Fuerte Oasis fue una vez un lugar próspero. Sin embargo, ahora es un desierto decadente y demasiado oscuro para sentirse seguro. Una tormenta repentina nos lleva hasta la orilla de la isla. Un pasado lejano regresa y debemos adentrarnos en el, impulsados por las misteriosas transmisiones de radio que recibimos. A medida que avanzamos, la realidad resulta incierta y comienza a retorcerse. De pronto, eres consciente de que tu propia existencia está en juego.

Análisis Total Chaos

A lo largo de nueve capítulos exploramos las ruinas de Fort Oasis, sumergiéndonos en su mundo opresivo y decadente. A través de notas, imágenes y encuentros inquietantes descubrimos el oscuro secreto de la isla, enfrentándonos al pasado. Total Chaos obliga a rebuscar entre los restos para fabricar armas improvisadas y defendernos de numerosos horrores. Los enemigos son criaturas de pesadilla, cada una con su propio comportamiento. A través del clásico inventario gestionamos recursos y podemos combinarlos en bancos de trabajo. A menudo, la supervivencia depende de las buenas decisiones y la rapidez de pensamiento.

Total Chaos posee una atmósfera potente y opresiva. En algunos momentos recuerda al genial Condemned. Tiene terror psicológico y el combate cuerpo a cuerpo predomina prácticamente durante toda la partida. Las armas resultan convincentes pero el combate a corta distancia con objetos no iguala al de la obra de Monolith. No obstante, las armas a melé se rompen y debemos repararlas o construir otras nuevas. Debemos cuidar la munición, gestionar constantemente el inventario y alimentarnos. Así mismo, podemos desangrarnos, la salud no se regenera y debemos usar botiquines o fabricar viales. Estas mecánicas hacen de Total Chaos un videojuego más profundo de lo que a priori esperas.

La forma del caos

Los escenarios está bien diseñados y aunque son lineales ofrecen exploración, atajos y secciones con backtracking. A menudo debemos encontrar esa llave que nos permite acceder a una sala con una jugosa recompensa o la ansiada vía de escape. También encontramos puzles, algunos de ellos realmente buenos. Así mismo, cada zona tiene sus enemigos y su propio jefe. A medida que avanzamos, el juego va combinándolos, enriqueciendo los combates con cada una de sus pautas. El diseño de cada monstruo resulta original, algunos resultan más aterradores que otros y en ocasiones solamente podemos huir de ellos.

Total Chaos funciona en casi todo lo que se propone. El cuerpo a cuerpo necesita un ligero pulido pero no supone un lastre. No es perfecto pero demuestra personalidad y mantiene buen ritmo mezclando terror psicológico, acción y exploración. El apartado sonoro está muy logrado, favorece la inmersión dentro de una atmósfera incómoda, muy personal. Algunos tramos también recuerdan a SOMA, Metro incluso los fantasmas de Doom 3 y Half Life 2 parecen ulular por algunas zonas.

Una pequeña joya independiente

Personalmente, debo decir que me ha gustado. Su estilo clásico, vitaminado con otras mecánicas, funciona y aunque no ofrece mucha variedad sabe mantener el tipo durante todos sus niveles. Probablemente, su argumento tampoco resulta excesivamente rompedor pero tiene momentos interesantes. Así mismo, los jefes y algunos enemigos requieren habilidad y cierto análisis. Total Chaos no permite derrochar balas prácticamente hasta el final, donde el juego viene a recordarnos que es un shooter con todas las de la ley.

Tras su estreno digital, en marzo llegará una edición física limitada para PS5. Es una joya ideal para coleccionistas, como ocurrió con Scorn. Aunque se lanzó en inglés, ya cuenta con un parche al castellano. Un imprescindible para fans de lo indie y lo clásico.

Nota: He realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de mi bolsillo

Versión analizada: Xbox Series X

Este es nuestro deber

Ambientado en una Polonia devastada por una extraña enfermedad, jugamos como un Viajero al servicio del enigmático Colectivo. Este tenebroso mundo fusiona la brutalidad de Europa del Este con tecnología retro-futurista. Durante la partida recorremos los páramos del futuro en busca de fisuras temporales para viajar a los años 80. La misión consiste en encontrar a otro Viajero y recuperar a determinadas personas clave en este enigmático suceso.

Cronos: The New Dawn no esconde su fuente de inspiración. De hecho, la homenajea constantemente en muchas de sus mecánicas. Sin embargo, manifiesta personalidad y una dureza en combate inusual, propia de los survival horror clásicos. Recupera esa exploración cruel, escasos recursos y un inventario con espacio limitado. Continuamente, estamos sometidos a un delicado equilibrio entre armas, recursos y poca munición. No es un simple reclamo comercial. Cronos: The New Dawn aprieta.

La gestión incluye creación de pequeñas dosis de munición y salud mediante objetos recolectados en el escenario. El sistema recuerda al empleado por The Last of Us. Durante la partida encontramos nuevas armas que podemos mejorar. También, descubrimos puestos de avanzada para guardar el progreso. En estos lugares compramos suministros, afinamos armas y mejoramos el traje de protección.

No dejes que se fusionen y carga tus disparos

Los Desposeídos son criaturas de pesadilla, restos de la humanidad con gran resistencia y capacidad de fusión. Apuntar requiere habilidad y cargar cada disparo es vital para multiplicar el daño. Sin embargo, equilibrar el balanceo de la pistola y potenciar el tiro lleva segundos. Debemos evitar que los adversarios se fusionen con los caídos, ya que se vuelven más fuertes y adquieren nuevas habilidades. Abátelos antes del proceso o quema los cuerpos. Estos detalles aumentan la tensión. No faltan encuentros contra enemigos más grandes y poderosos.

La habilidad durante el combate es fundamental pero administrar las mejoras también. La potencia, el balanceo del arma o el tamaño del cargador. Estas modificaciones incrementan el daño, mejoran la estabilidad del disparo y aumentan las balas en el cargador, liberando espacio. En otros juegos la gestión de inventario o la modificación de armas es casi trivial, en Cronos resulta esencial para equilibrar la dificultad.

Los escenarios son lineales pero cuentan con rutas alternativas e invitan a la exploración constante. No destacan al principio pero progresivamente revelan un estupendo y variado diseño arquitectónico.

Análisis Cronos: The New Dawn

El movimiento y el apuntado reflejan acertadamente la pesadez del traje de protección. El exigente sistema de combate requiere dominio y gestión constante del inventario. Ambos aspectos resultan fundamentales y pueden significar la diferencia entre la vida y la muerte. El control del personaje responde con precisión y suavidad.

El juego posee detalles curiosos, como la linterna sobre el hombro del Viajero, que se orienta con el movimiento del joystick. Seguidamente, descubrimos una mejora para la pistola que revela enemigos activos. A menudo exploramos estancias repletas de biomasa y cadáveres monstruosos. Algunos yacen inactivos hasta que nos acercamos y es demasiado tarde. Simplemente apunta a un cuerpo desde la distancia y una luz indicará el estado del posible enemigo.

El control responde suave y preciso. Sin embargo, echo en falta alternar la vista del hombro o el giro veloz. Asimismo, sobran las marcas de pintura que indican zonas de interacción. Existen diversos elementos explosivos distribuidos estratégicamente para crear emboscadas a los monstruos. Un clásico cuyo uso no es constante, pero que alerta de un evento de forma inminente. Estos dos detalles siempre desentonan, pero en este caso resultan más incoherentes dado el estilo exigente de Cronos.

El acabado gráfico y el sonido juegan un papel importante. Visualmente, el juego brinda estampas dignas de la mejor ciencia ficción. Así mismo, los efectos están muy trabajados y potencian la inmersión. Por otro lado, cabe una mención a ciertas melodías de su banda sonora que parecen compartir acordes con la de Stranger Things.

Buenas ideas y margen para mejorar

Cronos introduce mecánicas interesantes como la fusión, el fuego y las esencias, las cuales proporcionan efectos activos. Aún así, estas dos últimas merecían aprovecharse mucho mejor. El fuego debería tener el gran protagonismo esperado, que finalmente no posee. Quemar los cuerpos antes de la fusión ayuda, pero siendo hábiles podemos vencer sin ello. Este elemento podría haberse representado mejor, con más efectos visuales, de propagación y destrucción. Las esencias mejoran habilidades, podemos almacenar hasta tres y cuando sustituimos, una eliminamos la anterior de forma permanente.

El juego resulta divertido y tiene momentos muy buenos pero falta variedad de situaciones. De hecho, en ocasiones peca de repetitivo sin llegar a ser un defecto. Aún así, debo indicar que la parte del hospital ha sido una de las mejores fases que me ha dado un videojuego últimamente. Tiene momentos absolutamente soberbios.

El combate cuerpo a cuerpo resulta idéntico al de Isaac Clarke. En este aspecto, no hubiera estado mal introducir mecánicas de remate y esquiva. Por otro lado, los enemigos especiales no resultan memorables y echo en falta una mayor variedad de criaturas. Las brechas temporales o las botas especiales son mecánicas menores, pero aportan originalidad. Durante la aventura escuchamos la esencia de estas personas adquiridas. Su su voz resuena en nuestro interior, incluso, provocan algún sobresalto. Este elemento podría haber tenido mayor repercusión, tanto en jugabilidad como a nivel argumental.

El alumno aplicado

Cronos: The New Dawn rinde tributo a los grandes. Aprovecha su rebufo pero demuestra identidad proporcionada con carácter. Destacan aspectos como: su faceta exigente, la ambientación y una historia con un inesperado mensaje antisoviético. Sin duda, la clave es el reequilibrio que presenta a favor de las sensaciones survival horror de antaño. Todo esto adquiere suficiente peso como para colocarse entre los mejores juegos de 2025. El margen de mejora y esas buenas ideas a medio gas pueden servir como valioso aprendizaje a Bloober. Si eres amante de la ciencia ficción y los disparos, no debes perdértelo.

Como apunte final, remarco que los juegos lineales como Cronos: The New Dawn son necesarios en una industria cada vez más atestada por títulos sandbox. Recomiendo jugarlo de forma pausada: disfruta los oscuros e inquietantes tramos de exploración. Presta atención al leve parpadeo de la linterna; prepárate, suele anunciar que algo no va bien. Además, si tienes un buen equipo de sonido o unos cascos potentes, vas a disfrutar a lo grande.

Nota: He realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de mi bolsillo

Versión analizada: PlayStation 5

Antes de nada, deberíamos considerar que un remake, aunque triunfe, siempre desplaza al título original. Para entendernos, reescribe el recuerdo que tenemos del clásico y esto no siempre gusta. La re-imaginación, la mejora, el acercamiento de una gran obra a las nuevas generaciones. Todo esto resulta encomiable pero, ¿cuándo es necesario un remake o cuándo debe mantenerse inalterado el hito de un juego?. Estas son algunas de las preguntas que pueden catalizar un acalorado debate.

Snake Eater

Metal Gear Solid 3: Snake Eater regresa intacto pero con gráficos renovados gracias al Unreal Engine 5. Los escenarios han sido renderizados con tecnología de última generación. Los entornos lucen más realistas que nunca. Así mismo, los personajes ahora poseen un altísimo nivel de detalle con animaciones faciales muy notables.

Así mismo, se han mantenido intactos la historia, los personajes, el doblaje, la jugabilidad y la música que forjaron uno de los mejores relatos de acción alumbrados en este medio. Esta nueva versión para la actual generación de consolas ofrece un sorpresivo salto evolutivo, dando nueva vida a cada escena y reconstruyendo cada rincón de su mundo.

Dejando a un lado el cambio visual, Metal Gear Solid Delta es un remake completamente conservador. No obstante, se han introducido pequeños ajustes que sientan de maravilla. El sistema de daños se ha mejorado. Ahora observamos hinchazones, heridas de bala y desgaste en los uniformes de Snake. Todos estas alteraciones son plasmadas permanentemente y en tiempo real. El efecto del barro y las salpicaduras resultan sorprendentes. Del mismo modo, es posible observar la hojarasca pegada al pelo de Snake cuando sale entre los arbustos.

También, puede optarse por el nuevo control actualizado, en línea con los juegos de acción en tercera persona más actuales. Asimismo, la perspectiva en primera persona ahora puede emplearse en cualquier momento. No obstante, incluye control clásico que permite revivir las sensaciones de la experiencia original.

El poder de una gran historia

En este punto debo decir que Metal Gear Solid 3 es uno de mis juegos favoritos. Al principio, este remake me generó entusiasmo, después contrariedad. En cambio, después de jugarlo afirmo que me ha encantado. Reencontrarse con el sigilo, la acción y sus mecánicas de supervivencia. Esta gran historia, con carismáticos personajes, entrelaza magistralmente la realidad histórica con la trama y añade un toque exacto de fantasía. Sigue siendo tan emocionante como el primer día.

MGSV: The Phantom Pain fue un buen juego pero también una decepción por diversos motivos. MGS Delta alivia esa espina clavada y recuerda los motivos por los cuales Snake Eater posiblemente sea el mejor capítulo. Este regreso actualiza el clímax de la saga adaptándolo y manteniendo su corazón completamente puro. Posiblemente, todos los fans estarán satisfechos pues claramente este juego va dirigido a ellos.

Metal Gear Solid Delta podría incluirse perfectamente en una lista de los mejores remakes. Es cierto que resulta extremadamente fiel al original, tanto que algunos reprochan falta de ambición. Por ello, muchas de las críticas filtran malamente y con la vara de medir actual. Unos tiempos donde ya no se hacen juegos como el que nos concierne. Este videojuego fomenta la maña antes que la fuerza, premia la observación y el razonamiento por encima del gatillo fácil. Eso ya no se lleva.

Tactical Espionage Action

De hecho, avanzar acribillando todo a tu paso sirve para dos cosas. Primera, comprobar que el gunplay a través de la acción directa nunca ha sido el fuerte de la saga. Además, resulta complicado salir vivo si optas por el encontronazo directo. En segundo lugar y más importante, estarías perdiéndote todo lo que ofrece en términos de jugabilidad y mecánicas. Resulta un error, antes y ahora, compararlo con juegos de acción pura en tercera persona.

MGS Delta es un juego de infiltración y sigilo. Los escenarios están diseñados para que podamos infiltrarnos y atravesarlos sin ser detectados. Igualmente, tenemos diversos métodos para engañar a la IA en nuestro beneficio. La habilidad del jugador, diferentes utensilios y el propio entorno pueden aprovecharse para pasar desapercibido. ¿Necesitas un reto más complicado? prueba a subir la dificultad e intenta superar el juego sin alarmas y sin matar a nadie. Descubrir todas las posibilidades y secretos que esconde, ese es el auténtico y divertido desafío detrás de la gran obra de Hideo Kojima.

No hay mucho más que contar a estas alturas. Aquellos que en su momento cometieron la osadía de ignorarlo, están a tiempo de redimirse con la mejor versión. En parte los envidio, descubrirán por primera vez una historia de honor, sacrificio y amor sostenida por un elenco inolvidable de héroes y villanos. Todos ellos protagonizan momentos memorables que desembocan en uno de los mejores finales vistos en un videojuego.

Nota: He realizado este análisis con una copia del videojuego pagada de mi bolsillo

Versión analizada: Xbox Series X

No ha pasado demasiado tiempo para dedicar un especial al shooter táctico de VOID. Resulta adictivo y consigue atraparte con su fórmula en primera persona oscura y realista. Durante el análisis destaco sus virtudes pero algunas merecen un desarrollo más profundo.

Como shooter, Ready or Not ofrece un tratamiento ejemplar de las armas. De manera similar, el planteamiento de sus misiones tampoco podía quedarse atrás. En este aspecto, es un juego valiente a la hora de recrear situaciones peliagudas para el jugador. Pero, ese desafío va más allá de la habilidad con el mando.

Un shooter para los muy cafeteros

Existe un factor psicológico del que apenas se ha hablado. La tensión resulta un elemento omnipresente durante todas las operaciones. Sin embargo, determinadas misiones, como por ejemplo Tumba de Neón o Portadores de vino, poseen una atmósfera opresiva propia. Requieren dosis extra de concentración.

La primera transcurre en una discoteca y guarda similitudes con el atentado en la sala Le Bataclan de París, en 2015. Debemos sofocar el caos provocado por terroristas árabes fuertemente armados. La partida acontece en un local de grandes dimensiones. Atravesamos diferentes estancias presenciando una matanza terrible. En el transcurso de la misión, encontramos supervivientes testigos del horror. Algunos terroristas llevan chalecos con explosivos pero también encontramos civiles con la misma carga acoplada en su cuerpo, colocada por los fanáticos a modo de trampa.

Cada recoveco puede ser una trampa mortal, como acostumbra el juego. Sin embargo, este escenario acongoja. En la pista la música continua sonando pero nadie baila. Los cuerpos, amontonados, yacen sobre charcos de sangre. Los teléfonos móviles de las víctimas suenan y se iluminan a nuestro paso sin obtener respuesta. Estos detalles son tan buenos como perturbadores.

Portadores de vino. Esta misión tiene capacidad suficiente para igualar las sensaciones de un gran thriller. Es más, puede evocarnos situaciones vistas en clásicos del cine y títulos de novela negra. Encaramos una finca vinícola organizada en varias zonas: la casa principal, una bodega, el invernadero y un granero. En este amplio complejo habita una secta pagana y misándrica. Esta comunidad de feminazis comparte un pasado difícil, adoran a su líder y planean acciones contra ciertos objetivos.

La partida tiene un arranque inquietante pero las emociones van alternándose sin conceder un momento de respiro. Avanzamos con nuestro equipo a través de un camino hacia la villa dejando a un lado un coche policial abandonado. Al parecer, la patrulla anterior ha desaparecido en las inmediaciones. Una vez hemos accedido al interior, el ambiente se vuelve asfixiante.

Altares improvisados y extrañas máscaras revelan un culto misterioso. Las sectarias brindan su bienvenida con siniestras risas en un ambiente de penumbra. Su vestimenta y el mobiliario parecen de otro tiempo. Cuando conseguimos arrestar alguna de estas mujeres nos dedican perlas como: «Esta noche, acuesta a tus hijos temprano» o «a partir de ahora dormirás con la luz encendida«. El misterio inicial deja paso al miedo y la incertidumbre crece a cada paso. Solamente vuelves a respirar cuando la última sectaria yace en el suelo abatida o arrestada. Posiblemente, una de las misiones más escalofriantes de Ready or Not.

Las misiones Elefante y La Araña abordan otras situaciones polémicas. La primera transcurre en un instituto donde unos individuos han disparado contra varios alumnos y tomado como rehenes a otros tantos. Cuando el noticiario anuncia un nuevo tiroteo en un campus de EE.UU. la consternación se apodera de nosotros. Durante varios minutos, recorremos silenciosas aulas con las pulsaciones a mil. La muerte también puede ser un adolescente con mochila armado con un AR-15.

La Araña toca uno de los temas más escabrosos de la sociedad: la pornografía infantil. Registramos un recinto situado en uno de los barrios marginales de la ciudad. Dentro de su perímetro encontramos un sucio local donde supuestamente hacen sesiones de casting para niños. En el interior hayamos salas con juguetes, dibujos y cámaras. Enfrentarnos contra indeseables armados es una cosa. Adentrarnos en una pequeña sala con fotografías de niños, aparentemente reales, resulta malrollero. La confesión de una madre arrestada que declara haber traído a su hijo porque necesitaba el dinero remata la situación.

10-4

Estas misiones comparten algo; sitúan al jugador en una posición particularmente incómoda. Consiguen alejarnos del típico marco hollywoodense al que acostumbran muchos juegos comerciales, más allá de: estos son los malos, dispáralos. Existe una crítica social, un reflejo de los problemas actuales. Completar con éxito estas misiones reconforta de una manera diferente a como lo hace un Call of Duty.

Este componente psicológico se ve reforzado gracias al nivel de detalle con el que está recreada cada localización. Basta con apartar la vista de la acción un momento para cerciorarse. Cada habitación tiene representado hasta el más mínimo elemento cotidiano. Resulta casi enfermizo.

Igualmente, el comportamiento de los enemigos a menudo consigue sorprendernos de forma nunca vista en un videojuego. La IA intenta engañarnos y penaliza nuestro exceso de confianza. Un enemigo puede rendirse, soltar el arma y ponerse de rodillas con las manos en alto. Sin embargo, si tardamos en esposarlo, puede escapar o recoger el arma y dispararnos. Incluso, puede sacar un arma secundaria o acuchillarnos cuando nos aproximamos para engrilletarlo. A veces, corren hacia nosotros con un chaleco repleto de explosivos para inmolarse. Prestar atención constante al entorno resulta fundamental para sobrevivir.

Estos detalles transmiten parte de la carga psicológica a la que están sometidos los miembros de las fuerzas especiales. Sin duda, otro factor cuidado a la hora de aproximarnos a una experiencia realista. Ready or Not ofrece margen de mejora, como la gestión de la comisaría, pero en su disciplina principal sin duda es el nuevo referente a batir.

Explora y cultiva todos los géneros

P47: The Phantom Fighter triunfó en los salones recreativos. Inmediatamente, en 1989, llegaron versiones domésticas para: Spectrum, Commodore 64, Amstrad CPC, Amiga, Atari ST, PC MS-DOS y PC Engine bajo el título P-47: The Thunderbolt. En 1990, un equipo de desarrolladores trabajó en este juego para Mega Drive en secreto, sin información compartida con los medios. Debido al estado del mercado, nunca llegó a publicarse.

P-47 II MD

Parecía destinado al olvido hasta su exhibición como «Phantom MD title» en la Jaleco Exhibition de 2016 celebrada por City Connection, que había heredado las IP de Jaleco. Limited Run Games ha sido la encargada de distribuirlo en nombre de Retro-Bit. Después de 35 años, este videojuego inédito se ha materializado en forma de cartucho en pleno 2025. Finalmente, ha conseguido aterrizar en aquellas Mega Drive que todavía resisten el paso del tiempo en nuestros hogares.

A bordo de un P-47 Thunderbolt estadounidense debemos luchar en los frentes europeo y del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Nuestra misión consiste en destruir el prototipo de bombardero super pesado japonés, FUGAKU. A través de seis escenarios diferentes, de hermosa representación, sobrevolamos pintorescos paisajes europeos, mares de nubes y vastos océanos. Al final de cada misión tenemos que enfrentarnos a los clásicos jefes icónicos, como el acorazado YAMATO y el portaaviones AKAGI.

The Freedom Star

La diversión sencilla, directa y efectiva de antaño. Como su predecesor en 1988, P-47 II MD es un juego de disparos con movimiento horizontal y un impecable desplazamiento multicapa. Durante la partida podemos mejorar nuestros disparos con diferentes potenciadores y aumentar la velocidad del avión. Cuando destruyes un helicóptero, este deja caer un potenciador. Recoger el mismo tipo de disparo permite un alcance ampliado. Debes elegir dicho potenciador con cuidado para que el ataque se adapte a tu táctica actual.

La mayoría de los misiles enemigos pueden destruirse con nuestro fuego. Podemos superar cada nivel empleando diferentes armas. Sin embargo, existen ataques pesados o especiales que no podemos contrarrestar, solamente esquivar. Así mismo, disponemos de unas hiper bombas para «barrer» el escenario de amenazas y alcanzar power ups. Nuestra salud está ligada a las bombas restantes. Recibir daño elimina un stock de bomba. Si no tienes bombas, pierdes una vida.

Aún así, encontramos vidas adicionales ocultas en cada nivel. Las ubicaciones 1UP son fijas y esto permite que podamos memorizarlas en cada pantalla. Cualquier impacto contra el suelo o un enemigo causará daño. La animación de nuestro P-47 echando humo y precipitándose cuando somos derribados es un puntazo. Así mismo, la banda sonora original también tiene un encanto peculiar.

Los niveles, bellamente renderizados, destacan en muchas ocasiones sobre los enemigos, los cuales resultan algo repetitivos en esta versión. Un buen ejemplo de esto es el segundo nivel. Luchamos en un atardecer, sobrevolamos una pequeña ciudad durante la noche y terminamos enfrentándonos al jefe con el alba de fondo, todo en un mismo nivel.

Técnicamente, P-47 II MD está más cerca de un acabado 8 bits potenciado que de un título puntero de la última etapa de Mega Drive. Sin embargo, su aspecto visual, un poco más austero que el de algunos juegos similares en 16 bits, despierta simpatía después de unas cuantas partidas. No debemos olvidar su origen, finales de los ochenta, principios de los 90. Aún así, el diseño de nuestro avión y el de los enemigos especiales predomina sobre el resto.

Con todo esto, también destaco alguna carencia como la ausencia de un modo para dos jugadores. Esta opción estaba en la recreativa original. Así mismo, han omitido mapas y diferentes tipos de enemigo cuya presencia ofrecía más variedad. Echo en falta los niveles ambientados en el norte de África. Tampoco han plasmado otros detalles, como la simbología alemana presente en algunos aviones. Todo estos detalles propios de P47: The Phantom Fighter, podrían haberse rescatado para una ocasión tan especial. No obstante, resulta interesante comentar que los jefes de cada fase son nuevos y mejores en esta versión.

P47 II MD: The Freedom Star, el videojuego que ganó la batalla contra el tiempo y el olvido. Su historia me ha recordado a una película de mi infancia cuyo argumento me fascinaba. El final de la cuenta atrás, con Kirk Douglas y Martin Sheen. Un portaviones estadounidense navega por el Pacífico durante 1980 cuando un extraño fenómeno físico en forma de tormenta abre una grieta espacio temporal por el que el portaviones entra inevitablemente. Tras la conmoción inicial, la tripulación descubre que se encuentra en el año 1941, en plena II Guerra Mundial y en vísperas del ataque japonés a Pearl Harbor.

Este videojuego es como si también hubiera atravesado una brecha temporal, desde 1990 cuando empezó a desarrollarse en secreto, hasta nuestros días. Una pequeña joya interesante también desde el punto de vista de la conservación, puesto que hablamos de un título perdido que finalmente podemos sumar al catálogo físico de Mega Drive.

Su llegada, calificarla como tardía puede quedarse corto, probablemente provoque indiferencia en muchos. Podría resultar trágica para otros. Pero, P47 II MD también puede haber llegado en un buen momento. Una época donde el videojuego retro experimenta popularidad y reconocimiento. Estamos sujetando con nuestras manos un cartucho nuevo en 2025. Ahí tenemos la prueba y el motivo.

Esta edición limitada incluye:

• Cartucho de juego para Mega Drive.
• Manual del juego (como los de antes).
• Caja de estilo retro con carátula reversible. La portada está realizada por Tankro Kato. Este artista japonés es conocido por sus ilustraciones para las cajas de maquetas de aviones del fabricante Hasegawa.
• CD de 8mm con la banda sonora original del juego.
• Funda conmemorativa para la caja del juego, numerada individualmente.

Adorarás el Retro

Adoro este género. No obstante, las propuestas cercanas a la realidad siempre me han parecido más interesantes. La planificación previa, el ritmo pausado, movimientos metódicos y disparos calculados. Indiscutiblemente, el sigilo, la gestión de equipo, armas reales y situaciones verídicas completan una experiencia más pro y gratificante.

Estas cualidades son motivos de peso para alejarse de títulos más directos o comerciales si buscas realismo. Olvídate de Call of Duty o Battlefield, a su lado resultan vulgares en cuanto a mecánicas, sobre todo la saga de Activision. La obra de VOID toma el testigo de la desaparecida serie SWAT y los primeros Rainbow Six de Red Storm (antes de que Ubisoft prostituyera la serie). Estas franquicias son referentes dentro del FPS táctico. Ready Or Not mantiene vivo ese legado actualizándolo al mismo tiempo.

RON no tiene un argumento elaborado. Realmente no lo necesita. El protagonismo se lo lleva cada misión y las actuaciones que llevamos a cabo para sofocar el caos. Las claves son el realismo y su rejugabilidad. Por esto mismo, tenemos gran variedad de misiones, armas personalizables y objetivos. Completar todas ellas y rejugarlas resulta muy satisfactorio. El juego presenta diferentes situaciones donde debes poner a prueba tu habilidad y ajustar los disparos. Nunca jugarás una partida igual, puesto que el comportamiento de los enemigos y la situación de los mismos varía.

Además, permite personalizar un amplio arsenal, seleccionar material de apoyo y proveer a tus compañeros antes de cada operación. Esta libertad hace que abordemos cada misión de forma diferente. Por ejemplo, podemos equipar un binomio con ariete y escudo para entrar en las habitaciones. Así mismo, podemos dotar al otro con una escopeta revienta-puertas y un lanzagranadas de gas. No es lo mismo iniciar una actuación volando la puerta principal con C4 que acceder al edificio por la puerta de servicio equipados con fusiles de asalto con silenciador.

Por otro lado, podemos impartir a nuestros compañeros diferentes ordenes en tiempo real. De tal manera que, pueden espiar una estancia, despejar una habitación, bloquear una salida o lanzar una granada aturdidora antes de entrar. Incluso, podemos dividir el equipo en dos binomios para realizar entradas sincronizadas. El repertorio de acciones resulta amplio y varía en función del equipamiento y la formación. Estas ordenes podemos generarlas desde el mando a través de una rueda de acciones.

Ciertamente, durante los primeros compases dicha ruleta resulta confusa comparada con el sistema de la versión PC, donde el ratón resulta más ágil. En particular, la manera de seleccionar un movimiento es ambigua al tener que soltar gatillo para completarlo. Aún así, una vez dominado no existen pegas para su control, correctamente adaptado al mando.

Ready or Not es exigente y minucioso. Las decisiones y cada movimiento requieren examen, salvo aquellos momentos donde debemos reaccionar como el rayo. Por ejemplo, entrar en una habitación donde hay dos sospechosos armados y un civil a menudo resulta desafiante. Ciertamente, puedes actuar de varias maneras pero debes escoger la mejor opción. Por esto mismo, observamos por debajo de la puerta con un espejo, la desbloqueamos con una ganzúa, ordenamos abrir y al mismo tiempo lanzamos una granada aturdidora.

Una vez dentro, debemos instar a los delincuentes a que depongan su actitud gritándolos, apuntándolos, incluso golpeándolos y en última instancia abrir fuego para abatirlos. Despejada la estancia, debemos inmovilizar a cualquier persona, recabar pruebas y reportar el resultado de la situación.

Evidentemente, es un pequeño ejemplo de las mecánicas que debemos realizar constantemente durante la partida. Un mal paso y nuestros compañeros resultarán heridos o muertos en el peor de los casos. Al finalizar una misión, si esta ha sido completada de forma poco técnica, aumentará el estrés del equipo. Esto afecta negativamente al rendimiento de los agentes en futuras misiones. Incluso, pueden llegar a dimitir. Por ello, debemos contratar nuevo personal, gestionar su descanso y mandar al psicólogo aquellos que estén afectados.

Llegados a este punto, cabe destacar que resulta ligeramente más condescendiente cuando nos alcanza un disparo que, por ejemplo, Rainbox Six: Rogue Spear o SWAT 3. En estos juegos casi siempre morías con el primer impacto. Cuando esto sucede en RON, a menudo puedes contener la hemorragia y proseguir la partida. En los Rainbow Six primigenios y SWAT en contadas ocasiones podían herirte y continuabas jugando con las habilidades mermadas. El juego de VOID tiende más a la segunda oportunidad. No es un defecto propiamente dicho, más bien una característica un poco más amable.

No obstante, el sistema de gestión es la parte más floja. La comisaría está recreada al detalle pero ofrece pocas opciones, sintiéndose más como un simple decorado antes de cada misión. Un sistema de reclutamiento y progresión de tropa como el de XCOM: Enemy Unknown hubiera sido perfecto. Incluyendo la administración del cuartel, en este caso una comisaría. Tampoco llegas a sentir apego hacia tus compañeros. Sobre todo porque los modelos son parecidos, en algunos casos idénticos con distinto nombre y no puedes personalizar sus rasgos. Estos detalles, en concreto, chirrían bastante en pleno 2025.

Si lo tuyo es planificar cada acción, moverte tácticamente y completar misiones de forma metódica este es tu juego. Exige habilidad durante 18 misiones variadas que desearás repetir para mejorar tu actuación. Además, existen DLC’s con misiones extra. Esta duración se acentúa gracias a un modo cooperativo que incluye crossplay.

La polémica censura que ha sufrido este port no ha sido un caso excesivamente grave. Para cumplir con los requisitos de certificación en consola han sido suprimidos algunos desnudos y no existe mutilación post mortem por disparo. También, han rebajado el tratamiento de menores en ciertas situaciones.

En mi opinión, nada de esto importa demasiado. Estamos ante un juego táctico policial, no es Soldier of Fortune. El juego continua plasmando la crudeza de los disparos a corta distancia, con determinadas armas, y que una persona salga desnuda o en calzoncillos no resta intensidad. Estos pequeños recortes no afectan a la experiencia, como sí ha ocurrido con otros juegos en el pasado debido a una censura desmesurada. La parte más injusta de la historia es que haya perjudicado a la versión PC, donde nada de esto ocurría. Este ha sido el precio por el juego cruzado entre Xbox, PlayStation y PC.

Ready or Not es uno de los mejores shooters tácticos en primera persona del mercado. Un juego complejo, oscuro y perdurable que exige lo mejor de ti constantemente. Tomar el control de un equipo SWAT adaptándote a cada situación supone un reto. Una lástima que el componente gestión no esté a la altura del conjunto. Del mismo modo, otros detalles también denotan cierta dejadez. El modelado normalito de los NPC y la escasa variedad de rostros durante el reclutamiento contrastan con un acabado gráfico muy correcto.

No obstante, es una propuesta diferente que enriquece un género a menudo encasillado, saturado de experiencias demasiado clónicas. Olvídate del frenetismo, el parkour y los llamativos marcadores de puntuación en pantalla. Esto es para gente seria. Esto es Ready or Not.

FÍSICO antes que DIGITAL

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