La idea de empezar desde cero cada vez que fallamos en un roguelite es algo que no me fascina pero en Hades quieres morir una y otra vez. Y esto es porque es la única forma de avanzar en una historia que cada vez nos atrapa más. La premisa es sencilla: somos Zagreo, hijo de Hades, que cansados de la tiranía de nuestro padre decidimos escapar del Inframundo. A este no le hará gracia e intentará impedírnoslo. Pero como Zagreo es muy majo, contará con la ayuda de los dioses del Olimpo para huir. No os vamos a contar más de la historia porque termina enganchando como la mejor de las series.

La forma de avanzar en un roguelite es morir constantemente y puede parecer frustrante. Pero en Hades no es así. Cada vez que volvemos al punto de partida tenemos la sensación de haber avanzado un poco más en nuestras habilidades gracias a los objetos de mejora permanente. En cada tentativa de escapar uno o varios dioses del Olimpo nos darán sus bendiciones, que solo estarán activas en ese intento, y con ellas seremos más fuertes para conseguir diferentes objetos. Estos podremos intercambiarlos por mejoras para Zagreo a través de varios personajes.

La dinámica es fácil, en una perspectiva isométrica vamos a avanzando por habitaciones en las que debemos derrotar a todos los enemigos, a veces bajo condiciones especiales. Según avanzamos se vuelven más agresivos y resistentes por lo que elegir bien las habilidades aprendidas es fundamental. Por eso terminaremos teniendo a nuestros dioses favoritos pues sus bendiciones harán que tengamos una forma u otra de jugar. En ciertos puntos nos enfrentaremos a personajes mitológicos que hacen de jefes de nivel y nos pondrán las cosas difíciles si no hemos elegido bien. Además, sabes que si mueres toca empezar desde el principio. Una tensión añadida en los enfrentamientos.

Pero lo que atrapa es hablar con los personajes pues así se va desarrollando la historia. Lo que parece una excusa para la acción termina siendo tan importante o más que ella. Los diseños de personajes y enemigos se ven increíbles, especialmente las ilustraciones de los dioses y héroes mitológicos. Todo es como una película animada en la que mandas tú. Además es difícil que se repita una línea de diálogo, lo más seguro es que no llegues a escucharlas todas. Mención especial para las voces de los personajes y la música. Completan un apartado técnico muy trabajado y espectacular.

Tenemos varias armas a nuestra disposición aunque lo más seguro es que nos decantemos por un par como nuestras favoritas. Aunque el juego nos incita a cambiar por jugosos incentivos. Al principio nos veremos saturados por la cantidad de enemigos en pantalla, más si no estamos familiarizados con este tipo de juego. Al cabo de unas partidas seremos unos maestros eliminando grupos de enemigos sin despeinarnos. Y la chulería en los comentarios de Zagreo nos darán cuenta de ello. Los controles son fáciles y tenemos: ataque, ataque especial, ataque a distancia y defensa. Y no necesitamos más para hacer de Zagreo un guerrero excepcional.

Es alucinante como consigues empatizar con el protagonista. Zagreo está perfectamente construido y con cada NPC tiene una actitud y tono diferente. No te cansarás de oírle hablar con cada uno de ellos. Por lo que la narrativa termina siendo tan importante como la acción. Además es importante que forjemos buenas relaciones con todos los dioses y héroes, incluso con nuestro padre, pues eso nos dará objetos para hacernos la huída más fácil. Supergiant Games ha cuidado mucho que no todo sea repartir en este roguelite.

La jugabilidad es otra de sus virtudes. Zagreo se mueve perfectamente y los movimientos son rápidos y responden a la perfección. En ningún momento encuentras que no puedes hacer una acción o el movimiento no ha sido como esperabas. Además es una gozada ver cómo el juego se mueve a 60 fps estables y en las versiones de PC, PS5 y Xbox la resolución llega a alcanzar los 4K lo que hace de él una delicia visual (en Switch tenemos que conformarnos con 1080p).

Decir que Hades es uno de los mejores juegos que he disfrutado en lo últimos años puede parecer exagerado, pero no puede ser más cierto. Tal vez sea la historia de líos griegos, la excelente jugabilidad, sus gráficos preciosistas o la sensación de estar disfrutando de verdad. O más bien la mezcla de todo ello. Hades es un título que os va a sorprender para bien y te hace volver a confiar en estudios que siguen haciendo videojuegos de verdad. En Hades no vamos a encontrar un refrito ni DLCs por todo, es un juego sincero hecho por y para el disfrute del jugador. En resumen, Supergiant Games firma un título indispensable si te gustan los videojuegos.

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Super Mario 64 DS (NDS, 2004)

Original: Super Mario 64 para Nintendo 64 (1996). El considerado durante mucho tiempo el mejor videojuego de la historia.

Misión del remake: pues básicamente demostrarnos las nuevas formas de jugar que nos ofrecía NDS. La doble pantalla nos permitía un manejo táctil de los personajes (podíamos controlar a Mario, Luigi, Wario y Yoshi), además de la conexión inalámbrica para el multijugador. Y la tropa de Super Mario era perfecta para introducir el sistema a los nuevos jugadores. Era un poco tosco en la jugabilidad (SM64 se creó para el stick de N64) y un juego que ya conocíamos en el fondo, aún así un Super Mario en un lanzamiento siempre es sinónimo de éxito. El juego cumplió su misión con medallas pero siempre nos quedaremos con el original.

Final Fantasy VII Remake (PS4, 2020)

Original: Final Fantasy VII para PlayStation (1997). Juego considerado uno de los más influyentes de la historia además de ser el que introdujo el JRPG en los gustos occidentales.

Misión del remake: complacer a los jugadores que llevaban años pidiendo este remake y ampliar el universo de FFVII respetando la esencia de un juego mitificado. Y decidieron ampliarlo tanto que este juego solo incluye una pequeña parte: la ciudad de Midgar. El no decepcionar el recuerdo y herencia del original ha sido una gran presión pero ha funcionado. Ha dejado por el camino el combate por turnos y eso a los más puristas no nos gusta, pero hemos de decir que el nuevo sistema con toques tácticos está muy bien hecho. Eso sí, nos toca esperar lo que no esta dicho para disfrutar de toda la historia. La experiencia completa puede incluso superar al original. Ahí lo dejamos.

Resident Evil Remake (GameCube, 2002)

Original: Resident Evil para PlayStation y Saturn (1996). El survival horror que inició la exitosa saga y nos hizo tener miedo a abrir puertas.

Misión del remake: demostrar que la recién estrenada GameCube de Nintendo era una consola adulta y hacer el juego que Mikami no pudo, por limitaciones técnicas, en su momento. Un juego violento y adulto era lo que necesitaba la Gran N para abrir más puertas a la nueva consola y Capcom se lo dio en exclusiva. REmake es el ejemplo de como hacerlo perfecto aunque esto no se vio traducido en ventas. Nintendo arrastraba su imagen familiar y estos juegos no terminaban de encajar en su catálogo a ojos de la mayoría. No consiguió su misión del todo pero se convirtió en un imprescindible en cualquier lista de juegos míticos.

Black Mesa (PC, 2020)

Original: Half Life para PC (1998). Un juego que revolucionó la narrativa en los FPS y que los años han convertido en obra maestra.

Misión del remake: cómo un proyecto de modders aficionados puede conseguir el apoyo de la desarrolladora del original –Valve– y convertirse en un producto oficial. El trabajo de la comunidad (iniciado en 2004) ha ido más allá de un simple lavado de cara y ha añadido secciones, rediseñado otras (como el capítulo 8) y un nuevo doblaje y BSO. La verdad es que poco más han podido hacer pues el juego es uno de los mejores de la historia pero es justo reconocer cómo este remake mejora el original a través del feedback y trabajo de los propios usuarios. No será un superventas como la obra de Valve pero abrió un camino que siguieron otros, como el siguiente.

Resident Evil 2 remake (PS4 y Xbox, 2019)

Original: Resident Evil 2 para PlayStation (1998). Una segunda parte que superó a la primera y consagró un género y una saga.

Misión del remake: comprobar el interés actual por mecánicas y argumentos del pasado y si tienen cabida en la nueva generación. RE2 Remake es una realidad gracias a un grupo de aficionados que decidieron actualizar el clásico, pero aquí Capcom quiso todo el pastel y absorbió el proyecto. Decidieron traer de vuelta un juego adaptado a la nueva jugabilidad (adiós cámaras fijas, os echamos de menos) y rediseñando partes de la historia. Este juego demostró que los jugadores seguimos queriendo la vuelta de los clásicos y ha sido todo un éxito, aunque no tanto como para seguir su senda con la octava parte de la saga. Pero abre la esperanza para ver la vuelta de Dino Crisis, ¿no creéis?

Reimaginar un juego adaptándolo a las nuevas generaciones es difícil porque mucha veces tenemos idealizado el original. Aún así en estos cinco casos ha salido muy bien, algunos de ellos estando entre los mejores de la historia. Demon’s Souls Remake tiene una misión complicada: convencernos para dar el paso a la verdadera nueva generación pues solo lo podremos jugar en PS5. Alucinante es pero no creemos que lo consiga del todo. Y es que aunque no logres tu misión puedes aprender mucho por el camino.

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Las dos primeras entregas de Baldur’s Gate se basaron en la 2ª edición de Advanced Dungeons & Dragons para crear el sistema de juego mientras que Baldur’s Gate III utiliza la 5ª edición, la más actual. Los jugadores que provengan de los viejos clásicos notaran este cambio en la propia creación del personaje. Sin embargo, desde sus inicios, esta nueva edición trató de regresar a esa esencia primitiva de Dragones y Mazmorras que se había ido diluyendo sin pausa desde la 3ª edición del famoso juego de rol.

Sin profundizar en la multitud de cambios que han modificado el juego desde la 2ª edición, diremos que los más notables son la inclusión de un bonificador general por competencia, la reducción de habilidades, la inclusión de trucos (hechizos que podemos lanzar a voluntad), y los conceptos de ventaja y desventaja.

Todas estas variaciones del sistema de juego buscan un equilibro entre complejidad y profundidad. Muy atrás quedaron los días de golpear armadura 0 (THAC0), de la multitud de habilidades con sus diferentes bonificadores que eran el sueño húmedo de cualquier matemático y de la acción desmesurada en detrimento del aspecto narrativo.

La nueva edición de Dragones y Mazmorras ha escogido lo mejor de cada entrega para crear un sistema de juego fácil de entender que funciona de maravilla tanto para el combate como para contar historias en las que nosotros somos los protagonistas.

No debemos olvidar que Baldur’s Gate III ofrece la visión de Larian Studios sobre el juego de rol en papel. Por lo tanto, primarán los conceptos y los elementos que el estudio crea más representativos al traspasar el juego clásico al formato videojuego. Algunas decisiones de los programadores pueden resultar chocantes a los veteranos de 5ª edición, como algunos efectos secundarios de hechizos característicos que provoca el abuso de estados negativos. En otras palabras, Larian es el amo del calabazo y nosotros los protagonistas de su relato.   

El juego está disponible en acceso anticipado desde el 6 de octubre por 60 euros. El precio de admisión puede resultar excesivo para una versión de prueba que lógicamente contiene los típicos problemas de un producto en desarrollo. Sin embargo, ni el precio ni el estado del juego han detenido a una ingente cantidad de jugadores de adentrarse en Baldur’s Gate III, evidencia de la confianza depositada en Larian Studios y de la pasión que suscita esta saga.

La pregunta principal es si merece la pena pagar el precio final para jugar este título en su actual estado de desarrollo. Este acceso anticipado nos ofrece de 25 horas de juego sin pulir que introducen esta nueva visión de Dragones y Mazmorras. Razas y clases típicas del juego de rol están ya disponibles para crear nuestro personaje y podemos ir probando los diferentes estilos de juego que ofrecen.

Por supuesto, vamos a encontrar bugs y hay opciones que no están implementadas. Aún falta tiempo para que Baldur’s Gate III sea un producto completo.

Con todo esto en mente, si eres un aficionado al juego de rol, encontrarás justificaciones suficientes para tomarte este aperitivo. Larian Studios, por lo que hemos comprobado hasta ahora, ha realizado una estupenda adaptación de la 5ª edición de Dragones y Mazmorras. Incluso en su estado actual, vas a experimentar el inicio de una campaña como si estuvieras jugando en papel.

Nuestras decisiones influyen en el juego desde la creación de personaje, no sólo en las comunes tiradas de habilidad en un dado de 20 caras que veremos más de una vez en nuestra pantalla, sino que también contribuyen otros detalles de nuestra ficha como la elección del origen y la fe. Es la primera vez, si no recordamos mal, que la elección de una divinidad puede determinar el desarrollo de ciertos aspectos del juego y nuestra relación con otros personajes.

Las opciones de diálogo tienen repercusión en el desenlace de los encuentros y no son un simple aderezo. Los compañeros que encontremos por el camino, además, reaccionaran a nuestras acciones. Estos elementos, aunque ya los hemos visto antes en otros juegos de rol, parecen especialmente relevantes en este título. 

Las batallas en esta entrega transcurren por turnos. Se abandona el combate en tiempo real con la posibilidad de detener la acción característico de los títulos anteriores de la saga. Aunque este cambio ha sido polémico, es todo un acierto, puesto que representa a la perfección el aspecto táctico del juego de rol en papel. Además, los escenarios donde tienen lugar los enfrentamientos tienen un mayor protagonismo, ya que se nos permite interactuar con la mayoría de los elementos que contiene. Buscar terreno elevado para el arquero, esconder al pícaro en las sombras, preparar emboscadas o lanzar a un goblin por una pendiente son tan sólo unos pocos ejemplos de lo que este juego ofrece.    

En definitiva, este acceso anticipado nos ha dejado una impresión muy favorable. Si andas reticente de probarlo por el precio, pero sientes el ansía, no dudes en adquirirlo. Es pronto para afirmarlo, pero todos los elementos que hemos visto señalan a que estamos ante la mejor adaptación de Dragones y Mazmorras a un videojuego de los últimos años.  

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Clive Barker es un nombre familiar para la mayoría de los aficionados a la literatura de terror. Aunque no seas amigo del género ni hayas oído hablar del autor británico, seguro que reconoces al ser pálido con clavos incrustados por toda la cabeza que se convirtió en una de las criaturas más terroríficas e icónicas del cine fantástico gracias a Hellraiser, película escrita y dirigida por el propio Baker.

En 2001, las perturbadas y sádicas pesadillas de Baker escaparon de las sangrientas hojas de guiones y novelas para poseer un nuevo medio: los videojuegos. En Clive Barker’s Undying encontraremos elementos representativos de la obra del escritor, como el sadomasoquismo, las ciencias ocultas, la magia ritual o las dimensiones infernales. La aparición de su nombre en el título del juego no es sólo un reclamo publicitario, es una declaración de intenciones.   

Baker nos propone investigar la maldición sufrida por la familia Covenant en la piel de Patrick Galloway, un investigador de fenómenos paranormales que se dirige a la mansión familiar por petición de su antiguo comandante y amigo, Jeremiah Covenant. El convaleciente Jeremiah, convencido del regreso de sus difuntos hermanos a la mansión con la única intención de torturarle, solicita nuestra ayuda para descansar en paz el resto de sus días. Durante la investigación, conoceremos a la encantadora familia y desvelaremos los secretos de la supuesta maldición que ha acechado a los hermanos Covenant desde su infancia.    

Clive Barker’s Undying, envuelto en una excelente narrativa, es un juego enfocado a la acción que poco comparte con los actuales videojuegos de terror. En nuestra estancia en la mansión Covenant, no resolveremos nada mediante el diálogo o largas caminatas en busca de pistas, tendremos que abrirnos paso hacia el otro lado a tiros y, cuando las balas fracasen, usaremos dinamita o conjuros terribles.

Según avancemos en la historia encontraremos armamento de lo más variopinto, desde la querida y típica escopeta de doble cañón hasta un huevo de fénix explosivo. Además de valernos de nuestra potencia de fuego, aprenderemos diferentes hechizos que serán de gran ayuda tanto para superar obstáculos como para derrotar enemigos. Por ejemplo, nuestro primer conjuro nos permite ver más allá del velo para descubrir sucesos de otros tiempos y otras dimensiones.    

Debido a la capacidad ofensiva, la jugabilidad frenética y los gráficos de la época, el nivel de terror no alcanza altas cotas hoy en día. No obstante, Barker presenta un buen juego de horror gótico: nos adentraremos en una mansión con reminiscencias a un castillo medieval, monasterios, criptas y dimensiones paralelas, con el fin de desentrañar el misterio de una maldición familiar. El miedo surge de la narración y de la estupenda ambientación presente en todos sus escenarios. En su momento, la calidad gráfica era excelente y es muy apreciable cuando jugamos en un equipo moderno. Los efectos de sonido y la banda sonora construyen un opresivo espacio onírico, siendo muy recomendable jugar con auriculares.   

Si prestamos atención y dedicamos tiempo a leer los documentos esparcidos por los escenarios, descubriremos un relato adictivo con un desenlace que no agradará a todos los jugadores. Este prologa una segunda parte que nunca llegó a desarrollarse, por lo que el final es ambiguo y abrupto. Sin embargo, esta clase de conclusión es habitual en las narrativas del género y no menoscaba el argumento.

Apartado de las corrientes jugables actuales dentro del género de terror, Undying te proporcionará unas cuantas noches de insano entretenimiento en un buen juego de horror y acción

No hay mejor momento, mientras esperamos el lanzamiento de Baldur’s Gate III, para desempolvar los primeros videojuegos inspirados por aquellos manuales primigenios de sabiduría arcana. La primera adaptación oficial de Advanced Dungeons and Dragons para ordenadores domésticos fue Pool of Radiance, lanzado al mercado en 1988 por Strategic Simulations, Inc.

SSI intentó ser lo más fiel posible, con todas sus virtudes y defectos, al trabajo original de Gygax. Por lo tanto, encontramos elementos que pueden resultar extraños, incluso ofensivos, para la sociedad moderna. Por ejemplo, género y raza -hablamos de razas fantásticas -influyen en los atributos de los personajes y en el nivel alcanzable, los encuentros son asimétricos, y las razas y clases son estereotipos, junto con otras características con sabor añejo. En consecuencia, el juego no está equilibrado, ni lo necesita. Los mundos de Dragones y Mazmorras estaban llenos de lugares inhóspitos y lúgubres donde la justicia depende de la fortaleza, de la habilidad, del conocimiento del individuo y de la diosa Fortuna.

Tanto en los juegos de mesa como en los videojuegos se ha ido incrementado el balance de poder a favor del personaje controlado por el jugador. En tiempos remotos, el foco estaba situado en el progreso de los personajes. Estos eran simples aventureros y, en el caso de D&D, saqueadores de tumbas. El rango de héroe costaba un esfuerzo. Para sobrevivir, había que pensar cada paso y aceptar la fragilidad de los personajes.

Pool of Radiance está ambientado en Phlan y sus inmediaciones. Nos encontramos en una pequeña ciudad de Reinos Olvidados, sometida a un constante enfrentamiento contra las fuerzas oscuras. Está situada al este de la Costa de la Espada, donde tienen lugar la mayoría de videojuegos de D&D, como Baldur’s Gate.

La milicia de Phlan requiere buscavidas de cualquier índole para intentar recuperar la ciudad desde un pequeño bastión que resiste a las hordas del mal. Al comenzar el juego, podemos crear hasta seis personajes con los arquetipos clásicos de Dragones y Mazmorras – guerrero, clérigo, ladrón y mago. Estos formarán parte de nuestra compañía inicial para adentrarnos en este maravilloso lugar y descubrir los secretos que guarda.

El jugador decide qué lugares visitar y qué misiones aceptar, puesto que tiene libertad de movimiento desde el principio. Libertad, sí, pero hasta cierto punto. Como hemos mencionado, no hay un equilibrio de poder, simplemente entrar en una taberna puede costarnos la vida. Aquí el enfoque está en buscar un cierto realismo y aleatoriedad, conceptos importantes en los primeros juegos de estrategia militar.

El juego presupone un cierto conocimiento de las reglas de AD&D, lo que hará que muchos jugadores no pasen de la pantalla de creación de personaje. Además, se tienen en cuenta reglas que algunos, incluso cuando juegan en papel, tienden a ignorar. Por ejemplo, el peso del equipo, los descansos, la memorización de conjuros o entrenar para subir de nivel. Pero, no temáis, puesto que el juego cuenta con un buen manual, aparte de un librito en el que tendremos que buscar pistas según las encontremos en el juego.

Al principio, moverse por los controles y los menús del juego puede resultar engorroso. Hablamos de un juego pensado para jugarse únicamente con el teclado mediante una serie de comandos. Sin embargo, una vez acostumbrados, resulta bastante cómodo y sencillo.

Exploramos Phlan y sus alrededores en primera persona a través de una ventana que muestra nuestra ubicación. Para orientarnos, el juego ofrece un sencillo mapa de algunas de las zonas que vamos explorando, así como textos informativos. Es recomendable dibujar nuestros propios mapas como si estuviéramos jugando con papel y lápiz. Esta es una característica típica de los juegos de rol clásicos, se espera que el jugador cartografíe el lugar.

Por otro lado, los encuentros de combate se realizan en un mapa táctico con perspectiva isométrica. El combate es complejo, táctico y por turnos. De nuevo, la interfaz del juego puede indigestar a los jugadores con estómagos a prueba de bombas. La información de combate escasea y debemos planear nuestros movimientos en base a nuestros conocimientos del juego. Por ejemplo, no veremos las áreas de efecto de los hechizos ni descripciones de estos- una bola de fuego mal lanzada puede acabar con nuestros compañeros.

A pesar de todos los defectos debidos a su época, la ambición que demuestra este primer juego en adaptar los manuales de AD&D, haría avergonzarse a muchos desarrolladores que han intentado posteriormente tal empresa. Puedo asegurar que Pool of Radiance merece el esfuerzo y el tiempo que requiere para ser disfrutado. Esta afirmación no es fruto de la nostalgia, pues terminé el juego hace un par de años, sino de mi experiencia aprendiendo a jugarlo. No podía creer la profundidad ni el alcance de esta aventura para la fecha en que fue publicada. Si se tiene algún interés en conocer la historia del rol en los videojuegos, este título es una cita ineludible.

Pool of Radiance tuvo numerosas secuelas que permiten continuar nuestras andanzas con los mismos personajes. Además, se publicó una versión en NES que incluía una banda sonora completa. Esta serie de juegos basados en Dragones y Mazmorras, conocidos como «Gold Box Series», pueden adquirirse en lotes a través de GOG a un precio simbólico. Si tienes la oportunidad, no te fijes en las gráficos o la interfaz y comienza tu aventura.

La belleza del delirio

Una simple imagen estática nos cautiva, se apodera de nuestra imaginación, y le damos movimiento, un soplo de vida. Este asombro no es frecuente en esta época. Hoy valoramos cualquier videojuego en acción, o mejor dicho su presentación en la Red, incluso antes de su existencia. Mala práctica, frecuente entre algunos desarrolladores, para crear expectativas y vender consolas. Polémicas aparte, regresemos a un pasado donde nuestro primer contacto con la novedad era una captura de pantalla en una caja o en una revista; aquella evocadora imagen que nos vendía un producto.

Así fue mi primer contacto con Cuphead, una serie de capturas de un proyecto con un estilo muy marcado. Aquellas imágenes con polvorientos dibujos parecían sacadas de un corto de animación olvidado en un rincón de la infancia. Allí descansaban Popeye, La noche de Brujas de Disney, El conejo de la suerte, El pájaro loco, y otros tantos a los que no alcanzo a poner nombre, pero cuya ruidosa demencia regresa entre ensoñaciones. Quise conocer más sobre el juego, sus mecánicas, admirarlo en la pantalla. Sin embargo, me olvidé del asunto hasta que en estos días llegó el lanzamiento. Volví a sentir el ansia de jugarlo, de conocer cómo serían aquellas imágenes en movimiento. Con ilusión entré en su mundo sin querer ver ninguna vídeo reseña antes de comprarlo.

Cuphead es el cuento de su personaje homónimo y Mugman, que habiendo apostado y perdido sus almas en el casino del diablo, emprenden la búsqueda y captura de otros malditos con el fin de saldar su deuda. En su difícil misión, estos niños taza se enfrentarán a personajes lunáticos, surrealistas y esquizoides, característicos de la animación de los años 30. En especial, aquella de Silly Symphonies.

Es en esta estética de dibujo animado donde el juego luce con una heredada pero fuerte personalidad de la que carecen, en mi opinión, muchos títulos actuales. Ha hecho falta recobrar el comienzo de la animación para crear un producto original y evocativo. La intensidad y personificación de la flora y fauna, de los vicios, del delirio y estrés de la vida, de la muerte y la superstición, se dibujan y cobran vida en esta obra como antaño se hizo en aquellos cortos animados. Cebollas lloronas, barcos asesinos, científicos locos, ratones ingenieros o fantasmas de bigote y bastón, están dispuestos a acabar con nosotros en frenéticas e intensas fases a ritmo de jazz.

El apartado sonoro merece una mención especial. Los personajes parecen bailar al ritmo de una banda no solo atmosférica, sino que contribuye a la perfección con las desquiciadas situaciones de este mundo singular. Estas melodías, que permanecerán con nosotros al terminar la partida, marcan la jugabilidad con brillantez.

A los jugadores clásicos de la época de 8 y 16 bits, las mecánicas les resultaran conocidas y recordarán títulos como Probotector, Gunstar Heroes o Parodius. El sistema de juego, como ocurre con los cortos animados de los años 30, que no hace falta haber visto para sentir una cierta familiaridad con ellos, es fácil y reconocible debido a su continuidad en ambos medios.

Quiero decir, sencillo de aprender, difícil de dominar. Correr, saltar y disparar son nuestra única defensa ante el reto de conseguir las almas perdidas para el diablo y tendremos que prestar especial atención a los patrones de nuestros rivales.

El juego está dividido en dos tipos de misiones. En cada uno de los tres mundos que estructuran la historia, hay dos fases, estilo Run and Gun, donde podremos recoger monedas para comprar mejoras y nuevas habilidades. Estas aumentarán nuestra posibilidad de victoria en las fases de combate singular que forman el corazón de Cuphead.

Un argumento negativo podría ser la duración del juego, relacionada directamente con el nivel de dificultad, característica de los primeros arcades que nos obliga a aprender y repetir los diferentes enfrentamientos. De nuestra destreza depende el tiempo que pasamos agarrados al mando. El desafío no es pequeño y exige paciencia, concentración y reflejos. Al derrotar a una de las almas descarriadas y escuchar el gong de la victoria, tenemos una sensación de logro, de satisfacción que muy pocos juegos ofrecen hoy en día, y nuestra paciencia se ve recompensada. Si bien no es extenso, el nivel de dificultad y el reto de obtener una mejor puntuación, alargan la vida de Cuphead, que por otra parte, considero adecuada y justa.

Tema aparte es la presencia de errores en los breves días de su estreno. Muchos jugadores reportan incómodos problemas, tales como perder el progreso de su partida, molestia muy frustrante y que podría ensombrecer el lanzamiento. Al menos en la versión de Steam, el único inconveniente que he encontrado es la suspensión del programa cuando mueres en alguno de los combates. Algo que sin duda se solucionará con en un futuro parche y que no me ha impedido disfrutar y completar la aventura.

Cuphead, obra maestra como videojuego, es un regalo por partida triple que complacerá a jugadores, melómanos y amantes de la animación. Aquí se nota el desmedido esfuerzo y el cariño de un buen trabajo. Han hecho falta años de gráficos foto realistas para que alguien hurgase en el recuerdo y encontrara lo soñado en aquél desgastado cajón de la imaginación. Lo que descubrimos ahora es terrible, demente y bello.