuestros rivales.

Probablemente, el aspecto que menos me ha gustado es su argumento. El relato bélico, narrado a través de numerosas cinemáticas, construye una historia carente de interés con personajes faltos de carisma. En cambio, una crítica posiblemente más personal, es la ausencia de algunos cazas míticos. A nuestra disposición encontramos aviones famosos como el F-14 Tomcat, MiG 29, MiG 21, A-10 o el F-16 Fighting Falcon, entre otros. Sin embargo, echo en falta modelos como el Panavia Tornado, el Lockheed F-117A, F-4 Phantom II o el Harrier.

De igual forma, podría mojarme un poco más y decir que la última misión se antoja demasiado fantástica. Parece extraída directamente de Star Wars: Rogue Squadron. Posiblemente, el summum para ese elemento fantástico anteriormente comentado.

¿No te gustan los juegos de aviones?, prueba a realizar una pasada en vuelo rasante a toda velocidad soltando una bomba guiada sobre un objetivo en tierra. Derriba un rival con un preciso misil después de una larga persecución. Saborea ese instante en el que esquivas un cohete en el último segundo con un rápido viraje, cuando has agotado las contramedidas. Todo esto con un bello atardecer o una espectacular tormenta de fondo. Eso es Ace Combat 7. Pura acción y belleza bélica surcando cielos desconocidos.

Versión analizada: PS4

 Si mueres, pasa mando