No ha pasado demasiado tiempo para dedicar un especial al shooter táctico de VOID. Resulta adictivo y consigue atraparte con su fórmula en primera persona oscura y realista. Durante el análisis destaco sus virtudes pero algunas merecen un desarrollo más profundo.

Como shooter, Ready or Not ofrece un tratamiento ejemplar de las armas. De manera similar, el planteamiento de sus misiones tampoco podía quedarse atrás. En este aspecto, es un juego valiente a la hora de recrear situaciones peliagudas para el jugador. Pero, ese desafío va más allá de la habilidad con el mando.

Un shooter para los muy cafeteros

Existe un factor psicológico del que apenas se ha hablado. La tensión resulta un elemento omnipresente durante todas las operaciones. Sin embargo, determinadas misiones, como por ejemplo Tumba de Neón o Portadores de vino, poseen una atmósfera opresiva propia. Requieren dosis extra de concentración.

La primera transcurre en una discoteca y guarda similitudes con el atentado en la sala Le Bataclan de París, en 2015. Debemos sofocar el caos provocado por terroristas árabes fuertemente armados. La partida acontece en un local de grandes dimensiones. Atravesamos diferentes estancias presenciando una matanza terrible. En el transcurso de la misión, encontramos supervivientes testigos del horror. Algunos terroristas llevan chalecos con explosivos pero también encontramos civiles con la misma carga acoplada en su cuerpo, colocada por los fanáticos a modo de trampa.

Cada recoveco puede ser una trampa mortal, como acostumbra el juego. Sin embargo, este escenario acongoja. En la pista la música continua sonando pero nadie baila. Los cuerpos, amontonados, yacen sobre charcos de sangre. Los teléfonos móviles de las víctimas suenan y se iluminan a nuestro paso sin obtener respuesta. Estos detalles son tan buenos como perturbadores.

Portadores de vino. Esta misión tiene capacidad suficiente para igualar las sensaciones de un gran thriller. Es más, puede evocarnos situaciones vistas en clásicos del cine y títulos de novela negra. Encaramos una finca vinícola organizada en varias zonas: la casa principal, una bodega, el invernadero y un granero. En este amplio complejo habita una secta pagana y misándrica. Esta comunidad de feminazis comparte un pasado difícil, adoran a su líder y planean acciones contra ciertos objetivos.

La partida tiene un arranque inquietante pero las emociones van alternándose sin conceder un momento de respiro. Avanzamos con nuestro equipo a través de un camino hacia la villa dejando a un lado un coche policial abandonado. Al parecer, la patrulla anterior ha desaparecido en las inmediaciones. Una vez hemos accedido al interior, el ambiente se vuelve asfixiante.

Altares improvisados y extrañas máscaras revelan un culto misterioso. Las sectarias brindan su bienvenida con siniestras risas en un ambiente de penumbra. Su vestimenta y el mobiliario parecen de otro tiempo. Cuando conseguimos arrestar alguna de estas mujeres nos dedican perlas como: «Esta noche, acuesta a tus hijos temprano» o «a partir de ahora dormirás con la luz encendida«. El misterio inicial deja paso al miedo y la incertidumbre crece a cada paso. Solamente vuelves a respirar cuando la última sectaria yace en el suelo abatida o arrestada. Posiblemente, una de las misiones más escalofriantes de Ready or Not.

Las misiones Elefante y La Araña abordan otras situaciones polémicas. La primera transcurre en un instituto donde unos individuos han disparado contra varios alumnos y tomado como rehenes a otros tantos. Cuando el noticiario anuncia un nuevo tiroteo en un campus de EE.UU. la consternación se apodera de nosotros. Durante varios minutos, recorremos silenciosas aulas con las pulsaciones a mil. La muerte también puede ser un adolescente con mochila armado con un AR-15.

La Araña toca uno de los temas más escabrosos de la sociedad: la pornografía infantil. Registramos un recinto situado en uno de los barrios marginales de la ciudad. Dentro de su perímetro encontramos un sucio local donde supuestamente hacen sesiones de casting para niños. En el interior hayamos salas con juguetes, dibujos y cámaras. Enfrentarnos contra indeseables armados es una cosa. Adentrarnos en una pequeña sala con fotografías de niños, aparentemente reales, resulta malrollero. La confesión de una madre arrestada que declara haber traído a su hijo porque necesitaba el dinero remata la situación.

10-4

Estas misiones comparten algo; sitúan al jugador en una posición particularmente incómoda. Consiguen alejarnos del típico marco hollywoodense al que acostumbran muchos juegos comerciales, más allá de: estos son los malos, dispáralos. Existe una crítica social, un reflejo de los problemas actuales. Completar con éxito estas misiones reconforta de una manera diferente a como lo hace un Call of Duty.

Este componente psicológico se ve reforzado gracias al nivel de detalle con el que está recreada cada localización. Basta con apartar la vista de la acción un momento para cerciorarse. Cada habitación tiene representado hasta el más mínimo elemento cotidiano. Resulta casi enfermizo.

Igualmente, el comportamiento de los enemigos a menudo consigue sorprendernos de forma nunca vista en un videojuego. La IA intenta engañarnos y penaliza nuestro exceso de confianza. Un enemigo puede rendirse, soltar el arma y ponerse de rodillas con las manos en alto. Sin embargo, si tardamos en esposarlo, puede escapar o recoger el arma y dispararnos. Incluso, puede sacar un arma secundaria o acuchillarnos cuando nos aproximamos para engrilletarlo. A veces, corren hacia nosotros con un chaleco repleto de explosivos para inmolarse. Prestar atención constante al entorno resulta fundamental para sobrevivir.

Estos detalles transmiten parte de la carga psicológica a la que están sometidos los miembros de las fuerzas especiales. Sin duda, otro factor cuidado a la hora de aproximarnos a una experiencia realista. Ready or Not ofrece margen de mejora, como la gestión de la comisaría, pero en su disciplina principal sin duda es el nuevo referente a batir.

Explora y cultiva todos los géneros

También, escogíamos películas yendo al videoclub y rebobinábamos cintas de caset en un walkman. Igualmente, sujetar el peso de un libro, con su olor a papel y tinta, siempre tendrá más valor para nosotros que cualquier dispositivo electrónico.

El formato digital ha sido la evolución aparentemente lógica y tiene ciertas ventajas. Sin embargo, muestro un total rechazo hacia una práctica muy concreta: el falso físico. Básicamente, un videojuego en disco incompleto que requiere conexión a internet para poder iniciarse y descargar el contenido total. Existen casos notables muy criticados por utilizar este sistema, títulos como: Alan Wake 2, Indiana Jones y el Gran Círculo o Doom: The Dark Ages son algunos ejemplos.

Las grandes compañías favorecen esta praxis en distinta medida. Xbox emplea ediciones físicas compatibles con Xbox One y Series X. Sin embargo, el contenido del disco siempre es la versión de Xbox One. Los usuarios de Xbox Series X descargan automáticamente una versión optimizada para dicha consola. Esto quiere decir que realmente NO existe una edición física real y superior para su consola.

Mientras, PlayStation ofrece versiones independientes para sus plataformas. Así mismo, los juegos de PS4 pueden reproducirse en PS5 porque esta máquina emplea una retrocompatibilidad real. Sin embargo, PS tampoco está libre de pecado. Su versión del citado Alan Wake 2 está completa en un solo disco pero Indiana Jones y el Gran Círculo requiere una descarga para poder disfrutarse. Argumentaron que el tamaño del juego es mayor que la capacidad de un solo disco Blu-ray y, en lugar de incluir un segundo disco, optaron por la descarga.

Seguidamente, Nintendo también se ha subido a la moda de los falsos físicos, con su tarjeta llave de juego para Switch 2. Esto es una clave física para descargar el juego de internet. Un sistema que emplean todos sus lanzamientos third party.

Volviendo al mundo expresamente digital, existen situaciones donde este formato y una conexión permanente pueden imponerse de forma lógica. Los pequeños estudios y aquellos lanzamientos independientes encuentran aquí la forma más eficaz para llegar a los jugadores. Por otro lado, en el caso de videojuegos cuya experiencia está centrada en la modalidad multijugador online también resulta comprensible en muchos casos. Sin embargo, títulos enfocados para el jugador en solitario que requieran conexiones permanentes a internet o descargas parciales de contenido para poder disfrutarse resultan inaceptables.

Así mismo, existen casos de títulos triple A que, inicialmente, optaron por prescindir del formato físico. Una decisión totalmente lícita que contrasta injustamente y de forma discriminatoria con aquellos jugadores que pagaron por una consola con lector. En el caso de pequeñas desarrolladoras y juegos indie resulta comprensible pero en el caso, por ejemplo, de Remedy con su Alan Wake 2 nunca pudo serlo. Las compañías pueden tomar las decisiones que consideren oportunas, están en su derecho. Sin embargo, también tienen obligaciones para con los jugadores. Mientras exista una transición al formato digital y existan consolas con lector, todos los jugadores que hagan uso de ellas no deberían ser excluidos.

La desaparición del formato físico busca ahorrar costes y espacio en nuestras casas pero también amenaza con dejarlas más frías en sensaciones. Eliminar el manual incluido en la caja del juego fue el primer paso para abaratar costes. Algunos afirman que prescindir de los discos ayuda mantener el precio, dicen. Sin embargo, los lanzamientos digitales triple A no son más baratos que una copia física.

Somos muchos los que consideramos que el videojuego tiene una parte tangible que contribuye a su encanto especial. Aquellos que además somos coleccionistas estamos más sensibilizados con este tema. Cuando los servidores dejan de funcionar automáticamente recuerdas una época donde todo era más sencillo, más auténtico y maldices una actualidad repleta de instalaciones, actualizaciones y tiempos de espera para empezar a jugar.

Asumimos que la tendencia hacia lo digital resulta cada vez mayor. Las nuevas generaciones y los servicios de suscripción mensuales con sus cientos de juegos gratuitos potencian una realidad imparable. Sin embargo, nada de esto me parece atractivo ni puede compararse con una colorida estantería atiborrada con tus juegos favoritos. En cambio, siempre me alegro cuando se confirma el lanzamiento físico de algún titulo que, por diferentes motivos, únicamente llegó de forma digital. Me encantan todas esas ediciones de coleccionista, a menudo tentadoras, repletas de complementos y con su flamante disco. Adentrándonos por estos lares podemos encontrarnos también con la sombra de la especulación en el videojuego pero esto ya es otro tema.

El formato físico es la única manera efectiva de preservar el videojuego como medio y la única forma de asegurarnos que podremos seguir disfrutando de nuestros juegos favoritos en el futuro.

 FÍSICO antes que DIGITAL

En una guerra por la supervivencia de la Tierra, la única forma de derrotar a tu enemigo es convertirte en uno de ellos.

Con esta insinuante frase arrancaba en 2005 la cuarta entrega de Quake, un heroico shooter desarrollado por Raven Software (Soldier of Fortune) en colaboración con id, desarrolladora original de la serie que proporcionó el motor gráfico de Doom 3 para la ocasión. El paso de los años ha conseguido enterrar en el olvido este capitulo que nos sitúa al frente de un ataque militar de la Tierra a Stroggos. El planeta natal de la raza alienígena hostil de la segunda entrega.

Eres Matthew Kane, sargento del pelotón Rino y tu misión consiste en liderar la invasión. Pero en esta guerra contra un enemigo implacable descubrirás que el único modo de prevalecer es llegar donde nadie está dispuesto a llegar.

Quake 4 desenfundó después de grandes hitos en el género como: Perfect Dark (2000), Halo (2001), Call of Duty (2003) y Half Life 2 (2004). Su impopularidad podría motivarse por diferentes causas. Por un lado, el propio Doom 3 ejerce un papel de némesis en esta historia. Así mismo, su estilo, a caballo entre dos épocas, también pudo contribuir a ese rechazo inicial. Ahora, 20 años después y al redescubrirlo, resulta más sencillo comprender ese inmerecido destino, a la sombra de los grandes.

Ciertamente, mantiene un estilo clásico pero al mismo tiempo introduce novedades que lo aproximan al FPS actual. Una tendencia más creativa que empezaba a despuntar en el género durante la primera mitad de la década de los 2000. Las primeras entregas de Deus Ex, Far Cry, Prey, Condemned, FEAR o Bioshock un poco mas tarde, son algunos ejemplos de este nuevo modelo de shooter en primera persona alternativo.

Quake 4 tiene exploración, botiquines, un arsenal variado en escala destructiva ascendente y enemigos grotescos. Estos ingredientes, típicamente old school, contrastan con la posibilidad de grabar partida en cualquier momento, opción poco habitual en consola y shooters de aquellos años. Igualmente, el clásico avance en solitario por pasillos poco iluminados se alterna con recorridos más frenéticos en compañía de otros soldados.

También, destaca su personalidad marcial, al estilo Halo. Esta peculiaridad no es mera fachada. Además del clásico botiquín, encontramos sanitarios que curan nuestras heridas durante los tiroteos. Del mismo modo, los técnicos restauran el nivel de armadura, incluso mejoran nuestro armamento en algunas partes de la aventura. Básicamente, un sistema simplificado de mejora/progreso de armas, elemento habitual en FPS’s actuales. Así mismo, encontramos fases a bordo de vehículos donde avanzamos destruyendo todo y alguna zona de plataformas.

Otro detalle llamativo es la capacidad de nuestros compañeros durante los enfrentamientos. Si cubrimos sus espaldas, ellos harán lo propio de forma efectiva. Su competencia, bien ajustada, hace palidecer a la mayoría de aliados que encontramos en cualquier entrega de CoD. La famosa saga de Activision también es conocida por tener una IA prácticamente nula.

La poca variedad de modelos npc aliados es compensada con el amplio bestiario Strogg. Sin duda, otro aspecto inesperado de este Quake. Del mismo modo, sorprenden sus originales diseños y su comportamiento desigual. Muchos tienen reacciones predecibles pero elaboradas, otros en cambio son más resistentes o poderosos, encontramos rivales con extraños poderes y algunos nos pondrán a prueba constantemente. Existen unidades tácticas, con movimientos que recuerdan a los marines del primer Half Life.

Del mismo modo, en algunos puntos del juego tenemos encontronazos con enemigos especiales. Los habituales jefes de gran tamaño con un punto débil que debemos descubrir para derrotarlos. Unos adversarios que destacan por su poder destructivo y extravagancia, aunque no son excesivamente complicados de abatir.

Los escenarios de ciencia ficción presentan un buen acabado y alto nivel de detalle. Destacan aquellos rincones inquietantes donde la tecnología strogg muestra la fusión de partes orgánicas con máquinas. Las zonas que recorremos en solitario suelen ser oscuras, más atmosféricas y claustrofóbicas. El uso de la linterna también está presente, aunque no es tan importante como en Doom 3. Este aspecto revela una vez más esa identidad donde contrastan elementos. En este caso, amenazadores pasillos donde el terror acecha ligeramente y espacios donde se producen intensos tiroteos con tus compañeros. Mientras, las zonas exteriores, más vacías, transmiten sensaciones descafeinadas.

Con todo esto, Quake 4 no es perfecto. Los primeros compases puedan hacerse un poco cuesta arriba, sobre todo ahora. No por su dificultad, ajustable según la medida habitual en los juegos de id. En primer lugar, ojalá tuviera la fluidez de Quake III. La optimización irregular presenta habituales caídas de frames, al menos en la versión Xbox 360. Por otro lado, el doblaje al castellano es horrible. Este aspecto resulta llamativo, pues encontramos voces altamente conocidas con una interpretación pobre. Ciertamente, la banda sonora también es otro elemento olvidable.

No obstante, el juego mejora según avanzas en la partida. Incluso, los comentarios absurdos de tus compañeros empiezan a tener cierta gracia. Aún así, existe un punto de inflexión en la trama que consigue volarte la cabeza. Un detalle que puede conquistarte sin esperarlo. Ese momento en el que somos capturados y sometidos por el enemigo a una brutal transformación para convertirnos en uno de los suyos. Finalmente, el sargento Kane es recatado por un grupo de marines pero físicamente es un Strogg.

A partir de este momento, Kane es observado con recelo por sus compañeros pero al mismo tiempo resulta una nueva esperanza para librar a la humanidad de un funesto destino. Incluso, podemos utilizar las estaciones de salud stroyant para recuperar vida (ser un strogg tiene sus ventajas).

En pleno 2025 puedes comprender mejor por qué ciertos aspectos de Quake 4 no agradaron en su momento. Una rara avis que atesora la experiencia clásica de los juegos de id con un regusto a FPS actual. Hoy en día encontramos shooters con esta estructura dual pero en 2005 no era corriente. Inclusive, en algunos momentos parece ofrecer retazos de lo que veríamos años después en Rage.

Quake 4 es una joya oculta sin terminar de pulir, como ocurrió con Area 51 o Black. Un juego notable. Si aún no lo has experimentado puedes llevarte una grata sorpresa y al terminarlo preguntarte por qué demonios no habías jugado antes. Hemos tenido relanzamientos de grandes obras como Turok, Goldeneye o XIII. Incluso, reinicios exitosos de franquicias hermanas: Wolfenstein y Doom. Un remake de este juego podría resultar harto interesante. Más aún, una revisión de la primera entrega, con su esencia gótica y oscura, adaptada ligeramente a los nuevos tiempos podría ser… estremecedora.

 Dispara, muévete, cúbrete, recarga… repite

La edición física Deluxe incluye, además del juego, una versión digital del primer Alan Wake remasterizado y las dos expansiones digitales de la segunda parte: La noche se levanta y La casa del lago. También, algunos cosméticos y apariencias para armas. Difícilmente, podemos creer que nunca tuvieran en mente el formato físico para un título de estas características. Sobre todo, después del batacazo en ventas con el lanzamiento digital.

Posiblemente, ocurrirá lo mismo en algún momento con la segunda parte de Hellblade. Desde Microsoft también anunciaron que solamente llegaría en formato digital. La confirmación oficial de una versión para PS5 todavía está en el aire. No obstante, una vez se produzca, probablemente venga de la mano con el anuncio de una versión física para plataformas.

Alan Wake 2 ha sido coronado como el mejor juego de Remedy hasta la fecha. Su obra más ambiciosa y uno de los títulos más extravagantes que he jugado últimamente. Su historia, en más de una ocasión, resulta enrevesada y difícil de digerir. Posiblemente, en pos de una originalidad que en muchos momentos parece buscar el deleite del propio Sam Lake, más que el interés de los jugadores. Esa intención de conectar entre si el universo de cada juego del estudio hace prácticamente imposible entender plenamente el argumento. Aunque hayas jugado la primera parte.

A nivel jugable, los momentos de acción no tienen pega. El control responde suave, preciso y encajar disparos sobre los enemigos resulta una experiencia gratificante gracias al sistema de físicas. Este buen hacer me llevó a imaginar los próximos remakes de los dos primeros Max Payne. Ojalá consigan replicar el gunplay de esta secuela para sus tiroteos.

No obstante, la acción se ha reducido respecto al primer Alan Wake. Los tiroteos ahora están calculados pero se disfrutan mucho gracias a unos enemigos capaces, con animaciones realistas. En términos generales, resulta una experiencia más exigente y pausada. Los disparos comparten protagonismo con la exploración y los puzles. Resulta evidente la influencia de los últimos Resident Evil, en el combate y en la gestión del inventario. Así mismo, los escenarios y el terror psicológico consiguen evocarnos Silent Hill. Sin embargo, Alan Wake 2, nunca mejor dicho, luce con luz propia.

Por otro lado, potencia la narrativa a un nuevo nivel. Las secuencias reales combinadas con el juego son una constante. La intención de aunar videojuego y cine resulta demasiado evidente. No es un defecto propiamente dicho. Sin embargo, siempre he sabido cuando quiero ver una película y cuando jugar un videojuego. Alan Wake 2 juega continuamente con esa línea, tanto que en algunos momentos pretende confundirnos y puede volverse molesto. Como resultado, pasamos gran parte del tiempo leyendo texto y siendo testigos de extensas conversaciones. La cantidad de información puede abrumar al espectador. El interés sufre altibajos si a esto sumamos la densidad de su historia.

Seguidamente, experimentamos otra novedad curiosa: el lugar mental. Una estancia donde los protagonistas son transportados inmediatamente pulsando un botón. Este lugar sirve para desarrollar la investigación, alcanzar conclusiones y progresar en la trama. También, estudiamos pistas y mejoramos armas. Al principio resulta brillante, parece una nueva temporada de True Detective. Sin embargo, termina revelándose como un añadido lineal, forzado y lento.

La idea no es mala. El problema es que pasamos mucho tiempo en este lugar, más del que esperas. Y esto no es opcional. La historia obliga a realizar una serie de tareas para avanzar en la trama. Una vez más, el jugador debe escuchar conversaciones y leer textos, muchas veces sin demasiados alicientes. Así mismo, debemos pegar una serie de fotografías en las diferentes líneas de investigación, clasificadas a su vez en un archivador. Este cometido, mediante ensayo y error, sin que ocurra nada relevante si fallamos, sirve para progresar y entender el argumento. El problema es que también ralentiza demasiado el ritmo.

Finalmente, existen otros pequeños detalles, posiblemente más personales, que no afectan a la experiencia pero hubieran redondeado la jugabilidad. La imposibilidad de recoger objetos descartados una vez hemos organizado el inventario para hacer sitio resulta llamativo. Aunque tengamos cajones para dejar suministros, resulta extraño tirar algo al suelo y que «desaparezca». Por otro lado, echo de menos la posibilidad de alternar el hombro del personaje para apuntar mediante un click hacia dentro en el joystick.

Así mismo, abusa demasiado de un tipo de recurso durante la partida: el susto fácil. Una inesperada imagen estática con una cara horrible que aparece de pronto con el sonido a todo volumen. Esta técnica al principio funciona, consiguiendo el sobresalto simple, después… cansa.

Alan Wake 2, mejor físico y en PlayStation 5

La versión para Xbox no llegó entera dentro del disco. Únicamente contiene una parte del primer capítulo, el resto debe descargarse a través de internet. Al contrario, en PS5 el juego viene completo y es jugable con los datos incluidos en el disco. La explicación reside en el tamaño de los blu-ray de cada plataforma. El espacio de almacenamiento es menor en Xbox y el juego tendría que haber usado dos discos para llegar completo. Una vez más, alegan que este detalle hubiera encarecido el precio final del producto. Una engañifa para los jugadores que pagan por una edición física que realmente no lo es.

No obstante, la reciente versión de Indiana Jones y el Gran Círculo para PS5 únicamente incluye 20 GB de datos. Posteriormente, requiere una descarga de más de 100 GB por el mismo motivo: el tamaño de la información requiere más de un disco y buscan ahorrar costes. El mismo caso para Doom: The Dark Ages. Las versiones físicas para consola no contienen el juego completo, solamente unos pocos megas.

A esta moda de los falsos físicos, también podemos sumar la tarjeta llave de juego de Nintendo para Switch 2. Un sistema que emplearán todos sus lanzamientos third party. Básicamente, una clave física para descargar el juego de internet.

Finalmente, pudimos disfrutar Alan Wake 2 insertando un disco. Ciertamente, un derecho después de haber desembolsado un precio nada desdeñable por una consola CON LECTOR. Visualmente, es uno de los espectáculos de esta generación y un survival actual con una atmósfera notable. Las campañas de Alan y Saga están bien diferenciadas y aunque ambas son entretenidas me quedo con los momentos y los escenarios rurales que ofrece la vertiente de Saga. Probablemente, porque resulta más fiel al estilo original. La aventura de Wake, sin quitarle mérito, resulta un poco más rarita o experimental.

Afirmo que es un buen juego. Muy bueno, de hecho. Sin embargo, me dejó un sabor agridulce. En algunos momentos es como si en Remedy hubieran caído en la vanidad. Como si hubieran antepuesto su propia satisfacción por encima de lo que realmente importa: la diversión y el interés del jugador.

FÍSICO antes que DIGITAL

Un control cuidado, jugabilidad desafiante y un apartado técnico brutal. Así mismo, las Operaciones y el multijugador suponen el broche final a un videojuego, prácticamente, redondo. Exprimir esta vertiente con la profundidad que ofrece, incluso, obligó a modificar su calificación final. El reto de superar cada una de las operaciones en sus diferentes niveles de amenaza y evolucionar cada clase garantizan diversión para rato.

Anteriormente comentaba que es un juego de los que ya no se ven. También, por todo lo que ofrece al jugador sin pasar por caja. La cantidad de contenido gratuito de calidad que estamos recibiendo, y lo que aún falta por llegar, resulta muy poco habitual en una industria amante del DLC y adicta al pase de temporada. Cada nueva operación que recibimos de forma gratuita es pura inyección de felicidad. Todo un detalle por el que cualquier compañía fácilmente podría clavarte 9,99€.

Todos estos detalles convierten a Space Marine 2 en una rara avis que no podemos dejar de jugar y aplaudir, también durante todo 2025.

FÍSICO antes que DIGITAL

¿Qué es la calidad?

La calidad en el contexto de los videojuegos se refiere a la capacidad de un producto para cumplir y superar las expectativas de los jugadores. Incluye aspectos como jugabilidad fluida, estabilidad técnica, un rendimiento óptimo y una experiencia visual y sonora coherentes. Pero, más allá de estas dimensiones, la calidad también implica la ausencia de problemas que puedan interrumpir la inmersión del jugador o causar frustración.

A diferencia de lo que algunos podrían pensar, la calidad no es algo que simplemente se agregue al final del desarrollo. Es un atributo que se construye desde las primeras etapas del proyecto, basado en procesos, buenas prácticas y una colaboración eficaz entre todos los equipos involucrados con el fin de crear la mejor experiencia posible.

Diferencia entre Testing y QA

Un error común en la industria es confundir testing con QA, usándolos como términos intercambiables. Aunque están relacionados, representan enfoques distintos dentro del ciclo de desarrollo.

Testing: Se enfoca en la ejecución de pruebas específicas para identificar errores en el producto. Es una actividad reactiva que busca confirmar que el juego funciona según lo esperado.

Quality Assurance (QA): Es un enfoque proactivo y más amplio que abarca todo el proceso de desarrollo. QA incluye el diseño de estrategias, prevención de errores y la implementación de buenas prácticas para garantizar que la calidad sea una característica inherente del juego.

La falta de comprensión de estas diferencias puede llevar a que los equipos de QA sean percibidos como simples detectores de bugs, subestimando su rol estratégico en el éxito de un proyecto.

Tradicionalmente en los videojuegos se hace solo testing olvidando las otras actividades de QA

En muchos estudios de desarrollo, el equipo de QA se limita casi exclusivamente a las actividades de testing. Esto significa que la calidad solo se evalúa en etapas tardías del proyecto, cuando los problemas ya son más difíciles y costosos de solucionar. Este enfoque reactivo ignora otros aspectos cruciales relativos a la calidad, como:

• Diseño de procesos para evitar errores.
• Integración de pruebas desde el principio (manuales y automáticas).
• Evaluaciones de riesgo y planificación para mitigar problemas futuros.

Esta reducción de QA a solo testing no solo limita la efectividad del equipo, sino que también incrementa los riesgos de lanzar un producto con defectos significativos.

La calidad es una cualidad del juego derivada de las acciones de los desarrolladores y no es propiedad del equipo de QA

Un mito común es pensar que la calidad es responsabilidad exclusiva del equipo de QA. En realidad, la calidad es el resultado colectivo del trabajo de todos los equipos involucrados en el desarrollo. Diseñadores, programadores, artistas y productores contribuyen directamente a la experiencia final del jugador.

QA actúa como un facilitador, proporcionando herramientas, estrategias y retroalimentación para que los demás equipos puedan crear un producto de alta calidad. Sin embargo, si los equipos no adoptan una mentalidad orientada a la calidad, el esfuerzo de QA será insuficiente para compensar las deficiencias.

La visión tradicional del Testing y cómo se menosprecia su valor

Históricamente, el testing ha sido percibido como un rol de menor importancia dentro del desarrollo de videojuegos. Esta visión ha llevado a prácticas como:

• Contratar testers sin experiencia ni formación.
• Considerar el testing como una actividad repetitiva y sencilla.
• No plantear QA como una carrera profesional.
• Reducir la inversión en formación, herramientas y recursos para el equipo.

El resultado es una alta rotación de personal, baja motivación y, en última instancia, productos de menor calidad. Resulta esencial cambiar esta mentalidad y reconocer el valor estratégico del testing como una parte integral del desarrollo.

Falta de profesionales formados y entrenados en los equipos de QA

Uno de los mayores desafíos en la industria es la escasez de profesionales de QA debidamente capacitados. Muchos estudios ven el equipo de QA como un puesto de entrada, sin invertir en formación continua o en la contratación de expertos.

Esto genera problemas como:

• Procesos inconsistentes: Sin personal capacitado, es difícil establecer estándares de calidad.
• Baja efectividad: Los equipos con poca experiencia tienen dificultades para identificar problemas complejos o implementar soluciones eficaces.
• Falta de innovación: La ausencia de conocimiento especializado limita la capacidad de QA para adaptarse a nuevas tecnologías y metodologías.

Riesgos de tener un equipo de Testing poco profesional en el desarrollo de un videojuego

Un equipo de testing poco profesional no solo compromete la calidad del producto, sino también el éxito comercial del proyecto. Las consecuencias para el estudio al lanzar un juego de baja calidad son:

• Aumento de costes: Los problemas descubiertos tarde son más caros y difíciles de solucionar.
• Pérdida de confianza: Los jugadores tienen opciones infinitas y poca tolerancia para los productos defectuosos.

¿Por qué es importante un buen equipo de testing a la hora de desarrollar un videojuego?

Este equipo desempeña un papel crítico en el desarrollo de videojuegos, actuando como los ojos del proyecto para identificar problemas que podrían pasar desapercibidos. Entre sus principales contribuciones se encuentran:

• Detección temprana de errores: Cuanto antes se descubran los problemas, más fácil y barato es solucionarlos.
• Evaluación de la experiencia del jugador: Ayuda a identificar aspectos que pueden no ser bugs técnicos, pero que afectan negativamente la jugabilidad.
• Compatibilidad y rendimiento: Garantizan que el juego funcione en todas las plataformas objetivo, con un rendimiento óptimo.

Sin un equipo profesional y bien organizado, es casi imposible garantizar que un videojuego cumpla con los estándares de calidad que los jugadores esperan.

Conclusión

La calidad no es solo un objetivo deseable; es una necesidad en una industria tan competitiva como la de los videojuegos. Cambiar la percepción y práctica en torno a QA y testing es crucial para garantizar que los juegos no solo cumplan con las expectativas, sino que también ofrezcan experiencias memorables. Esto requiere invertir en equipos profesionales, entender la diferencia entre testing y QA, y fomentar una cultura de calidad en todo el proceso de desarrollo. Solo así podrá la industria superar los retos actuales y alcanzar su verdadero potencial.

Si deseas saber más sobre QA y testing no dudes en visitar: TesTingTheGame