La mayoría de estos periféricos no tuvieron demasiado éxito y fueron un fracaso comercial, incluso algunos no estaban bien diseñados. Sin embargo, siempre permanecerán en nuestro recuerdo como curiosos elementos que pertenecen a otra época del videojuego, donde la imaginación y las apuestas arriesgadas en ocasiones no parecían tener límite.

2002: Phantasy Star Online, Game Cube

Crear el mando adecuado para un caso concreto puede resultar complejo. Nintendo en esta ocasión convirtió algo aparentemente sencillo en algo complicado. Este mando-teclado es prueba de ello. La idea de coger un teclado normal, con todas sus dimensiones, integrando un mando de GameCube, fue un desastre total. El tamaño, la forma y su peso hacen prácticamente imposible el correcto manejo de este periférico como mando o teclado.

2004: Dragon Quest Slime Controller, PS2

Uno de los mandos más extraños que podamos encontrar. Su forma está basada en un Limo, los simpáticos enemigos que encontramos durante nuestra aventura por el mundo de Dragon Quest. Este mando conmemora la salida al mercado del que probablemente sea el mejor título de la saga, El Periplo del Rey Maldito. Su forma, parecida a una gota de agua, posiblemente no es la más cómoda para un mando, pero se ha convertido en todo un símbolo de este videojuego. Por este motivo también decidieron lanzarlo para Nintendo Switch y PS4. Las tres versiones están empezando a considerarse objeto de colección y su precio continúa aumentando mientras lees estas líneas. Mi favorito sigue siendo el original de PS2.

2005: Mando motosierra Resident Evil 4, GameCube y PS2

Si el anterior ejemplo es pura simpatía, este mando es todo lo contrario. Resident Evil es una de esas sagas que transmite tensión constante mientras jugamos, y si sumamos a la experiencia un artilugio satánico como este, el terror puede aumentar de forma notable. Este peculiar mando fabricado por NubyTech tiene forma de motosierra y es uno de los controllers más extraños que han llegado al mercado. Con el tiempo se ha convertido en un elemento querido y curioso entre los seguidores de la serie. Por su tamaño y forma, resulta complicado encontrar una postura cómoda para jugar con él, pero es ideal para colocarlo en una vitrina y exponerlo.

2004 : Onimusha 3 Soul Katana, PS2

Hemos pasado de una motosierra a una katana. Este controlador fabricado por Hori, lanzado junto a Onimusha 3: Demon Siege, pretende llevar la experiencia de blandir una espada en un videojuego un paso más allá. Los controles están dispuestos a lo largo de su hoja. Este mando no es tan incómodo como la motosierra, es ligero y está bien fabricado. Sin embargo, no está a la altura de un mando convencional y es muy probable que termine en una bonita estantería. El paso del tiempo nos dirá si termina revalorizándose debido a las escasas unidades que existen.

1989: U-Force, NES

Si buscamos perfectos desconocidos en el ámbito de los periféricos, posiblemente este sea uno de los más raros. Este mando, aunque cueste entenderlo como tal, tiene forma de maletín y está dotado con sensores IR en forma de paneles. Su función es convertir los movimientos de nuestra mano en señales que generan el movimiento de los personajes, como si de una mano invisible se tratara. Esta tecnología que resulta futurista incluso en nuestros días no llegó a funcionar bien. Los poseedores de este curioso periférico se quejaron de la imprecisión y su incapacidad de traducir correctamente los movimientos de la mano a la pantalla.

1995: Satellaview, SNES

Satellaview es uno de los periféricos más curiosos que podemos encontrar para Super Nintendo y su distribución fue exclusiva para Japón. Este aparato se conecta en la parte inferior de la SNES y ofrece lo que hoy en día es totalmente normal: juego online pero de una forma diferente. Los suscriptores de este periférico podían descargar juegos, revistas y otros contenidos a través de emisiones vía satélite que se producían en momentos concretos del día.

Este sistema dio servicio hasta el año 2000, cuando disputas entre Nintendo y la compañía japonesa St.GIGA, encargada de proporcionar las emisiones vía satélite, dieron por terminado el proyecto.

1984: R.O.B, NES

Uno de los mayores iconos, no solo de Nintendo, sino del mundo de los videojuegos. Muchos de nosotros soñamos con tener este robot aunque sus acciones no fueran tan impresionantes como las que imaginábamos.

R.O.B funcionaba mediante estimulación óptica frente al televisor, moviendo ambos brazos e interactuando con los dos únicos juegos que se lanzaron para él: Stack- Up y Gyromite. No fue un éxito como periférico ya que sus movimientos eran muy limitados, pero está bien fabricado y su diseño lo hace irresistible para cualquier coleccionista.

1987: SegaScope 3-D, Master System

En el año 87 ya teníamos gafas 3D, o por lo menos algo similar. SEGA se adentró con valentía en el mundo de la realidad virtual con las limitaciones de aquellos años. Su funcionamiento era sencillo, utilizan un sistema de obturación, cerrando una de las lentes rápidamente y abriendo la opuesta y así crear el efecto 3D. Tuvo su éxito, ya que lanzaron 8 videojuegos y el efecto parece que estaba bastante conseguido. Si quieres hacerte con ellas, debes tener en cuenta que solamente son compatibles con el primer modelo de la consola.

2001: Wide Boy 64, Nintendo 64

El Wide Boy es uno de los periféricos más escasos y poco comunes del mercado Retro. Este cartucho, que solo recibieron los desarrolladores de juegos, nos permite jugar a los títulos de Game Boy Color en una Nintendo 64, un aparato similar al Super Game Boy para SNES. El funcionamiento es el mismo, introducimos el cartucho de la portátil dentro del periférico y podemos disfrutarlo a lo grande en nuestra pantalla de TV. El precio actualmente, si encuentras alguno, supera los 1000$, incluso vi uno hace algún tiempo por 1700$.

1995: neGcon Namco, PSX

Uno de los mandos más icónicos de PSX. Este controlador está pensado y diseñado para juegos de velocidad y su salida al mercado fue toda una novedad. Su diseño permite girar por separado ambos lados y así obtenemos una sensación cercana a la que tendríamos con un volante. Su diseño, color y el logotipo de Namco han convertido a este mando en un símbolo de PSX. Además de su diseño hay que destacar su funcionalidad, pues una vez familiarizados, el salto de calidad respecto a un mando estándar es apreciable. El precio actual de este periférico resulta interesante, por unos 50€ puedes conseguir uno en perfecto estado y en su caja.

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Conocido como Cyberbug o Cybertruño

El estreno de Cyberpunk 2077 ha sido todo un acontecimiento a nivel mundial. Tras una larga espera causada por innumerables retrasos, llegó el día que jugadores de todo el globo habían marcado en el calendario. Sin duda, este juego suscitaba grandes expectativas y el 11 de diciembre por fin se pudo comprobar si estas eran acertadas.

Tal ha sido la magnitud del estreno que incluso las ciudades se vistieron de gala para la ocasión. Se han llenado las marquesinas con su publicidad, las tiendas han reservado cientos de copias desde ni se sabe, y se han batido todos los récords de ventas con ediciones especiales, muñecos, posters, etc. Este ha sido un estreno con el que cualquier otra compañía sólo podría soñar.

Por desgracia, sólo ha sido un sueño enajenado, pues CD Projekt Red nos ha vendido un producto muy diferente de lo que mostró hace algunos años. Se hablaba de un juego de rol basado en Ciberpunk 2020, con múltiples mecánicas y un nivel de realismo gráfico absolutamente brutal. Un título que marcaría un antes y un después en el mundo de los videojuegos y que, además, serviría como punta de lanza de la nueva generación.

Nada más lejos de realidad, pues Cyberpunk 2077 es un absoluto desastre. Ahora se entiende el motivo de tanto retraso. Es un título inacabado, le falta desarrollo en todos los aspectos y no cumple ni con el apartado gráfico ni con las mecánicas de juego.

Los bugs que tiene son tan irritantes que durante la partida tendrás que respirar dos veces antes de continuar para no estampar la consola contra el suelo. Texturas que tardan en cargar más de 20 segundos, personajes sin cara y que conducen un coche invisible quedando suspendidos en el aire, sombras totalmente desproporcionadas, personajes no jugadores sacados de las Game and Watch, errores de sonido, elementos decorativos que parecen de poliespán o personajes que puedes atravesar como si fueran entes de Cuarto Milenio, son únicamente los problemas más aparentes.

La jugabilidad no ayuda a mejorar los problemas con el título, sino que lo empeora. El sistema de juego está escondido entre unas mecánicas centradas en la acción del combate. Sin embargo, estos enfrentamientos, debido a la torpe IA de los enemigos y unas habilidades principalmente enfocadas a aumentar el daño por segundo, suelen ser una experiencia frustrante y bastante absurda. La conducción de vehículos, cuando consigues arrancar en tu coche y no aparecen viandantes del éter ni chocas con paredes invisibles, es muy imprecisa y poco disfrutable, por decirlo suavemente.

Por último, el juego se presenta con tremendos fallos de rendimiento en consolas de octava generación. Sólo hay que decir que no aconsejan instalarlo en la primera PS4 y la Xbox One S, cuando este juego se estaba desarrollando para esa generación en un primer lugar, no para la novena. Entonces, ¿con qué nos quedamos?

Han tenido la cara dura de vendernos un juego a medio cocer en todas las plataformas. Mi copia para Xbox One X va a coger moho en un cajón hasta que no se arreglen los múltiples errores y tenga el producto de calidad prometido por CD Projekt Red. Cosa que dudo que pase, pues no parece que tengan efectivo suficiente para asumir el coste ya que sus acciones han caído un 30% desde la salida al mercado. Este dato es tan preocupante como la situación del actor Keanu Reeves, que debería pasar vergüenza por prestarse a salir en una obra tan desdichada. Ahora mismo estará metido en su mansión sin más que hacer que contar los fajos de billetes que debían haberse destinado a otros propósitos. Bueno, así tal vez se anime, yo lo haría desde luego.

Una última pregunta, ¿alguien sabía lo que estábamos comprando? 

Por ejemplo, sus conocimientos náuticos los llevaron por toda Europa, una parte de África, y cada vez hay más pruebas arqueológicas que apuntan a su estancia en Canadá. Además, el renovado interés por la cultura nórdica que vivimos hoy en día, gracias a la exitosa serie de televisión, hace más apetecible un título basado en este pueblo.

Posiblemente, Ubisoft sea el más adecuado para el desarrollo de un videojuego que haga justicia a los antiguos guerreros germanos. Aunque ha pecado mucho en pasadas entregas de Assassin’s Creed, es innegable que sabe representar interesantes ambientaciones históricas en estos juegos. Tanto Odyssey como Origins son buena prueba de ello, pues estos dos títulos revitalizaron una saga en franca decadencia.

Assassin’s Creed Valhalla, centrado en el pueblo nórdico, cierra la trilogía que nos llevó a la Grecia clásica y al antiguo Egipto. Estos tres títulos comparten la misma fórmula conocida, pero esta última entrega se ha reestructurado en varios aspectos, como en el tamaño de los mapas, la sensación de vida dentro de estos, o la cantidad de actividades que podemos realizar. Por todo esto, Valhalla atrapa al jugador durante horas sin caer en esa sensación de repetición que provocaban las anteriores entregas.

El reciente Assassin’s Creed narra la historia de Eivor, un destacado vikingo del clan del cuervo que, tras el fútil sacrificio de su padre para salvar a su pueblo, decide emprender una larga marcha junto a su hermano Sigurd y otros miembros de su maltrecho clan. Su viaje los lleva por una Gran Bretaña sumida en una guerra de clanes que combaten por hacerse con el poder y el control del territorio.

En el papel de Eivor, lideraremos una incursión en territorio inglés con el fin de construir un nuevo hogar para nuestro pueblo. Para ello, no sólo utilizaremos la fuerza bruta y diferentes armas, también nos apoyaremos en la diplomacia para formar alianzas con otros bandos y derrocar a enemigos comunes.

Hay un aspecto que los más veteranos de esta saga agradecerán según avancen en la historia: los conflictos entre Templarios y Asesinos de los primeros Assassin´s Creed.

Pasado el periodo de aprendizaje correspondiente, nos encontramos con un amplio territorio dividido en diferentes regiones. Cada región cuenta con sus propios hilos argumentales y campañas.

Aunque al comenzar nuestra nueva vida como vikingo tenemos muchas tareas por hacer, la primera será conseguir los recursos necesarios para construir un asentamiento próspero. Como se ha comentado, para cumplir este objetivo, nos servimos de la fuerza devastadora de un ejército vikingo y el uso de la sutil diplomacia.

En cuanto a la parte bélica, luchamos arrasando con todo lo que se interponga en nuestro camino y saqueamos otras aldeas para encontrar valiosos cofres del tesoro que suelen estar escondidos o cerrados bajo llave. Para abrirlos, tenemos que buscar una solución como si se tratara de un acertijo.

El sistema de combate en Valhalla no varía prácticamente en nada con respecto a las dos entregas anteriores. Atacamos con toques rápidos y débiles o con golpes lentos de mayor impacto. Además, contamos con una barra de energía que nos permite ejecutar ataques especiales, como lanzar hachas o flechas incendiarias. Al golpear al adversario y esquivar sus contrataques, la barra se regenera paulatinamente.

Podemos aumentar nuestras capacidades a través de un árbol de habilidades y subir de nivel adquiriendo puntos de experiencia que se consiguen tras completar tareas y misiones.

Aunque el combate es prácticamente idéntico al de Assassin´s Creed Origins, se han pulido y suavizado las mecánicas de combate logrando un mejor control en la batalla, pero las mejoras son escasas en general.

Con la inteligencia artificial de los enemigos ocurre lo mismo, no parece haber mejorado en exceso. Como en la cola de la pescadería, cada rival pide la vez para golpearte y tarda en localizarte. Por lo tanto, puedes huir fácilmente y vencer a enemigos mucho más poderosos que tú sin sudar mucho. Y aquí debo hacer un punto y aparte para preguntar.

¿De verdad hacéis un mapa desproporcionado con 140 Km cuadrados, metéis mil historias sin argumento que saturan enormemente el juego y no innováis en nada más? Tal vez sea un iluso por esperar lo contrario, pero en todos los aspectos de las mecánicas de combate se echa en falta una evolución mayor.

Por otro lado, se ha aumentado la violencia de nuestros ataques, pues hay sangre por doquier y heridas muy feas. En este aspecto, la gráfica del juego muestra todo su potencial con muy buenos detalles. Para causar tanto daño, disponemos de hachas danesas, espadas cortas, dagas o escudos. Encontrar elementos defensivos es más complicado, ya que debemos buscar mucho para tener una armadura. Tanto las armas como las armaduras se pueden mejorar con objetos o materiales al igual que en Odyssey.

Como se ha mencionado anteriormente, además de hacer uso de la fuerza bruta, la diplomacia juega un papel importante para lograr expandir nuestro asentamiento y que sea próspero. Para ello, debemos formar una alianza con el clan de la región y así cumplir con un hilo argumental.

Lamentablemente, conseguir esta expansión resulta algo pesado, pues algunos hilos argumentales se alargan sin motivo dando prioridad a la política y dejan la acción en un segundo plano. Estos hilos argumentales son pobres en contenido y narrativa, por lo que nuestro personaje se difumina en la historia. Este sistema de diplomacia, sin duda, está metido con calzador para alargar la vida del título, pero será imprescindible terminar estas “misiones” para avanzar. Algo atemporal en las entregas de Ubisoft.

Aparte de combatir, saquear y dialogar, este título nos propone una amplia selección de actividades para mantenernos entretenidos. Entre otras, podemos crear o contratar jomsvikingos, cazar animales mitológicos al más puro estilo Red Dead Redemption, colocar piedras en hitos, entrar en trance tras ingerir setas alucinógenas, participar en concurso de beber cerveza, o hallar tesoros britanos y romanos. Una de las actividades más interesante consiste en encontrar miembros antiguos o templarios, los cuales intentaremos matar tras descubrir las pistas que nos lleven hasta ellos.

Al margen de todas estas actividades y misiones, tenemos la sincronización de las atalayas y la ineludible cita con el Animus, aunque estas tareas están enormemente reducidas en comparación con Odyssey.

Para orientarnos y encontrar donde realizar estas numerosas acciones, contamos con la ayuda de una brújula donde aparecerán todos los puntos de interés dentro del mapa. Estos nos tientan para desviarnos de la historia principal y así cumplir misiones que alargan más y más el tiempo de juego. Este sistema de despiste está sacado directamente de sus dos entregas anteriores.

Gracias a unos entornos que representan la Inglaterra de aquellos tiempos con una calidad destacable, el viaje para realizar las numerosas tareas nos hace retroceder a una época oscura, misteriosa y llena de una mitología fascinante. Sin duda, el mayor atractivo de este título es la ambientación que consigue a través de una meteorología en constante cambio, unas puestas de sol absolutamente sublimes, y unos sugerentes parajes llenos de ruinas, vegetación y vida salvaje. Todo esto se acompaña de una excelente banda sonora, seguramente la mejor de la saga, que da una mayor veracidad e interés a las cinemáticas.

En definitiva, nos encontramos ante un nuevo título de Ubisoft con luces y sombras. Tras un desarrollo largo, como pedíamos todos los seguidores cansados de un lanzamiento anual mediocre, el resultado no ha sido del todo satisfactorio. Evidentemente, tiene cosas buenas, el mundo de Valhalla está extraordinariamente bien diseñado, las texturas de los entornos me parecen sublimes, a la altura de la nueva generación, y podemos realizar varias acciones entretenidas como cazar animales mitológicos. Si nos vamos a la duración fácilmente podemos llegar a las 100 horas entre las misiones principales, secundarias y exploración.

Sin embargo, sentimos que nos vuelven a ofrecer prácticamente el mismo juego de siempre pero con un mapa gigantesco atestado de historias secundarias y aburridas. Un videojuego con mucho terreno que explorar que gustará a los fans de la serie, pero vacío en contenido interesante y de calidad.

Por otro lado, la Realidad Virtual parece haber cuajado por fin en los videojuegos e intenta ofrecer nuevas experiencias, aunque todavía tiene que evolucionar y abrirse a un público mayoritario para establecerse definitivamente.

Por mi parte, echo de menos la innovación y aquella locura valiente de hace algunos años, cuando cada compañía se estrujaba el cerebro y la cartera para construir periféricos de todo tipo. No tenían prejuicios ni limitaciones a la hora de llevar a cabo sus ideas, por alocadas o absurdas que fuesen. A continuación, os presentamos algunos de los artilugios más curiosos que ha dado la industria del videojuego en su carrera por conquistar la diversión:

1998: Nintendo Game Boy Sonar

Este periférico es uno de los accesorios más raros creados para una consola. Es un dispositivo sónar totalmente funcional para la pesca que se adapta a una Game Boy y proporciona información en tiempo real sobre los peces que hay en un radio de 20 metros. Sin duda, este periférico está pensado para los amantes de ambos mundos, videojuegos y pesca, ya que cuenta con un minijuego para que las largas esperas entre picadas sean más amenas. Este dispositivo sólo se puso a la venta en Japón y seguramente es uno de los más escasos de la máquina portátil de Nintendo. 

Singer Izen (Máquina de coser)

La Game Boy es una fuente inagotable de ideas. Aquí tenemos otro de los periféricos más inesperados e ingeniosos jamás creado. Sí, es una máquina de coser que se conecta a la consola mediante un cable y un cartucho pack-in que nos permite realizar varios tipos de puntadas y costuras personalizadas. Este extraño conjunto fue desarrollado por Nintendo y Singer. Una unión difícil de imaginar.

1996: Densha de Go

El Densha consiste en un panel de control para los juegos de trenes lanzados en Dreamcast, PS2, PS3, Xbox 360, Wii y PC. Con este dispositivo podemos manejar una locomotora de una forma más real y sencilla. Si eres aficionado a los juegos de trenes, sabes que es complicado conducirlos con un mando. Este dispositivo es la solución.

2002: Steel Battalion

Nos encontramos ante el Rolls Royce de los periféricos. Nacido de la estrecha colaboración entre Capcom y Microsoft para jugar a Steel Battalion. Este impresionante periférico cuenta con tres pedales, dos joysticks y cuarenta botones para controlar hasta la más mínima acción de nuestro mecha. Cuenta con unos acabados de altísima calidad y, a día de hoy, sigue manteniendo su elevado precio. Uno de los periféricos más buscados por coleccionistas.

1999: Sega Bass Fishing Controller

Este control para juegos de pesca cuenta con un sensor de movimiento y vibración. Es capaz de trasmitir cualquier picada a nuestra mano, cuenta con cinco botones, un joystick y recogedor de sedal. Este periférico pensado para los juegos de pesca tuvo su mayor éxito como complemento para Soulcalibur y Virtua Tennis. Una curiosa combinación. Este aparato está bien diseñado, es muy cómodo al tacto y además es uno de los periféricos más asequibles del mercado.

1989: Power Glove

¿Quién no desea manejar cosas a distancia con una sola mano?. Nintendo lo intentó con este mando para NES, pero no salió bien. Los movimientos son imprecisos y tienes que quitar la vista de la pantalla para ver la botonera que se ajusta en la muñeca. Estos detalles lo hacen incómodo y poco funcional. Aun así, es un deseado objeto de coleccionista.

2006: Alphagrip

Si miramos fijamente la foto, ¿Qué es lo que realmente vemos? ¿Un mando, un teclado o una especie de hibrido? La mayoría apostaría por un mando para PC, pero en realidad es un teclado con ratón incorporado. Parece buena idea, pero nada más lejos de la realidad. Está tan mal diseñado que controlar este artilugio con las dos manos resulta muy complicado. La botonera inferior no está a la vista, tiene demasiados botones (12 de ellos en su parte posterior) y la posición de la ruleta del ratón hace que tengas que recolocar el mando constantemente en tus manos.

1991: NES LaserScope

Konami lanzo este periférico destinado a NES para el juego Laser Invasión, aunque también es compatible con todos los juegos de la Zapper. Este dispositivo se coloca en la cabeza a modo de casco, cuenta con micrófono, se activa con la voz, y una mira ocular. De este modo, mirando a la pantalla y diciendo la palabra ¨Fire¨, el casco dispara al objetivo que estás mirando. El problema es que se activa con cualquier palabra, su precisión no es nada buena y los disparos parecen aleatorios. Seguramente este aparato de aspecto futurista puede considerarse como uno de los primeros cascos para jugadores, ya que al estar conectado a la salida de audio de la consola también puede utilizarse como unos llamativos auriculares.

1977: Telstar Arcade

Coleco quiso revolucionar el mercado con este híbrido. Es una videoconsola con los periféricos incluidos para tenerlo todo en un mismo dispositivo. Este aparato con forma triangular cuenta con unos controles circulares, un volante con su palanca de cambios y un revolver. Evidentemente, tener tantas opciones en un único aparato no salió bien, puesto que confundía a los compradores con sus diferentes modelos y configuraciones (todo un lío). Coleco estuvo a punto de ser declarada en bancarrota por esta mala idea.

1994: Aura Interactor

Para terminar, la mochila vibrador. Este es uno de los periféricos más curiosos y mejor diseñados de la lista. La idea fue toda una genialidad en su momento. Este dispositivo con forma de mochila dispone de varios motores de vibración que se activan mediante el sonido del juego. Este sistema consigue que sientas los golpes en tu propio cuerpo y resulta ideal para juegos de lucha. Es uno de los periféricos de mayor éxito, y muestra de ello es la cantidad que hay a la venta. Además, es uno de los más asequibles, por unos 50€ puedes conseguir uno en perfecto estado

Aquí puedes leer la segunda parte de Periféricos inolvidables

En 1999, Melbourne House escuchó las plegarias de todos los jugadores que ansiábamos un simulador de motos realista y emocionante, que nos hiciera sentir la fuerza de una bestia de 500cc de competición. Y lo hicieron. Ponerte a los mandos de una de estas máquinas hace que retrocedas a la época dorada del motociclismo, cuando cada domingo toda España estaba pegada al televisor aupando a nuestro querido Alex Crivillé contra su archienemigo Mike Doohan. Este juego supo llevar toda esa pasión al PC de una manera que en mi opinión no hemos vuelto a ver hasta los dos últimos Moto GP.

GP 500 tiene un menú sencillo pero funcional, con algunos detalles interesantes como la resolución que puede alcanzar, 1600×1200, una bestialidad para su época. También podemos ajustar las opciones de simulación como controlar nosotros mismos la inclinación del piloto en las curvas, de izquierda a derecha, un ejemplo del realismo que ofrece este juego. En el resto del menú podemos seleccionar carrera rápida, campeonato, contrarreloj y personalizar los controles de la moto. La personalización es una de las opciones más extensas, que solo podremos retocar mediante un programa externo -cosas de la época-.

El modo multijugador en línea, evidentemente, no tiene nada que ver con los actuales. Sin embargo para aquellos años ofrecía una experiencia adecuada a la calidad de conexión de la época.

Contamos con 14 circuitos como Jerez, Mugello, Imola o Buenos Aires. Además disponemos de una de las mejores parrillas de la historia: Norifume Abe, Max Biaggi, Carlos Checa, Alex Barros, Kenny Roberts JR y, por supuesto, el legendario equipo Honda Repsol con Doohan, Crivillé, Okada y Sete Gibernau.

Después de elegir a uno de estos magos de las dos ruedas salimos a pista donde nuestras habilidades serán puestas a prueba. Las sensaciones son buenas de principio a fin. Por ejemplo la aceleración y desaceleración es constante, sin tirones ni perdidas de potencia. Los movimientos son fluidos en los giros, donde el peso de la moto se hace notar tanto en la entrada como a la salida de cada curva, apreciando como al piloto le cuesta coger la trazada correcta y como se inclina hacia delante apurando al máximo esa frenada para que no se valla de atrás y así evitar una caída. Si vamos muy pasados en una frenada será muy difícil volver a coger la trazada correcta de nuevo. Este aspecto está trabajado de una forma increíble para dar una sensación de pura simulación y realismo. También notamos las imperfecciones de la pista como los baches, con un movimiento constante de la parte trasera de la moto. La IA de los oponentes es correcta para todo un clásico como GP 500, tapa bien los huecos y se mueve de forma fluida por la pista. Aunque su movimiento es predecible, en la dificultad más alta, costará seguir el ritmo y la trazada, ya que en las curvas los toques serán inevitables.

Centrándonos exclusivamente en la moto, veremos cómo trabaja la suspensión al acelerar o al frenar, o como se nota el par de torsión en una arrancada al levantar la parte delantera, la cual debemos contrarrestar con el peso del piloto inclinándonos hacia delante suavemente para no perder la tracción.

En cuanto al diseño de las motos, tras 20 años sigue a la altura y estas están bien detalladas; un ejemplo, es la vista interior, que me parece espectacular sobre todo en las curvas donde al tumbar la moto puedes ver la  pista a centímetros con una sensación de velocidad y de detalle a la altura del conjunto.

Las físicas del piloto están muy bien desarrolladas con movimientos constantes encima de la máquina. Apreciamos que son independientes uno del otro dejando atrás esa sensación de movimiento en bloque de otros títulos.

Los circuitos son fieles a los originales, con buenos detalles en las gradas y el asfalto, sentiremos el paso por los pianos y las salidas de pista con la gravilla que nos frena. No obstante, en este aspecto el apartado gráfico es donde más acusa el paso del tiempo.

GP 500 fue una gran evolución en el género. Aquellos que lo disfrutamos siempre lo tenemos presente, es un obsequio a una generación de amantes del motociclismo y debería ser recordado como uno de los mejores simuladores dentro de su categoría.

Chakan es un guerrero sin rival que se considera invencible. Es tal su arrogancia que retó directamente a la muerte en combate singular, salió victorioso y logró la vida eterna. Esta victoria tenía un precio: una maldición que le hace sentir el dolor de todos los caídos por las fuerzas del mal. Por ello, el guerrero que antaño se creía invencible, ahora se consume y desea su propia muerte. En la piel del guerrero maldito, comenzamos esta épica aventura donde nuestro personaje tiene que enfrentarse a una gran variedad de enemigos para poder ganarse el descanso eterno.

Para deshacer la maldición debemos enfrentarnos a las criaturas del averno. Empezamos en un eje central donde elegimos 1 de los 4 niveles basados en los elementos básicos: tierra, aire, fuego y agua. Al completar un nivel, regresamos al punto central y elegimos un nuevo nivel. Un reloj de arena nos indica el tiempo del que disponemos para completar todos los niveles. Este es otro de los aspectos donde destaca el juego, el diseño de los niveles posee una ambientación opresiva bien conseguida que logra transmitir la personalidad oscura y agobiante de su historia. Para completarlos disponemos de un tiempo limitado que es marcado por un reloj de arena al que tenemos que prestar atención, si este acaba somos devueltos a la zona central. Todos ellos muestran pasión por el detalle y la banda sonora también favorece la inmersión dentro de este mundo de ultratumba.

En cada escenario nos encontramos con extrañas y aterradoras criaturas que solo las mentes más perversas podrían haber engendrado. Para enfrentarnos a estas abominaciones, contamos con un buen repertorio de armas las cuales necesitamos para momentos concretos y poder avanzar de nivel: un mazo destruye muros, una guadaña para sesgar telas de araña, un hacha para quebrar puertas, un garfio para colgarnos y por su puesto el arma principal de nuestro guerrero: la espada doble. Chakan posee movimientos de ataque en múltiples direcciones y un salto doble para llegar a zonas complicadas y de difícil acceso. Controlar al personaje no es fácil, las animaciones no son gran cosa y nos lleva un tiempo adaptarnos.

Además de luchar también encontramos momentos de exploración dentro de cada nivel, tenemos que adentrarnos en lo desconocido sin titubear y siempre vigilando el reloj de arena o no completaremos el juego. Los escenarios que encontramos a nuestro paso son una delicia para los amantes del Gore: tenebrosos, oscuros, inquietantes y con pasión por el detalle. La alquimia también es de gran ayuda en nuestra aventura y en el libro de instrucciones del cartucho están detallados los diferentes conjuros y su buen uso.

No es un juego para pusilánimes. Es una de las aventuras más desafiantes dentro del catálogo de Mega Drive. Muchos jugadores dejarán este título olvidado sin completar sus niveles debido a la falta de guardado del progreso y la dificultad que ofrece. Sin embargo, si eres uno de los pocos valientes con agallas para meterse en su mundo de muerte y oscuridad, es probable que disfrutes de este título como de ningún otro. Conseguirá atraparte y frustrarte a partes iguales.

Chakan estaba fuera de lo común en su momento. Los desarrolladores de Extended Play Productions decidieron hacer algo diferente para un público concreto, y no salió bien. Sus ventas fueron muy pobres, la mayoría de los jugadores no lo apreciaron. Hoy en día, se comienza a valorar a Chakan como un juegazo. Tiene uno de los finales más extraños y largos que he visto en mi vida. De hecho, posee dos finales diferentes. Visualizarlos al completar el juego es toda una satisfacción al alcance de muy pocos.